gennaio 2010

Sabato 30 gennaio ore 20,00 - Aie d'Italia su Odeon TV

Sabato 30 Gennaio alle ore 20.00 nel programma "Italia oh!" di Odeon Tv (circuito nazionale), andrà in onda un servizio della durata di 5 minuti sul progetto "Aie d'Italia", il doppio cd di musica folk nato dalla collaborazione tra il Mei - Meeting degli Indipendenti, La Musica nelle Aie e la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e con il patrocinio del Ministero per la Gioventù. Il programma verrà replicato la sera stessa alle ore 21.15 sempre sul palinsesto nazionale mentre altre uscite sono previste sui circuiti regionali di Telecentro e Telesanterno.

Il doppio cd consiste in una raccolta di 33 brani provenienti da tutte le Regioni d'Italia cantati in dialetto, prodotto dalla casa discografica romagnola Galletti-Boston (www.galbost.com) che ne ha curato l'intera realizzazione. “Aie d’Italia” è stato presentato nelle conferenze - stampa che il MEI ha organizzato a Bologna, a Roma, a Milano nonché all'inaugurazione del MEI alla fiera di Faenza sabato 28 novembre, alle ore 9,30, alla presenza dei testimonial Teresa De Sio e Davide Van de Sfroos. Il progetto, che ha partecipato anche al WOMEX di Copenaghen, la piu' importante fiera al mondo di musica etno-folk, dove ha ricevuto una calorosissima accoglienza, contiene brani di artisti come Teresa De Sio, Davide Van De Sfroos, Ginevra di Marco, i Mau Mau, tra i migliori rappresentanti della musica popolare delle loro regioni d'origine. Distribuito da Self (MailScanner ha rilevato un possibile tentativo di frode proveniente da "www.audiocoop.it" www.self.it/ita/details.php?nb=8033959530276&tc=c) Aie d’Italia è già nei negozi.

''L'utilizzo delle lingue, dei dialetti e delle parlate ha da sempre attraversato la musica popolare del nostro Paese: naturalmente quella delle radici e delle tradizioni ma anche quella di protesta e quella della nuova scena indipendente italiana”, spiega Giordano Sangiorgi patron del Meeting degli Indipendenti. ''Aie d'Italia rappresenta il ricco fermento delle musiche dialettali presenti nel nostro Paese in modo sempre piu' importante tra produzioni discografiche, festival, nuovi artisti uniti da una forte esigenza: il desiderio di presentarsi con le proprie tradizioni e le storie della propria comunità, la propria musica e la propria lingua, per contrastare la globalizzazione culturale e musicale e portare un momento di verità anche nella musica.''

FEDERICA CAMBA: l'autrice di brani di successo per importanti artisti italiani pubblica oggi "Magari oppure no" il suo album d'esordio come cantautrice

Esce oggi, venerdì 29 gennaio, l’album d’esordio di Federica Camba, ma nel suo curriculum vanta già dischi di platino, dischi d’oro e vari riconoscimenti. Federica ha, infatti, firmato come autrice celebri successi di artisti come Laura Pausini, Gianni Morandi, Marco Carta e Alessandra Amoroso.
“Magari oppure no”(Warner Music), questo è il titolo del disco, rappresenta il suo debutto come cantautrice e contiene 10 brani, tra cui il singolo omonimo. Tutte le canzoni di “Magari oppure no”rappresentano un inno alla vita, non totalmente autobiografiche, rappresentano la visione di Federica della vita e dell’amore che la muove.La sua voce graffiata è capace di spaziare dal molto basso al molto alto, mentre le sonorità intrecciano le diverse anime della cantautrice sarda in un disco metropolitano, ruvido, caldo ironico e dolce.

Federica, con Daniele Coro, ha curato tutta la realizzazione dell’album: testi, musiche, arrangiamenti, produzione artistica e ha scritto anche le parti dell’orchestra (22 elementi) diretta da Beppe Vessicchio.

Federica Camba sarà ospite di “Amici” il 30 gennaio, mentre il 6 febbraio sarà a “Verissimo”.

da oggi nei negozi, Noyz Narcos con il suo nuovo disco "Guilty"

E' da oggi in tutti i negozi "Guilty", il nuovo disco, davvero atteso da mesi, di Noyz Narcos, prodotto da Propaganda Rec. e distribuito da Universal Music.
15 tracce di hip hop iperrealista, prodotte magistralmente da Sine (Quadraro Studio - Roma) e, soprattutto, primo e unico disco ufficiale di un artista con i featuring di Fabri Fibra, Club Dogo, Marracash, Nex Cassel, ovvero il gotha delll'hip hop italiano.

Riparte oggi la MEI WEB RADIO - da ogni venerdì su www.radioemiliaromagna.it - Ospite della settimana: Federico Fantuz

Dopo essersi salutati a fine 2009 con una puntata speciale dedicata alla star della musica indipendente Giuseppe Peveri in arte Dente, riparte sul podcast della Regione Emilia Romagna il percorso di MEI Web Radio, il programma volto all'esplorazione delle realtà musicali della regione, realizzato da Michele Orvieti e Gianluca Giusti dello staff Trovarobato. A partire da ogni venerdì sarà online la nuova puntata del programma, durante la quale verranno intervistati gli artisti della scena indie emiliana romagnola.

Dopo le numerose interviste del 2009 (My awesome mixtape, Three In One Gentleman Suit, Iosonouncane, Tubax, Daniele Faraotti Band, Aidoru, Cosmetic e tanti altri), il 2010 ricomincia dal progetto "Music for no movies" di Federico Fantuz, conosciuto dai più come chitarrista storico (e sodale artistico) di Beatrice Antolini fin dalla nascita del suo progetto. Maggiori informazioni su “Music for no movies” possono essere trovate al myspace http://www.myspace.com/musicfornomovies

SKUNK ANANSIE: SQUANDER è COLONNA SONORA DEL FILM "TUTTO L'AMORE DEL MONDO"

Il trionfo della reunion degli Skunk Anansie non si limita ai successi discografici: dopo aver scalato le classifiche di vendita, dopo aver registrato il tutto esaurito nelle 24 date europee, comprese le due tappe italiane a Milano e Firenze, il brano “Squander” è stato scelto come colonna sonora del nuovo film interpretato da Nicolas Vaporidis, “Tutto l’amore del mondo”, in uscita il 19 marzo nelle sale cinematografiche.Ma il successo della band non si ferma a questo: l’inedito “Squander” si conferma uno dei brani più trasmessi dalle radio italiane, raggiungendo oggi la 4^ posizione del Music Control.Il singolo, tratto dal best of “Smashes & Trashes”e pubblicato da Carosello Records, è disponibile al prezzo speciale di € 9,90. Scritto e prodotto dagli Skunk Anansie, "Squander" parte con un essenziale ed incisivo riff di chitarra, subito spalleggiato da incantevoli archi e dalla memorabile voce di Skin. Bastano pochi secondi di questo epico brano per essere colpiti da un crescendo vitale, che concorre a plasmare i potenti ed inconfondibili ritornelli di Skin. “Smashes & Trashes”, rimasterizzato in digitale, presenta brani selezionati dai primi tre album della band. Dalla gioiosa “Weak” alla celeberrima “Hedonism (Just Because You Feel Good)”, da “Secretly” a “Charlie Big Potato”, un album senza tempo dove ritrovare, traccia dopo traccia, hit indimenticabili, che si attualizza nei suoi tre nuovi inediti, “Because Of You”, “Squander” e “Tear The Place Up”.

Oggi dalla Sala degli Archi di Sciacca (Agrigento) parte il "Brucerò la Vucciria" tour della band siciliana AKKURA.

Oggi il palco de La Sala degli Archi di Sciacca (Agrigento) ospiterà la prima data del tour degli AKKURA, band formata da Riccardo Serradifalco (voce e chitarra), Sergio Serradifalco (contrabbasso), Salvo Compagno (percussioni), Fabio Finocchio (batteria), Marco Terzo (trombone) e Claudio Montalto (tromba). La band presenterà i brani tratti dal nuovo disco “Brucerò la Vucciria con il mio piano in fiamme” (uscito a novembre 2009) e darà vita ad uno spettacolo che si ispira al rock’n’roll, al folk metropolitano e al patrimonio musicale del cantautorato d’autore.

“Brucerò la Vuccirìa (col mio piano in fiamme)” è anche un libro (con in allegato il disco), edito da Flaccovio, che si propone di raccontare la Palermo di oggi offrendo uno spaccato credibile, omogeneo ma al tempo stesso articolato che attraversa la città su vari livelli. Per questo lavoro il gruppo siciliano si è circondato di scrittori emergenti (Dario Tosini, Andrea Gullotta e Alli Traina) o già affermati come il cantautore Cesare Basile e il teatrante Davide Enia e un rinomato fumettista, Sergio Algozzino.
Per la produzione del disco, registrato in un paese molto lontano dalla Sicilia, il Brasile, per poter osservare Palermo e le sue dinamiche con un sano distacco, gli AKKURA si sono affidati a due produttori di grosso calibro come MORENO VELOSO (figlio di CAETANO) e DOMENICO LANCELLOTTI, due figure di spicco della nuova musica brasiliana e mondiale.

ALESSANDRO MANNARINO SOLD OUT IL CONCERTO DI SABATO ALL'AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (RM)

Sold out il concerto di ALESSANDRO MANNARINO che si esibirà sabato all’Auditorium Parco della Musica (inizio concerto ore 21:00 - biglietto 15 euro) di Roma. Il cantautore romano, voluto da Serena Dandini tra gli ospiti musicali fissi della trasmissione PARLA CON ME, presenterà i brani del suo disco d’esordio “Bar Della Rabbia” (uscito il 20 marzo scorso prodotto dalla Leave srl e distribuito dalla Universal Music).

“Bar Della Rabbia” è la testimonianza di una Roma massacrata, palcoscenico di immigrati che dondolano su impalcature, di campi nomadi incrostati di baracche e di pagliacci singhiozzanti, vite trasformate in ballate fantasiose dove tutto può ancora succedere. Nei suoi testi, macchiati dai forti toni del surrealismo, si vivono storie oniriche e tragicomiche di ubriachi e zingari innamorati. Partendo dalle sonorità e dai ritmi della musica popolare italiana MANNARINO condisce il proprio mondo con elementi di musica balcanica e gitana, citazioni felliniane ed evoluzioni circensi. Gli esiliati dal regno delle favole troveranno in questo disco un luogo dove essere protagonisti e riscattare con un sorriso le loro stesse sventure: un pagliaccio canta un amore perduto, un barbone trova una città in fondo al mare e un giramondo cerca la propria identità. MANNARINO, funambolo della parola, si fa portavoce di una ciurma di ribelli, esiliati in una terra al confine tra la quotidianità e la fantasia. Dondolandosi come un equilibrista tra la recitazione e la musica permette ai suoi personaggi di fare capriole accorate capaci di sviscerane la profonda umanità. Di recente MANNARINO ha registrato il videoclip del brano “TEVERE GRAND HOTEL” nel campo Rom più grande di Roma, il Casilino 900, con la volontà di mostrare i volti e i sorrisi dei Rom in una città come Roma, teatro, sempre più spesso, di episodi di razzismo nei confronti della comunità Rom.

