Il 16 dicembre riparte il tour teatrale di GIGI FINIZIO dal Teatro delle Palme di Napoli.

Il 16 dicembre riparte dal Teatro delle Palme di Napoli il Tour Live "REGALARTI L'ANIMA" di GIGI FINIZIO. Il cantautore napoletano insieme alla sua band si prepara a calcare i palcoscenici dei teatri italiani partendo proprio da Napoli: nella scaletta live non mancheranno brani tratti dall’ultimo disco “REGALARTI L’ANIMA” (uscito a dicembre 2009 per Camarecords e distribuito da Edel ed entrato per settimane in classifica nazionale di vendite) oltre al repertorio napoletano e della musica leggera italiana con arrangiamenti rivisitati e adatti alla vocalità di FINIZIO.Un tour che prende spunto dall’ultimo disco“REGALARTI L’ANIMA”: nove canzoni inedite e una cover degli anni ‘70 per un album nato dall'incontro magico con Nicolò Fragile, nome di spicco della musica leggera Italiana.

"Ho atteso l'ispirazione giusta per la composizione di canzoni che potevano emozionare me e i miei autori di riferimento come Marco Fasano; ho cercato in giro per l'Italia, da sud al nord, giovani compositori, talenti nascosti, e ho dato loro la possibilità di entrare in studio con me. Con Nicolò, con le ritmiche di Lele Melotti, il basso di Cesare Chiodo e le chitarre di Giorgio Secco abbiamo dato a “REGALARTI L’ANIMA” la giusta armonia che mi ha permesso di spingere al massimo tutta la mia vocalità e sonorità” scrive Gigi Finizio.



Queste le date del tour:

THE BLACK EYED PEAS : THE BEGINNING

Sei volte vincitori ai Grammy  e artisti pluri-platinati i The Black Eyes Peas pubblicano oggi il nuovo album  -The Beginning - su etichetta Interscope - Universal.

The Beginning sesto album dei  The Black Eyed Peas è il seguito del blockbuster The E.N.D.. Pubblicato a giugno 2009 The E.N.D. ha venduto oltre 11 milioni di copie e trascorso 52 settimane nella classifica Billboard Top 200. È anche il primo album di una band ad avere avuto 5 singoli in Top 10 Billboard Hot 100 di cui tre al #1 Boom Boom Pow” “I Gotta Feeling(il singolo con il maggior numero di download della storia) e  Imma Be” oltre a “Meet Me Halfway” e “Rock That Body” in Top 10. The E.N.D. è stato inoltre nominato in sei categorie ai Grammy Award nel 2010 e ha vinto come Miglior Album Pop. “Boom Boom Pow” ha vinto come Migliore Video Musicale e “I Gotta Feeling” ha vinto per la Miglior Esibizione Pop di gruppo.
Mentre il titolo The E.N.D. era un gioco di parole  (che sta per "The Energy Never Dies”), il titolo del nuovo album  The Beginning  “si riferisce a cosa sta effettivamente accadendo nel mondo adesso - dice will.i.am. - The Beginning simboleggia l'adozione di nuove tecnologie come la realtà aumentata, il 3D e il video a 360 gradi. Si riferisce anche  all'essere sperimentali e al prendere canzoni del passato che ci sono piaciute per giocarci e stravolgerle con beat pazzi e ‘malati’.” In linea con questo manifesto, il primo singolo da The Beginning  è “The Time (Dirty Bit) costruito intorno a un campione di un classico dal film Dirty Dancing del 1987  "(I’ve Had) The Time of My Life" registrato da Bill Medley e Jennifer Warnes.
I The Black Eyed Peas hanno girato un video per The Time (Dirty Bit) diretto da Rich Lee che ha anche curato  il video “Imma Be Rocking That Body” dei Peas, quello di Eminem “Not Afraid”, degli The All-American Rejects “The Wind Blows”, di Fergie “Clumsy” e delle Pussycat Dolls “Hush Hush”. 
(GUARDA IL VIDEO

The Beginning è disponibile in Italia in due versioni fisiche: un CD standard a 12 tracce e una versione Deluxe con due CD che include The Beginning (con 18 tracce) più The Best of THE E.N.D.  (ovvero il meglio dell’album precedente). The Beginning è anche disponibile digitalmente nei vari formati presso tutti i rivenditori online.

I The Black Eyed Peas sono impegnati al loro Blackberry Presents “The E.N.D. World Tour 2010” che culminerà con spettacoli in Brasile, Argentina, Cile e Perù dopo il tour estensivo del Nord America e d'Europa di quest’anno.  Il The New York Times ha descritto il loro tour come "l'ultimo spettacolo pop di fantascienza" mentre Spin.com declama “spingono i limiti di ciò che significa essere uno dei gruppi musicali che oggi vendono di più” e il the New York Post dichiara “una produzione visuale scioccante”.