Vinicio Capossela:SARA' DISPONIBILE DA DOMANI IN ITALIA LA SUA PRIMA RELEASE INTERNAZIONALE "THE STORY-FACED MAN"

Si apre con un’uscita internazionale il 2010 di VINICIO CAPOSSELA, dopo che il 2009 l’aveva visto protagonista in Italia e in Europa con le canzoni di “Da solo” e lo straordinario tour “Solo Show”. Le sue canzoni vengono, infatti, pubblicate per la prima volta in Inghilterra dalla prestigiosa etichetta Nonesuch Records. Il suo disco “The Story–Faced Man”, uscito il 25 gennaio in Inghilterra e domani, 29 gennaio, in Italia e in Svizzera, contiene 17 brani del cantautore, definito dal Sunday Time “Italy’s greatest rock stars” e dalla rivista Mojo “Italy’s most intriguing musical traveler”.
Un traguardo importante questo per Vinicio Capossela, raggiunto precedentemente in Italia solo da Paolo Conte.Oltre a Gran Bretagna e Irlanda, “The Story-Faced Man” verrà pubblicato negli Stati Uniti (25 gennaio), in Portogallo (15 febbraio) e in Canada (23 gennaio) dove Capossela sarà impegnato in un tour nella prima metà di marzo e in Svizzera, mentre sono attese a giorni le release date del disco in Spagna e in Benelux. Inoltre, sempre a partire dal 25 gennaio, è disponibile esclusivamente sullo store della Nonesuch (www.nonesuch.com) una versione mp3 “audiophile quality” (320 kbps) di “The Story-Faced Man”, con inclusa la bonus-track “All’una e trentacinque circa”.

Domani esce il nuovo disco del cantautore LUCA GEMMA

Domani, venerdì 29 gennaio, esce “Folkadelic”, il nuovo disco del cantautore LUCA GEMMA per l’etichetta Ponderosa Music&Art (distribuito da Universal), con la produzione artistica di Ray Tarantino. L’album, anticipato dal singolo “L’Educazione Sentimentale” in radio dal 23 gennaio, contiene undici brani dal gusto folk in bilico tra serenità e malinconia, e sarà presentato il 4 febbraio alle ore 18.00 alla Fnac di Milano (via della Palla, 2).

“Volevo trovare quello spirito sereno-malinconico tipico del FOLK col suo retrogusto venato di soul - racconta LUCA GEMMA - e mi trovavo ogni volta a inserire scarti improvvisi di tempo, cambi di inquadratura, incursioni di suonacci tutt'altro che sereni per scoprire che quella era la parte irascibile e irrequieta di me, la parte PSICHEDELICA, sognante e insofferente, che si faceva spazio piano piano. D'altronde io sono così in questi anni: un uomo mediamente sereno-inquieto-malinconico con improvvisi scoppi di ira e di rumore che servono a liberarmi l'anima e i pensieri. E mi piace che nella musica anche il corpo esulti. Ecco com'è nato, sotto la guida di Ray Tarantino, Folkadelic”.
Questa la tracklist di “Folkadelic”: “L’Educazione sentimentale”, “Nudi”, “Killer”, “Superstelle”, “Animantiproiettile”, “La canzone della gioia”, “Che”, “Ogni cosa d’amore”, “Un miliardo”, “Un bambino” e “Sei felice”.

The Hormonauts:esce "Two Is Mei Che One Vol.2"

Si concludono questa settimana le pubblicazioni celebrative degli Hormonauts con l’uscita ufficiale del cofanetto “TWO Is MEI Che One Vol.2” edito da Go Down Record e distribuito da Audioglobe (Publishing Cinedelic). Come il volume uno, il cofanetto è un packaging cartonato contenente due dischi al prezzo di uno: “Hormone Airlines” e “Hormonized”, i due album pubblicati dall’etichetta V2 rispettivamente nel 2004 e nel 2006 prima della fusione con Universal.Si tratta dei due dischi più importanti del gruppo, portato alla ribalta dalla trascinante cover di “Staying Alive” completamente rivisitata inclusa in “Hormone Airlines”. L’album “Hormonized”, a detta della stampa specializzata, è il disco più maturo del gruppo, con numerosi singoli importanti come “Lucky Toy”, “Hormonette” e la cover di “My Sharona”.Nel cofanetto è inclusa anche la bonus track “Tre Notti di Fila” per la prima volta scritta e cantata in italiano, brano ricorrente in tutte le ultime pubblicazioni. Il gruppo sta attualmente concludendo il tour italiano. Gli ultimi appuntamenti sono il 5 Febbraio al Revolver di San Donà di Piave (in apertura i neXus), il 6 Febbraio al Leoncavallo di Milano (MiAmi Festival) ed il 20 Febbraio al Velvet di Rimini insieme a Nikki di Radio DeeJay. A Maggio la band affronterà un importante tour in Austria, Germania, Olanda.

SERATA NEL CLUB - IN THE MOOD OF CHET IACOVINI E FIORAVANTI INAUGURANO LA STAGIONE 2010 DEL JAZZ CLUB BERGAMO

E’ difficile pensare moderno al giorno d’oggi, ma se per moderno si intende un passo in avanti rispetto alla tradizione, “In the mood of Chet” è un valido esempio di continuità storica e stilistica all’interno delle molteplici vie del jazz.

Musica attuale capace di raccontare il presente, mai dimentica del passato e di coloro che lo hanno costruito porgendolo all’oggi.
(Paolo Fresu).

“E’ musica raffinata e sottile quella di Lara Iacovini e Riccardo Fioravanti.” Così esordisce Paolo Fresu nelle note di copertina del nuovo disco di Lara Iacovini e Riccardo Fioravanti: In the mood of Chet. Un omaggio a Chet Baker, trombettista statunitense tragicamente scomparso il 13 maggio 1988, che il quintetto formato da Lara Iacovini (voce), Riccardo Fioravanti (contrabbasso), Mario Rusca (piano), Giovanni Falzone (tromba) e Stefano Bagnoli (batteria) ricorderà venerdì 29 gennaio nella sala concerti del Jazz Club di Bergamo per la presentazione della stagione 2010.

In un riuscito mix di originalità e mood bakeriano, il progetto propone i più famosi e affascinanti standard jazz in una insolita condotta a due voci: quella di Lara – in grado di evocare, sorprendentemente, il timbro “angelico” di Chet – e quella di Giovanni Falzone alla tromba. La track list è un mosaico di pezzi da antologia, prodotti e quasi tutti arrangiati da Riccardo Fioravanti – da Over the rainbow e Autumn leaves a But not for me – e di inediti: lo strumentale Danza metropolitana di Giovanni Falzone, Joyfull seasons of life (Iacovini-Rusca) e I know (Iacovini-Fioravanti), ispirati alla gioia di una ritrovata felicità, grazie alla “persona giusta” (Joyfull), ma anche alla personale volontà di costruirsi una vita piena (I know).

Il Teatro degli Afterhours: a marzo 2010 per la prima volta in un tour teatrale

Dopo il “Voglio far qualcosa che serva tour” del 2009 che ha visto la band di Manuel Agnelli calcare i più importanti palchi italiani, gli Afterhours affrontano il 2010 con un nuovo e particolare progetto teatrale.

“Un tour in un contesto anomalo nel quale saranno presenti ingredienti del tutto diversi dal solito. Non sarà un tour più quieto in quanto acustico, anzi, sarà un mix completo tra canzoni, letteratura e teatro con molti ospiti provenienti dai più svariati ambiti, nel quale l’ossatura del progetto sarà naturalmente la musica degli Afterhours”

(Manuel Agnelli – Afterhours)

Il Teatro degli Afterhours rappresenta l’unica possibilità di vedere la band di Manuel Agnelli fino all’estate del 2010.

LE DATE:

3 Marzo ASCOLI – Teatro Ventidio Basso
5 Marzo MONTICHIARI (BS) - Palageorge
10 Marzo BOLOGNA - Teatro Celebrazioni
12 Marzo TORINO - Teatro Colosseo
16 Marzo MILANO - Teatro Smeraldo
20 Marzo FIRENZE - Teatro Comunale
23 Marzo ROMA - Auditorium Conciliazione
26 Marzo PADOVA - Gran Teatro
27 Marzo CESENA - Carisport

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http://www.afterhours.it/

www.myspace.com/weareafterhours

HAITIAN FIGHT SONG - ITALIAN JAZZ FOR HAITI: Maratona musicale benefica a favore di Medici Senza Frontiere

“Il jazz” italiano in concerto a favore di Medici Senza Frontiere

Dal 31.01 al 02.02 a Milano, Genova, Brescia, Ferrara e Cordenons (PN)
Dal 20.02 al 22.02 a Bologna, Ferrara, Roma, Napoli, Bari, Ancona, Pescara, Firenze, Cagliari, Torino

E’ all’insegna del comune amore per la musica jazz – da cui il titolo della manifestazione: Haitian Fight Song. Italian Jazz for Haiti, che rimanda al grintoso spirito del brano di Charles Mingus - che i volti più noti del jazz italiano si ritroveranno sulle scene d’importanti, generosi, teatri e club italiani, per una doppia maratona benefica, i cui proventi saranno interamente devoluti al Fondo Emergenze di Medici Senza Frontiere. I concerti e le jam session in calendario si terranno in due tranche, a pochi giorni di distanza l’una dall’altra: dal 31 gennaio al 2 febbraio a Milano, Genova, Brescia, Ferrara e Cordenons (PN) e dal 20 al 22 febbraio a Bologna, Roma, Napoli, Bari, Ancona, Pescara, Firenze, Cagliari, e ancora Torino (sulla pagina Haitian Fight Song. Italian Jazz for Haiti di Facebook, gli aggiornamenti sul programma della manifestazione – nuove città, venue, artisti - in tempo reale).
Medici Senza Frontiere è la più grande organizzazione umanitaria indipendente di soccorso medico presente ad Haiti dal 1991, i suoi operatori sono intervenuti immediatamente dopo il terremoto operando in strutture di fortuna e curando più di 900 feriti nelle prime 24 ore. Il Fondo Emergenze è lo strumento cardine di MSF per poter essere immediatamente operativi e soccorrere le popolazioni vittime di catastrofi naturali, guerre, epidemie e carestie.
Il progetto nasce dall’intuizione quanto mai inattesa e quasi taciuta (se non fosse che, per fortuna anche nel caso d’iniziative come questa, “la gente mormora”, e non solo sul web) di Riccardo Fioravanti, contrabbassista jazz, decisamente poco avvezzo al mondo dei new media e – fino a qualche settimana fa - alle potenzialità di un mezzo come Facebook. Il suo post del 15 gennaio è infatti stato all’origine di un’istantanea catena di comunicazioni a carattere organizzativo, confluite in un programmazione musicale degna di un festival.
Tra i musicisti di ogni provenienza ed età, dai big del jazz agli emergenti, ad aver prontamente aderito - a titolo assolutamente gratuito – assieme agli organizzatori all’iniziativa: Bruno Cesselli, Gaetano Valli, Gaspare Pasini, Giorgio Zanier, Romano Todesco, Nevio Basso, Nevio Zaninotto, Lara Iacovini, Maria Ventura, Betty Vittori, Sandro Gibellini, Luciano Poli, Roberto Soggetti, Valerio Abeni, Angelo Peli, Marco Cremaschini, Enrico Rava, Aldo Zunino, Alfred Kramer, Andrea Pozza, Alessio Menconi (tbc), Luciano Milanese, Riccardo Zegna, Massimiliano Rolff, Giampaolo Casati, Luca Begonia, Francesco Bettini, Emanuele Ronchi, Riccardo Fioravanti, Renato Sellani, Franco Cerri, Sante Palumbo, Paolo Tomelleri, Mario Rusca, Tullio De Piscopo, Franco D'Andrea, Antonio Faraò, Gigi Cifarelli, Laura Fedele, Attilio Zanchi, Gianni Cazzola, Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Giovanni Falzone, Renato Sellani, Franco Cerri, Sante Palumbo, Paolo Tomelleri, Mario Rusca, Tullio De Piscopo, Franco D'Andrea, Antonio Faraò, Gigi Cifarelli, Laura Fedele, Attilio Zanchi, Gianni Cazzola, Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Giovanni Falzone e molti, molti altri ancora.
«Nonostante il profondo senso di lutto che tutti noi proviamo in momenti come questo, riflette Fioravanti, constatare che l’ideale umanitario alla base della nascita del jazz non è affatto morto apporta un senso, sebbene provvisorio e fievole, di speranza: l’adesione spontanea, e istantanea di colleghi e amici, musicisti e non, al progetto Haitian Fight Song – Italian Jazz For Haiti dimostra che i sentimenti di compassione, trasporto, devozione, dolore, rabbia, e fede sono pronti a risvegliarsi in ogni coscienza, ma non solo: a trasformarsi in musica per portare speranza, e quanto più sarà possibile anche risorse, alla gente colpita da calamita tremende, come quella che ha devastato Haiti quest’anno.

CALENDARIO DEGLI EVENTI CONFERMATI E CONTATTI DEGLI ORGANIZZATORI

Libero EP :disco de'esordio di Francesco Cremisini

E’ uscito un nuovo progetto musicale in cui si fondono rock e canzone italiana. Con questo disco di esordio Francesco Cremisini esplora diversi territori con influenze musicali che vanno da Jeff Buckley a Soul Asylum per quando riguarda la parte internazionale unita con l’esperienza degli ascolti dei migliori esponenti del rock italiano. Francesco Cremisini compone buona parte delle canzoni incluse… il suo pop rock è fatto di qualità ed orizzonti musicali sconfinati. In queste sue cinque canzoni, l’artista sfoggia una maturità compositiva di buon livello. Tra i pezzi migliori, segnalo “Libero” e “Raggio di luce”.

Ecco il suo myspace http://www.myspace.com/francescocremisini

La sua biografia

Parte da Copenhagen il tour dei POLAR FOR THE MASSES

La loro musica è potente ma orecchiabile; cruda e violenta ma leggera.
Certi fraseggi denotano una cultura musicale che non si ferma al punk-rock ma ci accompagna su territori quasi progressive con il basso che, talvolta, è in evidenza con riff grossi e massicci.

Bando alle ciancie (ed anche ai pregiudizi talvolta riservati al rock nostrano) e procuratevi questo disco. Sicuramente diventerà parte della vostra vita e avrete serie difficoltà a liberarvi del contagioso sex-appeal che possiede.E’ viscerale e cosmico, potente e sensuale, geniale e semplice. Un disco che scaraventa ogni certezza nell’oblio del nulla, inventando posti nuovi dove stare e gente diversa da incontrare. Un concreto diversivo al consueto, senza bisogno di sovvertire il quotidiano.
E’ rock’n’roll fatto con l’anima. E’ musica Soul fatta di roccia.

All about POLAR FOR THE MASSES

www.myspace.com/polarforthemasses

POLAR FOR THE MASSES – Blended Tour

29/01/2010 - Lades –COPENHAGEN – DANIMARCA

05/02/2010 - Jack Hole - Vicenza

06/02/2010 - Groove Live Music - Potenza Picena – Macerata - Italy

04/03/2010 - Sala Nasty – Madrid - Spain

05/03/2010 - Sala Pop – Granada - Spain

06/03/2010 – Sala Fan Club – Sevilla - Spain

12/03/2010 - Oste Live – Domodossola Verbania - Italy

13/03/2010 – Scalo San Donato – Bologna - Italy

19/03/2010 - Bokoswski – Valdagno - Italy

10/04/2010 - Istanbul Caffè – Squinzano -Lecce - Italy

11/04/2010 – Jolly – PUglietta Salerno – Italy

22/04/2010 - Astra – Hamburg – Germany

23/04/2010 - Stat Garten – Efurt - Germany

24/04/2010 - Germany

20/05/2010 - Mads – Roma – IT

21/05/2010 -Ambient – Tolentino

Vinicio Capossela special guest al CarneMvale 2010: 20 febbraio agli East End Studios di Milano

Vinicio Capossela sara' l'ospite d'onore del CarneMvale 2010, il piu' grande party di Carnevale del nord Italia, in programma nei 10mila mq degli East End Studios di Milano - 20 febbraio - e giunto alla XII edizione (alla scorsa edizione erano presenti piu' di 12.000 persone).
Capossela portera' sul palco centrale degli East End Studios di via Mecenate uno spettacolo unico ed esclusivo per questo CarneMvale 2010: un Concerto in Maschera!
Lo spettacolo sara' uno show speciale per Vinicio, desideroso di suonare il giorno di Carnevale e soprattutto di poterlo fare a casa sua, a Milano. Le prove dello show inizieranno in questi giorni e presto vi comunicheremo altri dettagli riguardo alle scenografie e ai travestimenti di scena.

Il cantautore ALESSANDRO MANNARINO in concerto domani a Milano e sabato a Roma

ALESSANDRO MANNARINO sarà domani in concerto all’Alcatraz di Milano e sabato all’Auditorium Parco della Musica di Roma (entrambi i concerti avranno inizio alle ore 21:00 – costo del biglietto 15 euro). Il cantautore romano, voluto da Serena Dandini tra gli ospiti musicali fissi della trasmissione “Parla con me”, presenterà i brani del suo disco d’esordio BAR DELLA RABBIA (Leave/Universal Music).

BAR DELLA RABBIA è la testimonianza di una Roma massacrata, palcoscenico di immigrati che dondolano su impalcature, di campi nomadi incrostati di baracche e di pagliacci singhiozzanti, vite trasformate in ballate fantasiose dove tutto può ancora succedere. Nei suoi testi, macchiati dai forti toni del surrealismo, si vivono storie oniriche e tragicomiche di ubriachi e zingari innamorati. Partendo dalle sonorità e dai ritmi della musica popolare italiana MANNARINO condisce il proprio mondo con elementi di musica balcanica e gitana, citazioni felliniane ed evoluzioni circensi. Gli esiliati dal regno delle favole troveranno in questo disco un luogo dove essere protagonisti e riscattare con un sorriso le loro stesse sventure: un pagliaccio canta un amore perduto, un barbone trova una città in fondo al mare e un giramondo cerca la propria identità. MANNARINO, funambolo della parola, si fa portavoce di una ciurma di ribelli, esiliati in una terra al confine tra la quotidianità e la fantasia. Di recente MANNARINO ha registrato il videoclip del brano “TEVERE GRAND HOTEL” nel campo Rom più grande di Roma, il Casilino 900, con la volontà di mostrare i volti e i sorrisi dei Rom in una città come Roma, teatro, sempre più spesso, di episodi di razzismo nei confronti della comunità Rom.

Domani esce il nuovo disco della cantautrice valdostana NAIF HERIN

“…è tempo di raccolto” (TdE ProductionZ) è il titolo del nuovo disco della cantautrice valdostana Naif herin. Il cd è anticipato dal singolo “FAITES DU BRUIT”, canzone ironica e irriverente che da il titolo alla versione francese dell’album (in uscita il 25 marzo 2010), e dal brano “LA BALLATA DEL POVERO GIUDA DESOLATO”, attualmente in rotazione radiofonica, che vede la partecipazione straordinaria del chitarrista statunitense, già collaboratore di Tom Waits e Vinicio Capossela, Marc Ribot (“It was really fun to play on. Give her my regards and respect.”)Il disco, quinto della carriera di NAIF HERIN, viene distribuito sul sito www.midistribuisco.com. Gli acquirenti potranno comprare online il cd scegliendo, senza limiti, il prezzo da pagare.

“…è tempo di raccolto”, inoltre, sarà presentato domani 27 gennaio a Roma alle ore 21.00 presso il TEATRO STUDIO dell’Auditorium Parco della Musica (Viale Pietro de Coubertin 30), dove NAIF HERIN avrà come madrina d’eccezione Paola Turci, raffinata protagonista del rock italiano al femminile.
“…è tempo di raccolto” è un album pieno di composizioni intriganti e melodie orecchiabili raccolte negli ultimi 4 anni. I 13 pezzi scelti sono un’occasione per intraprendere un viaggio nell’universo musicale di una cantautrice che ha saputo metabolizzare influenze diversissime, dal funky acustico alla canzone d’autore, dalla musica popolare alla musica elettronica. Talento cristallino, energia funk, voce leggera e intensa, personalità molto speziata e tanta ironia fanno di NAIF HERIN un’artista originale dalla freschezza stilistica ricercata, che propone musica difficilmente classificabile e rintracciabile nel panorama musicale italiano. Oltre a cantare Naif è una polistrumentista: suona la chitarra, le tastiere e il basso.

Vasco sta tornando...

Ve lo siete dimenticati?

E invece lui no…

Non si è affatto dimenticato del Tour Europe Indoor…

Dopo l’assaggio 2009 che ha dato e che ha terminato a Caserta,il Blasco è pronto a riprendere le date diventate sold out dall’estate 2009 e far restare tutti senza parole!