DUFFY : ENDLESSLY

Oggi, 30 novembre, Duffy  pubblica in Italia ‘ENDLESSLY’ (A&M / Universal), il seguito di ‘Rockferry’,  il suo album di debutto e di enorme successo mondiale.

Scritto e registrato tra New York e Londra nel corso dell’ultimo anno, questo nuovo album ha creato un sodalizio unico tra la cantante e lo storico autore Albert Hammond, leggendario autore di classici come When I Need You’ (Leo Sawyer), ‘The Air That I Breathe’ (The Hollies) e ‘To All The Girls I Loved Before’ (Willie Nelson, Julio Iglesisas). Insieme a lui, Duffy ha composto e prodotto il nuovo capitolo della sua fulminante carriera.

Il contagioso nuovo singolo ‘Well, Well, Well’ è il primo assaggio di quest’ incontro, ma vede anche la partecipazione di The Roots, che hanno contribuito alla sezione ritmica. (GUARDA IL VIDEO)

Duffy ha conquistato il mondo col suo primo disco ‘Rockferry’. Lanciata da hit come ‘Mercy’ e ‘Warwick Avenue’, ha venduto oltre 6 milioni e mezzo di copie ( Disco d’Oro in Italia) e vinto numerosi premi, tra cui tre BRITS e un GRAMMY.  ‘Rockferry’ è stato il disco più venduto dell’anno 2008 in Inghilterra ed è uno dei dischi di debutto più venduti in assoluto in tutto il catalogo Universal Music.

I baustelle domani in concerto a Roma con il tour del "Sussidiario"!

2000 - 2010: 10 anni di Baustelle. Per quest’occasione il 16 novembre viene ripubblicato il “Sussidiario illustrato della giovinezza” , il primo e ad oggi introvabile disco dei Baustelle.La ripubblicazione è affiancata da quella di un box deluxe ad edizione limitata intitolato “Il cofanetto illustrato della giovinezza”, disponibile online sul sito della band (www.baustelle.it), ai concerti e in esclusiva presso i negozi FNAC di tutta Italia.
Il cofanetto illustrato della giovinezza" contiene la ristampa in vinile del primo demo in cassetta del '96, un 45 giri con "Gomma" e "La canzone del parco" reincise per l'occasione, la ristampa rimasterizzata del cd originale e, per la prima volta, l’album in vinile, con una differente sequenza dei brani; il tutto ridisegnato e progettato graficamente da un illustratore prestigioso come Alessandro Baronciani. Ad arricchire questo prezioso oggetto anche un booklet di 24 pagine con testi, commenti, foto e memorabilia.La pubblicazione del cofanetto coinciderà anche con il restyling del sito www.baustelle.it e consentirà a quanti si iscriveranno alla newsletter del gruppo, di scaricare gratis in digitale i cinque brani contenuti nel primo demo che la band realizzò nel 1996, mentre su iTunes e sugli altri stores digitali saranno disponibili i due brani reincisi nel 2010 per l’occasione (“Gomma” e “La canzone del parco”).

NICOLO' CAVALCHINI: giovedì alla Stazione Centrale di Milano presenta in concerto "L'ALBUM"

Giovedì alle ore 19.00, presso la Stazione Centrale di Milano, il cantautore NICOLÒ CAVALCHINI presenterà dal vivo il suo disco d’esordio “L’ALBUM”. La performance dell’artista milanese sarà parte dell’evento “Milano Centrale è un vero spettacolo”, una 22 giorni di musica, letture di fiabe, comici e personaggi d’eccezione, che animerà lo scalo ferroviario meneghino in occasione del Natale.

“Sai che c’è”, in rotazione nelle radio italiane, è il primo singolo de “L’ALBUM”, in vendita in tutti i negozi tradizionali e sulle piattaforme digitali,. Il disco è un’altalena di mood che oscilla fra ballads pianistiche e divertissement elettronici, frutto di una vita di ascolti orientati principalmente verso la musica italiana: quella d’autore, certo, come pure quella più easy listening da hit parade. Sia negli episodi spensierati e divertiti come in quelli più riflessivi e ‘laterali’, le canzoni conservano un sapore vero, persino crudo.

Questi i dodici brani che compongono la tracklist di “L’ALBUM”: “Avrei preferito”; “Hai visto come passa il tempo”; il singolo “Sai che c’è”; “Vorrei mangiar la nutella”; “Io che vorrei dirti”; “Stare con te”; “Lungo l’autostrada”; “Non c’è più niente da dire”; “Perplesso”; “Ti cerco nel vento”; “Viaggi e parole”; “Sabes que” (versione in lingua spagnola del singolo “Sai che c’è”).