Una data che vale la pena esserci è quella del 6 Febbraio 2010 dove Vasco a Mezzanotte compie gli anni e sicuramente ci sarà qualche sorpresa…
Passiamo alle tanto attese news!

Da Venerdi 29 Gennaio la Band e Vasco incluso saranno a Milano con tutta l’attrezzatura già montata da un bel po…Proveranno al Forum di Assago fino al 3 Febbraio a orari a sorpresa…quindi occhio per chi vuole assistere alle prove!
Sono certe le entrate di Sto pensando a te,Ho fatto un sogno e Io perderò almeno nella scaletta Milanese ovvero per tutto il mese di Febbraio.
Appena ne sapremo di piu vi terremo aggiornati sulle prove.

Purtroppo ci sono anche le noti dolenti:

L’entourage di Vasco ha deciso di annullare la data di Barcellona del 16 Maggio per motivi logistici e tecnici.
Salta quindi la più attesa delle 5 date europee del Komandante.
Ma non preoccupatevi,con il passare del tempo ne verranno aggiunte delle altre.
Ricordiamoci che il mese di Marzo e tutta l’estate sono zone vuote nel calendario estivo del komandante e come sapete manca quasi tutto il Sud nel calendario del tour Indoor (Reggio Calabria,Bari,Barletta…i palasport di certo non mancano)
Mentre aspettiamo con pazienza l’inizio di questo meraviglioso Tour vi ricordiamo la scaletta presentata nel 2009 e le date da assaporare…chi non ha ancora il biglietto si affretti…e voi che data vi farete?

01 – Intro + Un gran bel film
02 – Cosa vuoi da me
03 – Ieri ho sgozzato mio figlio
04 – La nostra relazione
05 – Ogni volta
06 – Intro di Vasco – Gli angeli
07 – Domenica Lunatica
08 – Intro Dimentichiamoci questa città (Ne fa una metà)
09 – Vivere senza te
10 – Anima Fragile (Solo Piano)
11 – Colpa del Whisky
12 – Ad ogni costo
13 – Interludio
14 – Sono ancora in coma
15 – Delusa
16 – Quanti anni hai
17 – Stupido Hotel
18 – Un senso
19 –Presentazione Band + Deviazioni
20 – Il mondo che vorrei
21 – Sally,Intro Faccio il militare
22 – Intro Jenny,Dillo alla luna
23 – Una canzone per te
24 – Incredibile Romantica
25 – Hai ragione tu
26 – Ridere di te
27 – Occhi blu
28 – Senza parole
29 – Vita spericolata
30 – Intro Canzone,Albachiara

DATE 2010:
5 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT
6 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT
10 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT
11 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT
15 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT
16 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT
20 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT
21 Febbraio – Assago (Milano) – Mediolanum Forum
SOLD OUT

6 Aprile – Torino – Palaolimpico
SOLD OUT
7 Aprile – Torino – Palaolimpico
11 Aprile – Torino – Palaolimpico
SOLD OUT
12 Aprile – Torino – Palaolimpico
16 Aprile – Torino – Palaolimpico
17 Aprile – Torino – Palaolimpico
21 Aprile – Torino – Palaolimpico
22 Aprile – Torino – Palaolimpico
4 Maggio – Londra – HMV Hammersmith Apollo
SOLD OUT
6 Maggio – Bruxelles – Forest National
SOLD OUT
8 Maggio – Zurigo – Hallenstadion
SOLD OUT
12 Maggio – Berlino – Tempodrom
SOLD OUT
18 Settembre - Cagliari
22 Settembre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station
23 Settembre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station
27 Settembre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station
28 Settembre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station
2 Ottobre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station
3 Ottobre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station
7 Ottobre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station
8 Ottobre – Casalecchio di Reno (Bologna) – Futur show station

12 Ottobre – Firenze – Mandela Forum
13 Ottobre – Firenze – Mandela Forum
17 Ottobre – Firenze – Mandela Forum
18 Ottobre – Firenze – Mandela Forum
22 Ottobre – Livorno
23 Ottobre - Livorno

Beppe Carletti dei Nomadi: INVITO TUTTE LE RADIO A SUONARE AUSCHWITZ NEL GIORNO DELLA MEMORIA

“Il 27 gennaio, alle 12.15, in occasione della celebrazione alla Camera dei deputati della Giornata della Memoria, le radio italiane suonino Auschwitz (Canzone del bambino nel vento). La canzone di Francesco Guccini è significativa e da parte dei media può arrivare l’aiuto a mantenere forte un impegno affinché nel mondo orrori simili non si ripetano mai più”. E’ quanto afferma il leader e fondatore dei NOMADI, Beppe Carletti, alla vigilia della “Giornata della memoria”, in programma mercoledì 27 gennaio. I Nomadi sono stati i più celebri interpreti della nota canzone di Francesco Guccini, tanto che ancora oggi costituisce uno dei pezzi imprescindibili nei loro concerti.

“Guccini scrive e canta la storia terribile ed emblematica di un anonimo bambino morto e bruciato nel famigerato campo di sterminio nazista”, racconta Beppe Carletti, “Una storia-simbolo delle altre sei milioni di vittime dell'orrore hitleriano. Ma la canzone non si limita alla condanna del nazismo ma allarga la sua condanna a ogni guerra”.

Son morto con altri cento
Son morto ch'ero bambino
Passato per il camino
E adesso sono nel vento,
E adesso sono nel vento.

PACIFICO: Il 4 febbraio a MILANO Presenterà il video del brano “BOXE A MILANO”

Il 4 febbraio, alle ore 21.00, lo Spazio Oberdan di Milano (Viale Vittorio Veneto 2), ospiterà l’ottava edizione della rassegna “il cinema italiano visto da Milano”. Protagonista di una delle iniziative speciali della manifestazione sarà il cantautore milanese PACIFICO che presenterà, oltre alle sue canzoni, in anteprima il video del brano “BOXE a MILANO”, una “chicca” che il cantautore ha voluto regalare ai suoi fan, una vera e propria fotografia in bianco e nero della Milano anni '50. Il video è ideato e diretto da Andrea Rocchi, mentre il materiale d'epoca è messo a disposizione dalla Fondazione Cineteca Italiana e montato da Luigi Boledi.

Mercoledì 27 gennaio parte il "Recidivo tour" di Mario Venuti

Mercoledì 27 gennaio parte il “Recidivo Tour” di Mario Venuti (organizzato da Musica e Suoni e microclima) con tre appuntamenti siciliani: mercoledì 27 al Teatro Vittorio Emanuele di NOTO (Siracusa), giovedì 28 al Teatro Golden di PALERMO e venerdì 29 al Teatro ABC di CATANIA. La tournèe del cantautore siciliano verrà proposta in due versioni, una elettrica che si realizzerà nei teatri e in club importanti ed una acustica per luoghi più intimi.
Ad un anno dall'ultima tournee nei teatri Mario Venuti torna con un nuovo concerto incentrato sulle canzoni del nuovo disco "Recidivo". Molte le novità: dopo molti anni di collaborazione si dividono le strade con Arancia Sonora di cui resta sul palco solo il bassista Vincenzo Virgillito che accompagnerà il cantautore catanese anche al contrabbasso. Riappare Enzo Di Vita alla batteria, Massimo Greco invece gioca tra tastiere, chitarra e percussioni, mentre troviamo Giada Ester Gallo al violoncello. E' la line-up ideale per stare nel consueto ambito pop-rock, per qualche reminescenza Velosiana, ma anche per dare spazio alle ultime tentazioni neo-classiche di Mario, che spesso siederà al pianoforte. Maggiore libertà nel ripescaggio di perle incastonate tra i solchi degli ormai numerosi album di Venuti, senza ovviamente trascurare i super hit che lo hanno reso famoso al grande pubblico.

Queste le date del “Recidivo tour” (per informazioni tel 02/53006501):

ONE REPUBLIC - Il nuovo album è "WAKING UP"

Dopo il successo ottenuto con i singoli “Apologize” e “Stop and Stare” tratti dal primo album “Dreaming Out Loud” (ad oggi più di 2 milioni di copie dell‘album e 8 milioni di singoli venduti), tornano i One Republic con “Waking Up”, disponibile in Italia da oggi, venerdì 22 gennaio.

L’album è stato anticipato dal singolo “All the Right Moves”.

I One Republic, già nominati ai Grammy 2008 come “Best Pop Performance”, sono guidati dal cantante Ryan Tedder, di Tulsa, Oklahoma, uno dei più importanti autori di tutto il panorama pop. Ryan ha lavorato con Rihanna, Beyoncè, Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Jennifer Lopez, Leona Lewis (con la quale ha condiviso il Grammy come Miglior Disco del 2008 per il suo “Bleeding Love”) e altre star.

Il nuovo album “Waking Up”, registrato nella città natale di Denver, è il lavoro più cinematografico e travolgente dei One Republic, grazie alla presenza degli archi, di passaggi da film e all'uso del medesimo coro di bambini e orchestra utilizzati dal compositore di Batman ed Edward Mani Di Forbici Danny Elfman (con il quale Tedder ha scambiato alcune idee).I One Republic sono Ryan Tedder (voce), Zach Filkins (chitarra), Drew Brown (chitarra), Brent Kutzle (basso, violoncello) e Eddie Fisher (batteria).

VALERIO SCANU Al 60° Festival di Sanremo presenta il brano "PER TUTTE LE VOLTE CHE"

“per tutte le volte che” è il brano che Valerio scanu presenterà alla 60ma Edizione del Festival di Sanremo nella categoria “Artisti”. Il brano porta la firma (testo e musica) di uno dei concorrenti della nuova edizione di “Amici”, Pierdavide Carone. A dirigere l’orchestra sarà il M° Peppe Vessicchio.
«”PER TUTTE LE VOLTE CHE” è un brano di notevole difficoltà vocale, ma al tempo stesso di un'immediatezza unica – racconta Valerio Scanu - ogni volta che lo canto penso alle strofe, così sussurrate, a volte timidamente, in altri punti con la voce che quasi tradisce rabbia, trattenendosi a malapena, per poi sfociare ed esplodere nel ritornello, con quella melodia a cascata, che ti avvolge e ti toglie il fiato. È come osservare un piccolo mondo – prosegue Scanu - con i dettagli e i particolari di ogni giorno, i fastidi, i litigi, le cose brutte, che sono rappresentati nelle strofe, e poi i ritornelli con lo sguardo che invece può spaziare sopra i monti e al di là delle nuvole, come in un volo libero e felice».
Valerio Scanu arriva sul palco del Teatro Ariston forte del successo riscosso dai due album pubblicati l’anno scorso, “Sentimento” (disco di Platino con oltre 70 mila copie vendute) e “Valerio Scanu” (oltre 50 mila copie vendute), due dischi presenti tra i primi cento album più venduti nel 2009 (dati Nielsen).