PUGLIA SOUNDS in Australia con la tournèe dei SUD SOUND SYSTEM, a partire da domani in concerto a Sidney

PUGLIA SOUNDS, il programma per il sostegno e lo sviluppo della produzione musicale della Regione Puglia, sbarca in Australia con la tournèe della band salentina più amata i SUD SOUND SYSTEM che toccherà le città di Sidney (il 1 dicembre), Melbourne (il 3 dicembre) e Byron Bay (il 4 dicembre). L’occasione è la presentazione della loro compilation “Italiano-Jamaicano” che contiene brani interpretati dai Sud Sound System assieme agli artisti più rappresentativi della scena reggae internazionale.I Sud Sound System sono il primo gruppo musicale pugliese a beneficiare del finanziamento a sostegno delle tournée all’estero di soggetti regionali nell’ambito dell’avviso pubblico “Internazionalizzazione della Scena” promosso da PUGLIA SOUNDS (iniziativa della Regione Puglia) Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo e finanziato dal FESR ASSE IV e attuato dal Teatro Pubblico Pugliese.PUGLIA SOUNDS è il programma per il sostegno e lo sviluppo della produzione musicale che la Regione Puglia, Assessorato al Mediterraneo e Assessorato al Turismo nell’ambito del Programma Operativo FESR (Fondo Europeo Sviluppo Regionale) Asse IV, ha affidato al Teatro Pubblico Pugliese.PUGLIA SOUNDS è un complesso di azioni che ha l’obiettivo di creare, per la prima volta in Italia, un meccanismo virtuoso tra produzione e distribuzione di spettacoli pugliesi, nazionali ed internazionali. Una vera e propria rivoluzione per chi fa musica, per chi la distribuisce, la produce o semplicemente la ascolta.

www.pugliasounds.it

Io Canto Christmas 13 brani natalizi interpretati dai giovanissimi protagonisti della trasmissione tv "Io Canto"

IO CANTO Christmas è la raccolta delle melodie più belle e celebri adatte alle festività natalizie: 13 splendidi brani interpretati dai ragazzi dello show IO CANTO, scoperti e diretti da Roberto Cenci, tra i quali anche alcuni protagonisti della prima edizione del programma di Canale 5 come il “prodigioso” Cristian Imparato.
Disponibile nei negozi e sui principali portali di download (distribuzione digitale MADE IN eTALY) a partire da domani, martedì 30 novembre, IO CANTO Christmas (RTI SpA/Rhino Warner Music) spazia dalle “classicissime” White Christmas, O Holy Night e Silent Night alla splendida e commovente Happy Christmas (War is over) - scritta da John Lennon e Yoko Ono, originariamente nata come brano di protesta contro la guerra in Vietnam e diventata poi una delle canzoni più note del repertorio natalizio - o la malinconica e suggestiva Childhood di Michael Jackson. E ancora You Rise Me Up, cover di uno dei pezzi soft più belli che siano mai stati scritti - inciso nel 2002 dai Secret Garden, storica band norvegese che vinse anche l’Eurofestival nel 1995, con la voce del cantante irlandese Brian Kennedy - e uno dei pezzi fra i più coverizzati al mondo, ben 125 versioni!

Domani esce il cofanetto speciale "ARRIVEDERCI, MOSTRO! (TUTTE LE FACCE DEL MOSTRO)" di LIGABUE, da sabato in tour nei palasport

Domani, martedì 30 novembre, esce “ARRIVEDERCI, MOSTRO! (TUTTE LE FACCE DEL MOSTRO)” (Warner Music), l’edizione speciale di “Arrivederci, Mostro!”, il nono album di inediti di LIGABUE. Il cofanetto, oltre all’album uscito lo scorso 11 maggio, contiene un prezioso cd con i 12 brani completamente riarrangiati e risuonati da LIGABUE in chiave acustica e un dvd con le canzoni dell’album da vedere e ascoltare in versione live, grazie alle riprese effettuate durante l’acclamato tour negli stadi che il rocker ha tenuto la scorsa estate registrando in tutta Italia 16 date sold out."CI SEI SEMPRE STATA”, l’emozionante ballata di LIGABUE dedicata all’universo femminile, è il nuovo brano in rotazione radiofonica.
“ARRIVEDERCI, MOSTRO! IN ACUSTICO” vede LIGABUE impegnato a dare al suo ultimo album una nuova e totale rilettura in chiave acustica, curandone in prima persona ogni aspetto in termini di ideazione sonora, voce, arrangiamento e produzione. L’ascolto dei brani, che offre inedite chiavi emozionali rispetto alle versioni originali, regala anche un cantautore che, chiuso da solo in studio, per la prima volta decide di suonare ogni strumento, dalle chitarre al bouzouki e la banjo, dal dobro al piano, dalle tastiere alle armoniche.