Testo - Baciami Ancora - Jovanotti

One, due, tre, four.

Un bellissimo spreco di tempo

un’impresa impossibile

l’invenzione di un sogno

una vita in un giorno

una tenda al di là della duna

Un pianeta in un sasso, l’infinito in un passo

il riflesso di un sole sull’onda di un fiume

son tornate le lucciole a Roma

nei parchi del centro l’estate profuma.

Una mamma, un amante, una figlia

un impegno, una volta una nuvola scura

un magnete sul frigo, un quaderno di appunti

una casa, un aereo che vola.

"INNO NAZIONALE DEL MIO ISOLATO": il secondo singolo di GIULIANO DOTTORI

estratto da Temporali e Rivoluzioni uscito il 6 novembre 2009 per Via Audio Records/Venus Distribuzione.

Il modello della villetta unifamiliare si è imposto con forza mentre le città divoravano la campagna.

Nell’immaginario degli Italiani quello che sembrava un privilegio accessibile a pochi eletti è divenuto, in pochi decenni, un sogno alla portata di tutti.

Il prato all’inglese, la rosa canina, il box e una siepe a dividere il Fuori dalla Casa.

Anche di questo parla il nuovo singolo di GIULIANO DOTTORI.

Un disincantato e sarcastico ritratto del nostro Paese oggi, dei suoi orticelli, del deserto di valori, della paura dell'Altro, della solitudine e del suo sfrenato individualismo.

Una canzone sociale nella storia di un cantautore capace di attraversare con le proprie liriche gli stati più profondi dell'Io, ma anche in grado di guardare fuori dalla finestra.

Thisorder : "Inner Island" il disco di debutto della alternative rock band di Ischia

Nati ad Ischia, un'isola non certo centrale nelle rotte del rock, i Thisorder rappresentano un'autentica sorpresa e la loro musica è un rock dalle mille sfaccettature e dalle ambizioni internazionali.Il sound di gruppi come Pearl Jam, Tool o Alice In Chains rappresenta per la band soltanto una materia di partenza, un'influenza assimilata e sviluppata poi in maniera personale. Uno dei punti distintivi di "Inner Island" è proprio il suo esistere come album, non una semplice raccolta di canzoni, ma un alternarsi di momenti ed emozioni, affinità e contrasti, voglia di giocare con gli spazi e il suono e amore per la forma canzone. Il disco è stato prodotto, registrato e mixato dalla band stessa tra Ischia e Roma e poi masterizzato allo Sterling Sound di New York da Justin Shturtz , già al lavoro con Fall Out Boy, My Chemical Romance, Seether e Slipknot.

Thisorder-Inner Island
dal 23 Febbraio 2010 in tutti gli store digitali e da Marzo 2010 in CD, da New Model Label - distribuzione Audioglobe

da domani in radio il nuovo singolo di ORNELLA VANONI, "Non Abbiam Bisogno di Parole", in duetto con RON

Da domani, venerdì 22 gennaio, verrà trasmesso dalle radio “Non abbiam bisogno di parole”, il nuovo singolo di Ornella Vanoni in duetto con RON, tratto da “Più di Te”, l’ultimo disco della Signora della canzone italiana uscito il 13 novembre per Sony Music.‹‹Ron è un grande music maker, compone bella musica per se stesso e per gli altri. – racconta ORNELLA VANONI - Ho scelto “Non Abbiamo Bisogno di Parole” perché è una canzone fresca, che parla di un amore senza complicazioni, scritta con parole semplici››.In “Più di Te” ORNELLA VANONI, grazie alla sua inconfondibile voce (curata da Mario Lavezzi) e agli arrangiamenti di Celso Valli, ha dato nuova vita a dieci celebri brani della musica italiana che raccontano “storie al maschile”.Questa la tracklist del disco: “Vita” (in duetto con Lucio Dalla e Gianni Morandi), “Quanto Tempo E Ancora”, “Alta Marea”, “Replay” (in duetto con Samuele Bersani), “Dune Mosse”, “Anima” (in duetto con Pino Daniele), “La Mia Storia Tra Le Dita”, “Non Abbiam Bisogno Di Parole” (in duetto con Ron), “Ogni Volta” e “I Maschi” (in duetto con Gianna Nannini)”.

PENDULUM: domani dj set live da Londra

i PENDULUM pubblicheranno un nuovo album, "Immersion", il prossimo 21 maggio

l'album precedente, "In silico", ha venduto oltre 400.000 copie in Inghilterra

domani 22 gennaio ci sarà un dj set a Londra, al Matter club, che sarà visibile in diretta su http://www.pendulum.com/ , www.myspace.com/pendulum e http://www.breakbeat.co.uk/ intorno alle 2 del mattino (informazioni sul sito)

Esce domani la colonna sonora di "NINE"

Tutte le star del film vi hanno preso parte: Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie (Stacy Ferguson) e Sophia LorenLa colonna sonora contiene anche un brano di Fergie (“Quando Quando Quando”) e uno dei Noisettes (“Io Baci, Tu Baci”)

L’esilarante e provocante musical NINE, andato in scena per la prima volta a Broadway nel 1982, acclamato dalla critica (tanto da vincere 5 Tony Award, compreso il best musical) e riapparso sugli schermi nel 2003, vincendo altri due Tony Award tra cui Best Revival, è decisamente il più atteso film della stagione. Diretto da Rob Marshall, ne hanno preso parte attori del calibro di Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie (Stacy Ferguson) e Sophia Loren.

La Geffen Record distribuirà la colonna sonora originale del film che esce il 22 gennaio in Italia nei negozi musicali. Il Remix di “Cinema Italiano” è cantato dalla giovane attrice, nominata al premio Oscar, Kate Hudson. Il brano è una delle nuove canzoni scritte appositamente per la produzione di NINE, come del resto “Unusual Way”, interpretato da Griffith Frank.

MATTIA DE LUCA (Sugar) in gara al 60° Festival di Sanremo, nella sezione SANREMO NUOVA GENERAZIONE, con il brano NON PARLARE PIU'

MATTIA DE LUCA, approda al 60° Festival di Sanremo nella sezione “SANREMO NUOVA GENERAZIONE”, con il brano “NON PARLARE PIÙ”. Sul palco del Teatro Ariston l’orchestra sarà diretta dal M˚ Danilo Minotti.“NON PARLARE PIÙ” fa parte di “DREAMERS” (Sugar), disco d’esordio del cantautore romano, prodotto da Phil Palmer e arrangiato dal chitarrista di fama internazionale insieme a Mattia De Luca, in uscita il 19 febbraio.“NON PARLARE PIÙ” nasce originariamente in inglese, lingua con cui da sempre Mattia compone, con il titolo “Change”, mentre la versione in italiano che sarà presentata da Mattia De Luca alla kermesse sanremese vede la collaborazione di Francesco Tricarico.«“NON PARLARE PIÙ” è un brano che parla di un sentimento intenso, profondo e intimo – racconta Mattia De Luca – un sentimento che non ha bisogno di essere spiegato a parole…basta solo uno sguardo tra due persone che si amano». L’album “DREAMERS” (disponibile, oltre che nei punti vendita tradizionali, su tutte le piattaforme digitali, online e mobile) è composto da 11 canzoni e 2 bonus track e comprende brani in italiano e in inglese.

Queste le tracce del disco: “So?”, “Non parlare più”, “Remedy”, “Vivi”, “Dark room”, “Falling (Into The Blue)”, “Nello Spazio Perdersi”, “The Dreamers”, “Where Do We Go?”, “Change”, “Preghiera 2010”, “Running (Vivi)”, “The Trip (Nello spazio perdersi)”.

MATTIA DE LUCA nasce a Roma nel 1985. Inizia ad avvicinarsi con passione alla musica da bambino, cantando e suonando il pianoforte da autodidatta. Si diploma alla Marymount school of Rome, dove sviluppa una conoscenza eccellente della lingua inglese. A diciotto anni Mattia si trasferisce a Boston per frequentare il Berklee College of Music, inseguendo il sogno di una carriera come cantautore e compositore.
Durante gli anni di College, Mattia si specializza in “composizione” e nel 2007 consegue la laurea con voti eccellenti. Al termine del corso di studi, Mattia si trasferisce a Los Angeles, dove vive alcune importanti esperienze formative nel campo musicale, sperimentando e facendosi coinvolgere in progetti di altri artisti.
Nel 2008 torna in Italia a incontra Phil Palmer, chitarrista jazz e rock di fama mondialePhil Palmer e Mattia iniziano a lavorare insieme alla pre produzione dei brani inediti dell’artista romano; durante questi incontri, Mattia conosce e collabora con Peter Gordeno (Depeche Mode) e Joe Cang che lo aiutano nel suo lavoro di composizione.Nella primavera dello stesso anno Mattia incontra Caterina Caselli Sugar che intuisce fin da subito il talento indiscusso e la solida formazione musicale dell’artista, decidendo di produrre il primo progetto discografico. Mattia De Luca firma come artista e compositore in esclusiva per Sugar.

Bologna prima capitale della scena indie italiana

Venerdì 22 gennaio alle ore 14,30 presso l’Aula Magna della sede della Regione Emilia Romagna, in Viale Aldo Moro, 30 a Bologna, si terrà un importante incontro promosso dal Ministero per la Gioventù, dall’Anci e dal Mei di Faenza, durante il quale verranno spiegati i termini di partecipazione del progetto “Interventi a favore della produzione musicale giovanile indipendente”, il primo bando in Italia a sostegno della musica indipendente che prevede un finanziamento di oltre 2,5 milioni di euro alle produzioni musicali indies realizzate insieme agli Enti Locali. E' un incontro di grande importanza per progettare le produzioni musicali indipendenti ed emergenti del futuro della nostra musica, che potranno così ricevere il sostegno dal progetto da parte del Ministero per la Gioventù grazie a una progettazione a cura dell'Anci, in partnership con il Mei.

Per l’occasione, Bologna diventerà così il primo centro italiano della progettazione delle produzioni musicali e culturali indipendenti in cui si ritroveranno operatori da tutto il territorio per incontrarsi con gli Assessori e i Dirigenti dei Settori Cultura e Giovani del paese e confrontarsi con i Dirigenti dell'Anci, che illustreranno i dettagli tecnici del bando "Giovani Energie in Comune", oltre agli altri bandi, che prevedono la valorizzazione del ruolo dei giovani musicisti come risorsa per i territori e per il paese, come già anticipato a Faenza durante il MEI 2009.

ROMEUS in gara al 60° Festival di Sanremo, nella sezione SANREMO NUOVA GENERAZIONE, con il brano "Come l'autunno"

Dopo aver vinto “SanremoLab – Accademia della Canzone di Sanremo”, ROMEUS approda alla 60° edizione del Festival di Sanremo nella sezione “SANREMO NUOVA GENERAZIONE” con “Come l’Autunno”, brano prodotto da Corrado Rustici, così come il suo album d’esordio “Romeus” in uscita il 19 febbraio (su etichetta Sugar). Sul palco del Teatro Ariston l’orchestra sarà diretta dal Maestro Danilo Minotti.“Come l’autunno” (musiche di ROMEUS, testo di Francesco Tricarico e ROMEUS) racconta questa stagione come una fase di passaggio, di attesa e di riflessione sulle scelte che cambiano la vita. Una stagione “triste ma fiera” che nella vita di un giovane come ROMEUS rappresenta una fase di crescita e maturazione. Il tema che accomuna gli 11 brani inediti contenuti nell’album del giovane cantautore salentino, “Romeus”, è il viaggio. Il viaggio verso un nuovo posto da conoscere, verso una nuova emozione, verso una nuova persona da scoprire o riscoprire. Questa la tracklist dell’album “Romeus”: “Come L'autunno”, “Dove Si Toccan Terra E Nuvole”, “Farfalle”, “Foglie Nel Vento”, “Tra Rose E Petali”, “Invulnerabile”, “Meteora”, “Sonia”, “Oro Nell'oceano”, “Il Tempo Per Noi” e “Com'è”.

ROMEUS – nome d’arte di Carmine Tundo - ha 22 anni (è nato a Galatina, in provincia di Lecce, il 26 dicembre 1987) ed è un cantautore. Nonostante la giovane età, ha alle spalle una solida esperienza live: cresce infatti nel circuito rock alternativo salentino, suonando per locali, rassegne e festival.
Il sogno musicale di ROMEUS inizia con l’invio di una demo all’indirizzo americano di Corrado Rustici, che ascolta con attenzione i brani e li sottopone all’attenzione di Caterina Caselli Sugar.
Nel 2007 ROMEUS inizia a lavorare con Sugar al suo primo progetto discografico, crescendo e consolidando la propria formazione musicale grazie alla collaborazione con un team di lavoro di grande spessore: l’album d’esordio “Romeus” è infatti registrato da David Frazer ai SharkBite Studios di Oakland, California e masterizzato da George Marino agli Sterling Sound Studios di New York.

MASSIMO BUBOLA REINTERPRETA "ROMAGNA MIA" E ALTRI CLASSICI DEL LISCIO E DELLA CANZONE POPOLARE ITALIANA

"Romagna nostra": i classici del liscio reinterpretati in un album di sei brani da un maestro della canzone popolare italiana come Massimo Bubola. Da "Ciao mare" a "Polvere", la musica da ballo diventa rock-folk contemporaneo

Classici del liscio riveduti e “corretti” da Massimo Bubola & Circolo sociale del liscio. E’ “Romagna nostra”, un progetto culturale e discografico prodotto dal Mei (Meeting degli indipendenti) e sostenuto dall’assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna guidato da Alberto Ronchi.

Il lavoro, attualmente in fase di ultimazione, è stato concepito nella primavera del 2009 da Giordano Sangiorgi, organizzatore del Mei, che l'ha condiviso con le principali case discografiche del liscio romagnolo, insieme alle realtà di recupero della tradizione della "musica delle aie" e con il cantautore Massimo Bubola.

Massimo Bubola, autore e compositore di tanti brani popolari e di successo che ha sempre dimostrato una grande attenzione alle letterature e alle musiche tradizionali di area italiana ed europea, ha quindi deciso la rivisitazione di alcuni classici del liscio tra cui "Romagna mia", "Ciao mare", "Un bès in biciclèta" e il tango "Polvere". Completano il disco una versione da ballo della sua famosa "Il cielo d'Irlanda" e un nuovo brano composto sempre dallo stesso Bubola e dedicato alla figura epica del bandito romagnolo Stefano Pelloni, dal titolo "Son Passator Cortese".

L'intenzione di Massimo Bubola fin dall'inizio è stata quella di miscelare questa musica da ballo ad altri generi anche internazionali sperimentati in 34 anni di carriera, riavvicinando il liscio alle sonorità più vicine al rock-folk contemporaneo .

Il disco di 6 brani, vedrà la partecipazione di alcuni rappresentativi artisti romagnoli di varie estrazioni, tra cui il leggendarioMoreno Conficconi, Elena Cammarone della storica orchestra Castellina Pasi, Marco Bartolini, musicista e coordinatore della Scuola di musica popolare di Forlimpopoli, Luigi Tartaull, Stefano De Vecchi ed infine Pietro "Quinzan" Bandini, musicista, cantante e organizzatore de “La musica nelle aie”.

Il cd è prodotto dal Mei e distribuito in tutta Italia e all'estero da Materiali Sonori, etichetta indipendente italiana che ha tra i suoi artisti Ginevra di Marco. Sarà poi inserito su tutte le principali piattaforme digitali da Odd, che realizzerà una pagina on line per rinnovare la tradizione delle musiche regionali dell’Emilia-Romagna presso le più giovani generazioni.

Il Mei 2009, insieme alla Scuola di musica popolare di Forlimpopoli e “La musica nelle aie”, ha lavorato quest'anno in particolar modo sul rinnovato slancio delle musiche tradizionali da parte di una nuova generazione di musicisti, prima di tutto lavorando al cd doppio "Aie d'Italia", compilation ufficiale del Mei 2009, con al suo interno ben 33 brani provenienti da tutte le regioni d'Italia e a un padiglione aggiuntivo alla kermesse faentina della musica indipendente denominato “Terra di Musiche”.
ll Mei terrà la sua quattordicesima edizione dal 26 al 28 novembre 2010 a Faenza presso la Fiera, il Palazzo delle Esposizioni, il Teatro Masini, la Piazza del Popolo, l'Auditorium di Sant'Umiltà e in altri 30 spazi cittadini. L’edizione 2009 del Mei ha registrato, su oltre 15 mila metri quadrati di spazi espositivi, più di 30 mila presenze, oltre 400 artisti dal vivo, 350 espositori, 350 videoclip, 200 media presenti, 150 convegni, presentazioni e incontri e 100 operatori dall'estero.

JAZZ FROM ITALY- L'INTERA COLLANA RIMASTERIZZATA DISPONIBILE SU ITUNES

Carosello Records, che festeggia il 50° anno di attività, ha deciso di omaggiare tutti gli appassionati di jazz, riproponendo in versione integrale e completamente rimasterizzata l’intera collana “JAZZ FROM ITALY”, ovvero le incisioni che hanno fatto la storia del Jazz registrato in Italia.
La collana, che conta ben 31 album, è disponibile dal 21 gennaio in esclusiva interamente su iTunes e comprende alcuni dei nomi più acclamati del genere, da Lino Patruno a Renato Sellani, da Romano Mussolini a Guido Manusardi, da Teddy Wilson a Slide Hampton, da Franco D’Andrea a Enrico Pieranunzi a Tullio De Piscopo."JAZZ FROM ITALY” è una raccolta di altissimo valore a livello artistico e documentario, che ha già riscontrato un grande interesse anche sul mercato internazionale: una collezione che include alcuni incisioni altrimenti introvabili, le cover originali di ciascun disco, autentiche perle per intenditori e collezionisti.

Questo l’elenco completo di JAZZ FROM ITALY:

Il cantautore ALESSANDRO MANNARINO in concerto a Milano (27 gennaio) e a Roma (30 gennaio)

ALESSANDRO MANNARINO sarà in concerto mercoledì 27 gennaio all’Alcatraz di Milano e sabato 30 gennaio all’Auditorium Parco della Musica di Roma (entrambi i concerti avranno inizio alle ore 21:00 – costo del biglietto 15 euro). Il cantautore romano, voluto da Serena Dandini tra gli ospiti musicali fissi della trasmissione PARLA CON ME, presenterà i brani del suo disco d’esordio “Bar Della Rabbia” (Leave/Universal Music).
“Bar Della Rabbia” è la testimonianza di una Roma massacrata, palcoscenico di immigrati che dondolano su impalcature, di campi nomadi incrostati di baracche e di pagliacci singhiozzanti, vite trasformate in ballate fantasiose dove tutto può ancora succedere. Nei suoi testi, macchiati dai forti toni del surrealismo, si vivono storie oniriche e tragicomiche di ubriachi e zingari innamorati. Partendo dalle sonorità e dai ritmi della musica popolare italiana MANNARINO condisce il proprio mondo con elementi di musica balcanica e gitana, citazioni felliniane ed evoluzioni circensi. Gli esiliati dal regno delle favole troveranno in questo disco un luogo dove essere protagonisti e riscattare con un sorriso le loro stesse sventure: un pagliaccio canta un amore perduto, un barbone trova una città in fondo al mare e un giramondo cerca la propria identità. MANNARINO, funambolo della parola, si fa portavoce di una ciurma di ribelli, esiliati in una terra al confine tra la quotidianità e la fantasia. Di recente MANNARINO ha registrato il videoclip del brano “TEVERE GRAND HOTEL” nel campo Rom più grande di Roma, il Casilino 900, con la volontà di mostrare i volti e i sorrisi dei Rom in una città come Roma, teatro, sempre più spesso, di episodi di razzismo nei confronti della comunità Rom.

Sanremo 2010: I Tokio Hotel sul palco dell'Ariston

La band tedesca per la prima volta sul palco del Teatro Ariston Venerdì 19 Febbraio!Ormai realtà di fama e di successo planetario, si esibirà sullo storico palco dell'Ariston e proporrà alla platea italiana il secondo singolo “World Behind My Wall” tratto dall’album “Humanoid”, già disco di platino in Italia! I Tokio Hotel (Bill Kaulitz, Tom Kaulitz, Georg Listing e Gustav Schaefer) saranno per la prima volta presenti come superospiti internazionali nell'edizione 2010 del Festival di Sanremo!

I Tokio Hotel si stanno già preparando per regalare al pubblico italiano un’esibizione indimenticabile!