ESCE DOMANI UN'IMPERDIBILE COLLEZIONE CON IL MEGLIO DI: GRAZIANI, MINA, MODUGNO, CUTUGNO, PIAZZOLLA con assolute rarità

La storica etichetta discografica festeggia i 50 anni pubblicando, domani 30 novembre, la collana “Ritratto”, 6 tripli box dedicati ai più importanti artisti del prezioso catalogo di Carosello: IVAN GRAZIANI, MINA (doppio), DOMENICO MODUGNO, TOTO CUTUGNO, ASTOR PIAZZOLLA. Tutta la collana è stata rimasterizzata in digitale e contiene il meglio del repertorio dei più grandi rappresentanti della musica italiana e non, targato Carosello. Il cofanetto di IVAN GRAZIANI contiene oltre alla più significativa tracklist di uno dei più importanti cantautori della musica italiana, anche materiale esclusivo, tra cui cartoline, dipinti e testi autografi e alcune assolute rarità, mai pubblicate precedentemente: un inedito “L’orchestrale bastardo” (in radio dal 26 novembre) scritto oltre 20 anni fa che sorprende per l’attualità del testo e delle sonorità, due provini “Emily” (1991) e “Con le mie lacrime” (As Tears Go By- 1994) unica canzone scritta da Mick Jagger e Keith Richards e mai incisa in italiano.

ROBERTO AMADE' vincitore del concorso "AREA SANREMO"

ROBERTO AMADE’ è uno dei due vincitori assoluti di “Area Sanremo” che parteciperà di diritto al 61° Festival della Canzone Italiana nella “Sezione Giovani”, secondo il regolamento.Dopo un lungo percorso di quasi due mesi, venerdì scorso il giovane cantautore piemontese è stato scelto dalla commissione Rai tra una rosa di dieci finalisti proclamati al Teatro dell'Opera di Sanremo dal conduttore del festival 2011, Gianni Morandi, affiancato dal direttore artistico Gianmarco Mazzi.
“TUTTI GLI INCANTI DELLA VITA” è il disco d’esordio di ROBERTO AMADE’, pubblicato da Studio Lead lo scorso settembre. L’album contiene “Braccia aperte”, il brano con cui il cantautore piemontese ha vinto il PREMIO BINDI 2010. Cantautore e musicista, ROBERTO AMADÈ nasce a Vercelli il 3 aprile 1982. Figlio di un Professore del Teatro Alla Scala di Milano (contrabbassista stabile dal 1979), si è laureato in Pittura all'Accademia Albertina Delle Belle Arti di Torino ed è il vincitore del Premio Bindi 2010 con il brano “Braccia Aperte”: targa e premio SIAE , Premio “miglior brano” e Targa “miglior arrangiamento”.A gennaio 2010 è uscito nelle sale italiane il film indipendente “La terra Nel Sangue” di Giovanni Ziberna (Sinesolecinema) musicato interamente da ROBERTO AMADÈ. Al film è seguita l'uscita (il 6 febbraio) del disco della colonna sonora, in tiratura limitata, contenente il brano “Terra”, scelto per accompagnare i titoli di coda (estratto dall'album “Tutti gli incanti della Vita”).Recentemente ROBERTO AMADÈ ha avuto l’onore di esibirsi a fianco di artisti del calibro di Antonella Ruggiero ed Eugenio Finardi.ROBERTO AMADÉ curerà la colonna sonora del film diretto dal regista e scrittore Giorgio Pressburger, che vedrà come attrice protagonista Sarah Maestri e come sceneggiatore lo scrittore Claudio Magris.E’ attualmente sotto contratto con Bruno Tibaldi (ex direttore artistico della EMI e della Polygram, che ha lavorato nella sua carriera con artisti come Francesco Guccini, Franco Battiato, Pino Daniele, Teresa De Sio, Alberto Fortis, Fabio Concato, Zucchero, Biagio Antonacci, Gatto Panceri).



http://robertoamad.blogspot.com/

I: EROS RAMAZZOTTI: ESCE DOMANI IL DOPPIO CD LIVE E IL DVD "ORE 21.00: EROS LIVE WORLD TOUR 2009-2010"

Esce domani, martedì 30 novembre, il doppio CD live e il DVD di EROS RAMAZZOTTI dal titolo “ORE 21.00: EROS LIVE WORLD TOUR 2009 -2010”(Rca/Sony Music).

"Un nuovo cd e un dvd per mantenere vivo il ricordo di uno dei miei tour mondiali più belli, il mio Ali e Radici, a testimonianza di un viaggio durato un anno dove ho potuto cantare in 30 paesi di fronte a oltre 800.000 persone. Grazie a tutti quelli che ci sono stati di persona e a chi vedrà il mio concerto per la prima volta. Una vita con voi è una delle mie esperienze più belle: grazie di esistere".
Eros

Eccezionali le immagini, registrate durante il lungo tour mondiale, che testimoniano la spettacolare produzione che ha accompagnato EROS in 30 Paesi del mondo.

Ventisei brani live: dai frammenti degli esordi come “Terra promessa”, “Una storia importante”, “Musica” e “Stella Gemella” per poi passare alle hit “L’aurora” e “Più bella cosa” per giungere ai più recenti successi come“Parla con me” e “Controvento”.

Questa la tracklist: Appunti e Note, Dove C’è Musica, Un Attimo di Pace, Quanto Amore Sei, Stella Gemella, Terra Promessa, Una Storia Importante, Adesso Tu, Se Bastasse Una Canzone, Bucaneve, Favola, Un’emozione per Sempre, I Belong to You (Il Ritmo Della Passione), Musica è, Amore Contro, Un’altra te, L’aurora, Per Me Per Sempre, Controvento, Il Cammino, L’ombra del Gigante, Cose della Vita, Fuoco nel Fuoco, Questo Immenso Show, Parla con Me, Più Bella Cosa.

A sei anni dalla pubblicazione dell’ultimo dvd live (“Eros Roma Live” uscito nel 2004), la nuova produzione “ORE 21.00: EROS LIVE WORLD TOUR 2009 -2010” sarà disponibile in quattro formati: Special Edition, doppio cd, dvd e una serie limitatissima di tripli vinili.

La Special Edition contiene due cd e un dvd, in una confezione che comprende un libro fotografico di 40 pagine e – nel disco video come extra content - il documentario di Paolo Zambaldi dal titolo “Appunti e Note di un Viaggio”: unico e straordinario contenuto speciale, è un cortometraggio su Eros e sulla nascita del suo ultimo album “Ali e Radici”. Il film, prodotto dalla Enormous Film di Luchino Visconti, ha la particolarità di essere stato girato parzialmente in Super8. “Appunti e Note di un Viaggio” vanta la partecipazione di grandi personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport incontrati tra Los Angeles, Parigi, Madrid e Milano.

sabato MARCO ONGARO presenta il suo disco "CANZONI PER ADULTI" al MEI (Faenza)

Sabato, 27 novembre, MARCO ONGARO presenta il suo nuovo disco “CANZONI PER ADULTI”, prodotto da Freecom, al MEI di Faenza, il Meeting degli Indipendenti. La prima presentazione si terrà alle ore 14.00 presso il Palazzo delle Esposizioni (Corso Mazzini, 92), mentre alle ore 21.00 il cantautore e scrittore veronese replicherà al Teatro Masini (Piazza Nenni, già della Molinella).L’album “CANZONI PER ADULTI” contiene tredici brani che spaziano dallo swing, al blues al kletzmer e affrontano le tematiche proprie dell’innamoramento.“Le canzoni sono per adulti perché il tema è inadatto ai bambini, non perché sia loro vietato – dichiara MARCO ONGARO a proposito del suo disco - La sfera infantile è dedita ad altri giochi. Qui si parla dei giochi degli adulti, quelli che hanno a che vedere con la conquista e la sconfitta, con l’unione e la separazione, con la massima vitalità e il suo contrario, soprattutto in amore. È naturale che ne escano canzoni pervase da aforismi, da frasi come “Il tempo passa scandito dalle rate” o “Salvare e poi uccidere non è una cosa buona”. Canzoni che rincalzano il massimalismo dei microcosmi ruotando attorno al minimalismo di un macrocosmo come quello di Giovanni Falcone, protagonista del brano centrale del disco, sul quale ogni vezzosità irrisa e confessata con disarmante lucidità si avvoltola come ogni piacere della vita intorno al più tragico dei momenti.”

Da domani in esclusiva su www.corriere.it il videoclip di "Hello!"

Sarà disponibile da domani in esclusiva su www.corriere.it il videoclip di “Hello!”, secondo brano di Cesare Cremonini, estratto da “1999-2010 the greatest hits” (Warner Music) album che a sei mesi dalla sua pubblicazione mantiene la sua presenza nelle classifiche di vendita e conquista il disco di platino.

Il video di “Hello! , girato da Marco De Giorgi, segue ancora una volta la strada della sperimentazione tecnica applicata alla musica e al videoclip. Dopo anni di narrazione cinematografica (da "Qualcosa di grande" a "Dicono di me") questo video sperimenta nuove tecniche di costruzione dell'immagine usando la tecnica della proiezione su superfici diverse, dove personaggi reali e personaggi "proiettati" interagiscono tra loro.