Tutti i dettagli e gli aggiornamenti sul sito ufficiale italiano dei Tokio Hotel: http://www.tokiohotel.it/

I Tokio Hotel hanno iniziato come piccola band nella città di Magdeburg, diventando col tempo il più grande e importante gruppo tedesco degli ultimi 20 anni, ricevendo più di dieci album di platino, vendendo più di 6 milioni di copie e registrando il tutto esaurito nel loro tour europeo. La rivista americana Rolling Stone ha pubblicato un articolo sui Tokio Hotel e il “New York Time” ha dedicato un intero articolo alla band e alla sua storia. Agli MTV Video Music Award di Los Angeles, nel settembre 2008, i “Tokio Hotel” sono stati premiati come migliori nuovi artisti, un premio vinto in precedenza da band e artisti come i Nirvana, 50 Cent, Guns n’ Roses e Eminem. Poco dopo, hanno ricevuto quattro premi distinti agli MTV Latin Awards in Sud America. Il grande ritorno dei “Tokio Hotel” inizia con il loro nuovo album “HUMANOID”.

da venerdì in radio il nuovo singolo "CIOCCOLATO AMARO E CAFFÈ" di Matteo Becucci

Sarà in rotazione radiofonica a partire da venerdì, 22 gennaio, “cioccolato amaro e caffè” il nuovo singolo di MATTEO BECUCCI che dà il titolo anche all’album pubblicato a novembre da Rca/Sony Music.
Becucci ha lavorato insieme a Kaballà alla riscrittura del testo del brano di Rufus Wainright “Cigarettes and Chocolate milk” in modo da creare una versione personale senza perdere però la passione, la trasgressione e l’ironia proprie dell’originale, così come sostiene lo stesso Matteo: “non mi stanco mai di dire quanto sia stato bravo Kaballa' per aver trovato questa chiave interpretativa del testo di Wainwright, Cigarettes and Chocolate Milk”.
“cioccolato amaro e caffè”, primo vero lavoro del cantante livornese dopo il disco d’oro di “Impossibile”, è il titolo del cd-ep pubblicato subito dopo la vittoria della seconda edizione di X Factor e contiene otto brani internazionali i cui testi sono stati riadattati dallo stesso MATTEO in lingua italiana e ai quali l’artista livornese aggiunge, con la sua voce, eleganza e raffinatezza.
Questa la tracklist: “Ti Troverò”, “Cioccolato Amaro E Caffè”, “Fuoco Nel Cuore”, “Figlia Del Vento”, “La Notte”, “Vittime”, “Sei Unica”, “Fragilità”.

La scintilla che ha fatto nascere questo progetto è stata “I should have known better” di Jim Diamond, brano che faceva parte del CD-Ep “Impossibile”. Da lì l’idea di reinterpretare belle canzoni della storia recente e passata della musica leggera internazionale, cosa che negli anni ’60 era molto in auge, cercando però brani differenti uno dall’altro, ricerca che alla fine ha portato a scegliere: “I Didn’t Know” (“Ti Troverò”), “Cigarettes And Chocolate Milk” (“Cioccolato Amaro E Caffè”), “Smoke On The Water” (“Fuoco Nel Cuore”), "The Blower’s Daughter” (“Figlia Del Vento”), “La Nuit” (“La Notte”), "Victims” (“Vittime”), "Everything” ("Sei Unica”) e "Fragile” (“Fragilità”).

Il 27 gennaio esce il nuovo disco della cantautrice valdostana NAIF HERIN

“…è tempo di raccolto” (TdE ProductionZ) è il titolo del nuovo disco della cantautrice valdostana Naif herin. Il cd è anticipato dal singolo “FAITES DU BRUIT”, canzone ironica e irriverente che da il titolo alla versione francese dell’album (in uscita il 25 marzo 2010), e dal brano “LA BALLATA DEL POVERO GIUDA DESOLATO”, attualmente in rotazione radiofonica, che vede la partecipazione straordinaria del chitarrista statunitense, già collaboratore di Tom Waits e Vinicio Capossela, Marc Ribot (“It was really fun to play on. Give her my regards and respect.”)Il disco, quinto della carriera di NAIF HERIN, viene distribuito sul sito www.midistribuisco.com. Gli acquirenti potranno comprare online il cd scegliendo, senza limiti, il prezzo da pagare.
“…è tempo di raccolto”, inoltre, sarà presentato il 27 gennaio a Roma alle ore 21.00 presso il TEATRO STUDIO dell’Auditorium Parco della Musica (Viale Pietro de Coubertin 30), dove NAIF HERIN avrà come madrina d’eccezione Paola Turci, raffinata protagonista del rock italiano al femminile.

“…è tempo di raccolto” è un album pieno di composizioni intriganti e melodie orecchiabili raccolte negli ultimi 4 anni. I 13 pezzi scelti sono un’occasione per intraprendere un viaggio nell’universo musicale di una cantautrice che ha saputo metabolizzare influenze diversissime, dal funky acustico alla canzone d’autore, dalla musica popolare alla musica elettronica. Talento cristallino, energia funk, voce leggera e intensa, personalità molto speziata e tanta ironia fanno di NAIF HERIN un’artista originale dalla freschezza stilistica ricercata, che propone musica difficilmente classificabile e rintracciabile nel panorama musicale italiano. Oltre a cantare Naif è una polistrumentista: suona la chitarra, le tastiere e il basso.

BARNETTI BROS BAND presenta: "CHUPADERO!"

data di uscita: 22 gennaio

etichetta: Eccher Music

distribuzione: Universal

Uno è considerato tra i più grandi scrittori italiani di canzoni di sempre (Massimo Bubola) due sono le nuove leve della scena italiana dei cantastorie (Andrea Parodi e Massimilano Larocca), il quarto, Jono Manson, è un americano giramondo che vanta un legame di parentela e lavoro con i fratelli Coen (si, proprio loro, i due di NON E’ UN PAESE PER VECCHI e altri capolavori del cinema odierno). Insieme si sono incontrati in un luogo sacro (Chupadero, New Mexico, a 2700 metri di altezza) tra la polvere rossa, le tracce della civiltà Apache e Navajo e il profumo del Messico portato dal vento con un progetto ben preciso in mente: un disco tematico composto da storie e ritratti di banditi, briganti, fuorilegge e outsiders tanto della storia e della tradizione americana quanto di quella italiana.

Il risultato è CHUPADERO!. Un album che, oltre ad un disco di musica e canzoni, è prima di tutto un'avventura, un confronto tra l'epica di due culture italiano e americana che si confrontao su uno dei temi più salienti dell'epica poplare: i banditi o per meglio dire i fuorilegge (outlaw).

"FALSA LA VERITA'": in uscita il disco di SAMUEL HOLKINS

etichetta: Fenergonde Records
distribuzione digitale: Wondermark

data di uscita: 5 febbraio

Rock è la parola chiave della musica di Samuel Holkins, fronzoli e nomi strani non fanno parte di questo nuovo progetto che nasce solo attraverso l’uso “di pelli e corde”.

“Falsa la Verità”: questo il titolo del cd che esprime il dissenso di un mondo al contrario.

Samuel mette in discussione ciò che ci circonda: la repressione dettata dai mass-media, condannando l’uso morboso della tecnologia che ha sopraffatto l’uomo, le false amicizie e le brutte storie di tutti i giorni.

Ma non solo questo: l'ep è un concentrato di emotività tradotta in musica.

I brani sono sorretti da una base ritmica(batteria e basso) dettata da Jump e Vince che non risparmiano di dare corpo ad ogni brano dove la chitarra di Gianluca e la voce di Samuel si fondono perfettamente dando anima al testo.

"ONE DAY INNA BABYLON": IN USCITA IL DISCO DI SUN SOOLEY

Autoproduzione
Distribuzione: Jahmekya
Data di uscita: 19 febbraio

Sun Sooley è la nuova rivelazione del panorama reggae africano ed è già considerato da molti la nuova risposta degli anni zero a Bob Marley.

Coniuga infatti una grande capacità di scrittura con una istintiva eleganza nel canto.

Voce chiaramente black, non indugia nel fare sfoggio di grinta e personalità.

Ispirato dalla vita, nelle sue canzoni Sun Sooley riporta il sole, la spiritualità e l’energia musicale della sua terra: il Senegal.

Le sue canzoni, pervase da filosofia universalista, sono un inno all’unità, retaggio di Exodus di Bob Marley, richiamo del movimento del popolo nero verso il panafricanismo. La sua musica è scambio culturale dal sapore afro-americano e afro-europeo.

SCARLATTI GARAGE PRESENTANO IL DISCO: "STRANE IDEE"

(Suonivisioni/Jestrai)

In Distribuzione dal 29 Gennaio 2010

Dopo quasi un anno dal fortunato EP omonimo tornano gli Scarlatti Garage con il loro primo album "Strane Idee" pubblicato da SUONIVISIONI e distribuito da JESTRAI.

Considerati dalla critica come "una felice anomalia" nel panorama musicale partenopeo, trasmessi da varie emittenti radiofoniche, incluso Radio Uno della Rai che ha scelto il loro singolo "La Radio" come sigla di chiusura del programma "DEMO", la band conferma, con quest'album, le ottime impressioni suscitate dall'EP d'esordio
Nelle 12 tracce, le "Strane Idee" degli Scarlatti Garage si sviluppano come una serie di veloci fotogrammi, con immagini forti ed efficaci... sussurrate, cantate e urlate su sonorità semplici e dirette che creano una miscela di matrice rock, con piacevoli connotazioni pop.

"UN PIANO PER FUGGIRE": IL NUOVO DISCO DEI "NADAR SOLO"

Etichetta: Massive Arts

Distribuzione: Self

Data di uscita: 29 gennaio

Prezzo: 12,90 €

Nadàr Solo significa nuotare da solo. Nome preso in prestito dal titolo di un film adolescenziale argentino dei primi anni zero che rispecchia molto bene il sentimento del gruppo torinese (al secondo album). Fare da soli, senza chiedersi se piacerà…

Con questa forte urgenza, senza chiedersi se sarà wave, new, post, hi fi, low fi, pop, rock anni novanta, zero o del futuro, pubblicano un disco che vuole essere un piano per fuggire. Con testi sempre accattivanti, melodie mai scontate, sbilenche e originali, raggiungono l’obiettivo con successo. Da sottolineare lo sforzo voluto fortemente dalla band di vendere il disco a un prezzo molto abbordabile.