“1999-2010 The greatest hits”, che contiene il fortunato singolo “Mondo” ed “Hello!”, ripercorre i primi dieci anni di carriera del cantautore bolognese e contiene grandi successi come: “Qualcosa di grande”, “Vorrei”, “Un Giorno Migliore”, “50 Special”, “Vieni a vedere perché”, “Latin Lover”, “Le Tue Parole Fanno Male”, “Maggese”, “Dicono Di Me”, “Le Sei e Ventisei”, “Figlio di un Re”, “Il Pagliaccio”.

i Firework di KATY PERRY stregano le modelle di VICTORIA SECRET : guarda il video !

Le modelle di Victoria Secret, in attesa della sfilata che le vedrà protagoniste lunedì sera, rivisitano il nuovo singolo "FIREWORK" di KATY PERRY cantando le note del brano della cantante e cantautrice americana.

Un video che in soli tre giorni ha superato le 23300 visualizzazioni....


ROBERTA BONANNO sabato riceve il "PREMIO ZIMBALAM 2010" in occasione del MEI come migliore artista Zimbalam dell'anno.

Sabato 27 novembre ROBERTA BONANNO riceverà il premio come “MIGLIOR ARTISTA ZIMBALAM DELL’ANNO” in occasione del MEI (Meeting degli Indipendenti). La premiazione si terrà alle ore 16.30 c/o la Sala Convegni del Centro Fieristico di FAENZA (viale Risorgimento, 1) all’interno della conferenza “MusicLab - Musica, Internet e Nuove Tecnologie”, un incontro incentrato sul rapporto fra Musica e Web, con particolare attenzione alle nuove strategie di comunicazione e marketing musicale online. Ospite dell’incontro sarà la produttrice discografica Mara Maionchi.
ROBERTA BONANNO ha firmato il suo passaggio da ZIMBALAM, il “talent scout” digitale creato allo scopo di distribuire a livello mondiale la musica di artisti emergenti, a BELIEVE DIGITAL, leader europeo nella distribuzione digitale per artisti ed etichette, che distribuirà la versione digitale del suo disco omonimo d’esordio. Le 12 tracce che compongono l’album dell’interprete milanese (seconda classificata ad “Amici 2008” alle spalle di Marco Carta), sono prodotte da Francesco Vitaloni per Sing Sing (distribuito da Artist First). “Roberta Bonanno è una delle artiste emergenti più interessanti del panorama Italiano – dichiara LUCA STANTE, direttore generale della divisione italiana di Zimbalam e Believe - e ci fa molto piacere averne accompagnato il successo con Zimbalam per poi averla firmata con Believe. Il suo è un caso emblematico che desideriamo si ripeta il più spesso possibile. A tal fine, abbiamo appena selezionato altri 2 artisti di Zimbalam. Nel 2011 contiamo di scegliere almeno un artista al mese per promuoverne la carriera in collaborazione con i nostri partner Radio, Case Discografiche, Distributori, Promoter, Siti Web”.

PLAY.ME omaggia la leggenda del rock FREDDIE MERCURY con lo storico concerto "LIVE AT WEMBLEY". Domani alle ore 23:00 su Play.me (Digitale Terrestre Free)

Era il 24 novembre 1991 quando il mondo della musica era in lutto per la scomparsa di FREDDIE MERCURY fondatore nel 1970 dei QUEEN e ancora oggi considerato uno dei migliori artisti della musica e della storia del rock.

In occasione dell’anniversario della sua scomparsa PLAY.ME , il canale televisivo musicale del digitale terrestre free, renderà omaggio al famoso rocker mandando in onda venerdì 26 novembre alle ore 23:00 il leggendario concerto dei QUEEN tenutosi nello spettacolare stadio di Wembley a Londra nel 1986: uno dei live più belli mai registrati.

Nel live, ai consueti classici dei Queen, come Now I’m Here o la onnipresente We Will Rock You, si accostano anche brani meno famosi come Big Spender o Tear it up e i pezzi che hanno fatto la storia della band come A Kind Of Magic, Under Pressure, Who Wants To Live Forever, I Want to Break Free, Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Friends Will Be Friends, We Are the Champions. Le novità più gradite sono forse le inedite cover come Tutti frutti, un tributo al rock’n’roll anni ’50 che Mercury interpreta magistralmente.

Il valore di questo concerto è poi accresciuto dal fatto che si tratta della testimonianza di uno degli ultimi concerti tenuti dai Queen con la formazione completa, fu infatti una delle ultime volte in cui Freddie Mercury si esibì con il gruppo prima della sua morte.