Il chitarrista FRANCESCO BUZZURRO il 19 gennaio riceverà dal Presidente della Repubblica il riconoscimento per le musiche del docufilm "Io ricordo"

Il 19 gennaio il chitarrista siciliano FRANCESCO BUZZURRO riceverà dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano un riconoscimento per le musiche del docufilm prodotto dai fratelli Gabriele e Silvio Muccino “Io Ricordo”.La Presidenza della Repubblica ha deciso di consegnare il riconoscimento a FRANCESCO BUZZURRO e ai fratelli Muccino per “i sentimenti generati” da questo documentario proprio nel giorno della nascita di Paolo Borsellino. La pellicola, tratta dal libro di Luigi Garlando, “Per questo mi chiamo Giovanni”, dà voce ai parenti di ventisei vittime di mafia raccontando ventisei storie di dolore.FRANCESCO BUZZURRO inizia a soli 6 anni a suonare la chitarra a plettro per passare poi allo studio della chitarra classica. Diplomatosi al Conservatorio Bellini di Palermo perfeziona la sua tecnica presso l’International Arts Academy di Roma. Laureatosi in Lingue Straniere, sviluppa un’intensa attività concertistica e vince numerosi concorsi nazionali tra cui il “Savona in Musica”. Alla sua passione per la musica folk ed allo studio della classica, FRANCESCO BUZZURRO affianca una profonda attività di ricerca nell’ambito della musica jazz sviluppando ben presto una particolare maniera d’improvvisare che gli consente di entrare a far parte dell’Orchestra Jazz Siciliana. Successivamente si esibisce con alcuni “mostri sacri” del jazz come Toots Thielemans, Diane Schurr, Arturo Sandoval, Peter Erskine, Bob Mintzer, Phil Woods e altri ancora. Tre dischi precedono l’esploratore: “Latinus”, “Freely...” che contiene arrangiamenti di standards della musica mondiale come “Summertime”, “Granada” e “Rapsodia in Blue” e “Naxos”. Nel 2008 è autore della colonna sonora del film “Io Ricordo” prodotto dai fratelli Muccino conquistando il premio Efebo D’oro (nello stesso anno vinto da Pupi Avati per la carriera) come miglior colonna sonora. FRANCESCO BUZZURRO ha collaborato, inoltre, con Renzo Arbore, Lucio Dalla, Ornella Vanoni, Orchestra Sinfonica Siciliana (Concierto De Aranjuez). Annualmente FRANCESCO BUZZURRO tiene dei seminari unificati per i dipartimenti di chitarra classica e jazz alla University of Southern California di Los Angeles ed è stato votato dalla famosa rivista di settore Musica Jazz come uno dei chitarristi più talentuosi del panorama nazionale. Ha suonato di recente per l’ex presidente francese Valéry Giscard d'Estaing, a Minneapolis in occasione della convention mondiale del “Lions Club International”, alla notte delle chitarre a Parma con Solieri, Portera, Cesareo, Cottafavi, Radius. Di ritorno dalla tournée negli States dove ha toccato i luoghi di culto della buona musica tra cui il “Dakota Jazz Club”, il 13 aprile 2009 ha vinto l’ambito premio "GROOVE MASTER AWARD" grazie al suo talento perché “nell’ambito del groove e del contemporary jazz è riuscito ad offrire una nuova visione musicale, completata da una tecnica unica al mondo”. Il 27 novembre 2009 è uscito “L’ESPLORATORE” (Alfredo Lo Faro Produzioni/Irma Records/Edel), il nuovo disco di FRANCESCO BUZZURRO, un viaggio che ripercorre i suoni e le musiche dei popoli del mondo interpretati dalla tecnica unica del chitarrista siciliano.

Da oggi in radio due nuovi singoli di Giusy Ferreri "Come pensi possa amarti" e "Il Marte Verticale"

Saranno in rotazione radiofonica a partire da oggi, venerdì 15 gennaio, due nuovi brani estratti dall’ultimo album di GIUSY FERRERI “fotografie” (disco pubblicato da Rca/Sony Music e che ha già superato le 100 mila copie vendute): “Come pensi possa amarti” (brano di Rosario Flores il cui testo in italiano è stato scritto da TIZIANO FERRO) e “Il Mare Verticale” (di Paolo Benvegnù), due canzoni, e non una come si è soliti fare, scelte per raccontare le differenti anime di questa artista e che dimostrano ancora una volta le grandi doti vocali ed interpretative di GIUSY FERRERI.
«La prima volta che ho ascoltato “Il mare verticale” – racconta GIUSY FERRERI - mi sono resa conto che i concetti metaforici ed introspettivi contenuti nella canzone erano proprio quelli che avrei desiderato scrivere io, e che le sensazioni che quel brano lasciava trasparire erano le stesse che voglio esprimere attraverso la mia musica. Appena mi è stato proposto di lavorare a questo album di cover ho pensato di reinterpretare “il mare verticale” sicura che sarebbe stato uno dei brani più significativi di questo album quello capace di raccontare la mia anima più rock e introspettiva».

"DODICI GRADI DI GRIGIO": IN USCITA IL DISCO DE "IL VORTICE"

Etichetta: I Make Records

Data di uscita: 22 gennaio 2010

Il trio partenopeo, punta di diamante della scena rock campana, firma il suo atteso ritorno alla pubblicazione di un album sfornando dodici tracce, dodici istantanee di un percorso arrivato a un bivio: tra il nero e il bianco sono tante le sfumature da fotografare in un microcosmo di grigi. Un disco che tenta la fusione perfetta tra testi, musica e timbro vocale, una scrittura incisiva e ricca di immagini. Suoni che raccontano la storia degli ultimi anni, come in un romanzo dark in cui le chitarre, ora taglienti, ora morbide, accompagnano l'ascoltatore nell'universo letterario di Michele De Finis, voce e chitarra della band.

Colonna sonora Avatar

La punta di diamante di “AVATAR: MUSIC FROM THE MOTION PICTURE” è la canzone dei titoli di coda, “I See You,” eseguita da Leona Lewis e prodotta da James Horner e Simon Franglen, il duo responsabile del mega-hit che fece da tema a Titanic, “My Heart Will Go On.” Un video – diretto da Jake Nava (Beyoncé, Britney Spears, Shakira) – sarà disponibile a breve.
Da un’idea dello scrittore-regista James Cameron (Titanic, Aliens, Terminator, Terminator 2: Judgment Day, True Lies, Abyss), AVATAR ci porta in un mondo spettacolare al di là dell’immaginazione, dove un eroe atipico s’imbarca in un’avventura che lo porterà a combattere per salvare quel mondo alieno a cui non appartiene ma che ha imparato ad amare tanto quanto il pianeta Terra da cui proviene.
Cameron aveva concepito il film già 15 anni fa, quando però i mezzi per realizzare la sua idea visionaria non esistevano ancora. Adesso, dopo quattro anni di produzione, AVATAR, un film d’azione che si avvale di un’intera nuova generazione d’effetti speciali, ci regala un’esperienza cinematografica del tutto nuova, dove la rivoluzionaria tecnologia inventata appositamente per realizzare il film si stempera nell’emotività dei personaggi e l’evolversi della storia.

I PLAN DE FUGA PRESENTANO L'ALBUM "IN A MINUTE"

Release date: 22 gennaio

Etichetta: About Blank

Distribuzione: Self

La musica dei Plan de fuga è un rock contaminato da influenze pop, funk e dark. L'intenzione è di mischiare diversi stili e le diverse influenze musicali dei componenti mantenendo una continuità nelle atmosfere e nei suoni. Varietà stilistica ed ampi spazi a passaggi strumentali sono tra le peculiarità compositive della formazione. Il nome, piano di fuga in lingua spagnola, rispecchia il desiderio della band di comunicare il proprio messaggio musicale e misurarsi con la scena musicale internazionale, motivo per cui i testi sono in lingua inglese. E il piano di fuga porta la band bresciana a lidi in cui, con cadenza prog e con originalità ci si avvicina alle lezioni di grandi della musica anni zero e novanta (in primis Coldlplay e Radiohead) che fanno ben sperare su questa nuova realtà…

Federica Camba: l'autrice di brani di successo per importanti artisti italiani pubblica il 29 gennaio il suo album d'esordio come cantautrice.

Autrice di importanti successi discografici per artisti quali Laura Pausini, Gianni Morandi, Marco Carta, Alessandra Amoroso, solo per citarne alcuni, Federica Camba si cimenta ora nelle vesti di cantautrice e pubblica il suo album d’esordio in uscita il 29 gennaio per Warner Music. “Magari oppure no”, questo è il titolo del disco, è anche il primo singolo che anticiperà in radio, da venerdì 15 gennaio, l’uscita dell’album.“Ora è con la mia voce che voglio raccontare il mio mondo, - racconta Federica Camba - fatto di piccoli incantesimi quotidiani, stralci di tutto lo scrivere per ore, ovunque, su qualsiasi cosa si possa calcare dell’inchiostro…cassetti pieni di scontrini, pezzi di carta igienica, multe mai pagate, foto, pezzi di giornale, angoli di settimana enigmistica… tutti pieni delle mie parole, sono tutte "matasse" di me”.

THE BRILLIANTS AT BREAKFAST PRESENTANO L'ALBUM ROMY'S GARDEN

Etichetta; Seahorse recordings

Distribuzione; Audioglobe

Data di uscita – 21 gennaio

C'è un posto nuovo, ovattato e distorto, dove se chiudi gli occhi, per un attimo dimentichi persino di esistere. E' una stanza sonora, critica e sfuggente, vedrai l'alternanza tra bagliori accecanti e buio preoccupante, massima euforia e demente paranoia. Tutto, al suo interno, appare perfetto come un cerchio e sorseggiando accordi vedrai cieli mirtillo, come in paradiso (o inferno, a seconda della prospettiva) capirai quanto è vera la cognizione che ogni uomo è un'isola.
Questo posto corrisponde alla musica di Brilliants at breakfast, una riuscita miscela di melodia e rock che si rifà con convinzione alla psichedelia, cifra sonora che dilata e rende questo viaggio d’esordio etereo e avvincente

TRACK LIST:
01 - shame
02 - perfect as a circle
03 - blueberry sky
04 - jules & jim
05 - the flow
06 - portnoy's complaint
07 - inheaven
08 - o.l.s
09 - the island
10 - romy's garden

"SONO ALL'OSSO" IL DISCO DE IL PAN DEL DIAVOLO

Etichetta: La Tempesta

Distribuzione: Venus

Data di uscita: 15 gennaio 2010

Sono in due. Percuotono le loro chitarre e la gran cassa come menestrelli d’altri tempi, con in testa il folk e il blue grass, riveduti e corretti con un’attitudine punk.
Dopo un Ep accolto con grande interesse dalla stampa arriva un disco che ribolle di musica del passato, ispirata dagli atteggiamenti di eroi del rock and roll e della canzone italiana come Ghigo Agosti e Celentano, Luigi Tenco o Fred Buscaglione.
Il risultato? Un mix di folk, rock n roll e canzone d'autore… tutto questo al servizio del mondo assurdo creato dalle liriche di Alosi.

Track list:
01. Farà cadere lei (3.26)

02. Pertanto (2.30)

03. Il centauro (2.30)

04. Università (3.06)

05. Blu Laguna (2.22)

06. Bomba nel cuore (1.26)

07. Il boom (3.35)

08. Il mistero dello specchio rotto (2.31)

09. Sono all'osso (3.18)

10. Africa (3.14)

11. Ciriaco (1.58)

12. Scarpette a punta (2.16)

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