Luca Napolitano: il 28 ospite di Domenica 5, il nuovo video "A sud di NY" in rotazione da lunedì 29

Domenica, Luca Napolitano sarà ospite di Domenica 5 dove si esibirà live nel duetto “A Sud di NY” con Federica Camba (cantante e autrice di brani di artisti quali Laura Pausini, Gianni Morandi, Marco Carta e Alessandra Amoroso).A sud di NY” è il singolo che ha anticipato in radio “ Di Me”, il nuovo album di Luca Napolitano, uscito lo scorso 26 ottobre, su etichetta Warner Music, e sarà anche la colonna sonora dell’omonimo film prossimamente in uscita dove si potrà vedere Luca anche nelle vesti di attore.Il video di “A Sud di NY” sarà in programmazione sulla principali tv musicali da lunedì 29 novembre. Un video (regia di Gaetano Morbioli per Run Multimedia) semplice ed efficace, intervallato da suggestive immagini di New York, e da una “complice” interpretazione di Luca e Federica.Anche la fotografia è stata curata nei minimi particolari, un elemento in più che impreziosisce il risultato finale.In “Di Me” (Warner Music), il 24enne cantautore campano mostra la sua maturazione artistica sia come interprete che come autore fino a cimentarsi nell’ arrangiamento di alcune canzoni insieme al suo produttore Nicolò Fragile. Ultimo di tre fratelli (Francesco di 9 anni più grande, Giuliano di 4), Luca Napolitano nasce ad Avellino il 5 maggio 1986, ma è cresciuto in provincia di Napoli a Saviano, dove abitava con i genitori e a Nola dove vivono i familiari del padre e dove ha frequentato il Liceo delle Scienze Sociali. Conseguito il diploma, s'iscrive presso l’Università di Nola alla Facoltà di Economia Aziendale superando di slancio i primi esami, poi interrompe gli studi (che in futuro intenderà riprendere) per seguire il suo istinto artistico. Conosciuto per la sua partecipazione ad “Amici”, Luca Napolitano è un cantautore dalla voce profonda ed un talento naturale per il canto, la musica e la composizione di canzoni. Cresciuto in una famiglia dove tutti amano la musica, cantano e suonano vari strumenti musicali, tra cui il pianoforte e la chitarra, Luca rimane affascinato dal suono del pianoforte che diventerà il suo gioco preferito già dal suo primo anno d'età. Suona il pianoforte ed il sax ma è autodidatta.

I COLDPLAY sorprendono il loro pubblico con un inatteso regalo di Natale: il nuovo brano "CHRISTMAS LIGHTS"

“Mercoledì 1° dicembre dalle ore 20:00 gmt pubblicheremo la nostra nuova canzone ‘Christmas Lights’ che sarà disponibile su Itunes e ovuque. Vi auguriamo un Felice Natale e Buone Vacanze. Sempre Vostri. Coldplay” E’ così che i COLDPLAY hanno annunciato sul loro sito www.coldplay.com un inatteso regalo natalizio per il loro pubblico. La band inglese, infatti, torna con una christmas song,“CHRISTMAS LIGHTS”, in rotazione radiofonica e disponibile su Itunes da mercoledì 1° dicembre dalle ore 21:00 (ora italiana).I COLDPLAY hanno raggiunto in un solo anno il record di oltre 40 milioni di album venduti in tutto il mondo, Italia compresa, con il loro ultimo disco “Viva La Vida Or Death And All His Friends” (pubblicato da EMI MUSIC il 12 giugno 2008).Risultato questo che si aggiunge a quelli ottenuti dalla band britannica che, già con i loro primi tre dischi, avevano dimostrato un talento unico apprezzato da critica e pubblico e premiato da vendite milionarie.L’avventura inizia nel 2000 con il debut album “Parachutes” seguito nel 2002 da “A Rush Of Blood To The Head”, disco che fa approdare oltre oceano la band capitanata da Chris Martin. L’avventura prosegue nel 2005 con “X&Y”, album che si distingue dai predecessori per una maggiore ricercatezza del suono.
http://www.coldplay.com/ - http://www.facebook.com/coldplay

http://www.facebook.com/coldplay - http://www.youtube.com/coldplaytv - http://www.youtube.com/coldplaytv

Musica: Trenincorsa e Ilaria Palmieri e Terre del Sole finalisti di Sanremo DOC

Sono stati scelti i 10 finalisti (2 nella categoria Sanremodoc e 8 in quella di Sanremolab) dell'edizione 2010 di "Area Sanremo" che si esibiranno davanti alla commissione RAI per l’ultima scelta. Ecco la dichiarazione di Giordano Sangiorgi, patron del Mei di Faenza e giurato di Sanremo Doc insieme a Platinette e Davide Van de Sfroos.


"L'esperienza di Sanremo Doc è stata fondamentale per portare il dialetto sul proscenio nazionale. I dieci artisti dialettali provenienti da ogni parte d'Italia erano realmente tutti eccellenti e meritevoli tanto che il MEI - Meeting degli Indipendenti di Faenza, in programma dal 26 al 28 novembre, ha deciso di fare una compilation con quei brani e di presentare gli artisti Domenica 28 novembre alle ore 16 al Mei di Faenza ad un convegno su dialetto e musica a cura di Giovanni Polli. I due artisti finali selezionati per Sanremo Doc, i Trenincorsa e Ilaria Palmieri e Terre del Sole, sono di grande elevatura e meritano indubbiamente il palco di Sanremo. Proseguiamo così la nostra attività e il nostro impegno per la valorizzazione del dialetto nella musica e sosteniamo l'uso del dialetto anche tra i grandi big della musica italiana."

Area Sanremo, l’unico concorso che permette ai giovani di partecipare al Festival della Canzone Italiana, ha totalizzato quest’anno 374 iscritti. Il progetto è coordinato dal Comitato Artistico presieduto da RINGO insieme a Bruno Santori delegato ai corsi e Paolo Giordano delegato alle selezioni. Area Sanremo, affidata dal Comune di Sanremo a Sanremo Promotion S.p.A., è il concorso dedicato ai giovani dai 16 ai 36 anni che desiderano partecipare al Festival di Sanremo. A conclusione delle selezioni le Commissioni di Area Sanremo roclameranno i Vincitori che sosterranno una audizione davanti alla Commissione RAI che sceglierà gli artisti che parteciperanno al Festival della Canzone Italiana.

AREA SANREMO: I NOMI DEI 10 VINCITORI DELL'EDIZIONE 2010

Concluse le audizioni al Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo dei 50 ragazzi dell’edizione 2010 di “AREA SANREMO”: 40 giovani per la sezione SanremoLab e 10 giovani per la sezione SanremoDoc.

Questi i nomi dei 10 vincitori, 8 della sezione SanremoLab e 2 della sezione SanremoDoc:

Sezione Sanremolab:

- Ida Massaro (Portico di Caserta - CE)

- Lorenzo Vizzini (Ragusa)

- Roberto Cappella - in arte Roberto Amadé (Caresanablot - VC)

- Erika Mineo (Prato - PO)

- Eleonora Crupi (Basilicanova - PR)

- Ernesto De Luca (Cosenza)

- Martino Iacchetti (Luino -VA)

- Gabriella Ferrone (Capua - CE)



Sezione Sanremo Doc:

- Trenincorsa (Monvalle - VA)

- Ilaria Palmieri e Terre del sole (Aversa - CE)



I membri delle due commissioni selezionatrici:

- SanremoLab (sezione dedicata a brani inediti in lingua italiana): MARIO LAVEZZI (Presidente), ELENOIRE CASALEGNO e ROY PACI al quale si è aggiunto il quarto membro MARIANO DAPOR (1° violoncellista dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo).

- SanremoDoc (sezione dedicata a brani inediti in lingua dialettale italiana): MAURIZIO CORUZZI (Presidente), DAVIDE VAN DE SFROOS e GIORDANO SANGIORGI al quale si è aggiunto il quarto membro ENRICO GIOVANNINI (1° violinista dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo).





“AREA SANREMO”, l’unico concorso che permette ai giovani di partecipare al Festival della Canzone Italiana, ha totalizzato quest’anno 374 iscritti con un incremento di iscrizioni del 50%.



Il progetto è coordinato dal Comitato Artistico presieduto da RINGO insieme a BRUNO SANTORI delegato ai corsi e PAOLO GIORDANO delegato alle selezioni.



AREA SANREMO, affidata dal Comune di Sanremo a Sanremo Promotion S.p.A., è il concorso dedicato ai giovani dai 16 ai 36 anni che desiderano partecipare al Festival di Sanremo. A conclusione delle selezioni le Commissioni di Area Sanremo proclameranno i Vincitori che sosterranno una audizione davanti alla Commissione RAI che sceglierà gli artisti che parteciperanno al Festival della Canzone Italiana.

Ligabue parla del "Premio De Sica" ricevuto al Quirinale : guarda il video!

Al ritorno dall'Islanda, dove ha girato il video del prossimo singolo, Ligabue ha fatto tappa a Roma presso il Quirinale. Nella mattinata di martedì 23/11, il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano
gli ha consegnato il prestigioso "Premio Vittorio De Sica". Nel pomeriggio, la redazione di LigaChannel ha raggiunto in videocollegamento Ligabue che racconta com'è andata.

Martedì 30 novembre esce la versione Deluxe (CD+DVD) di "INVIDIA", ultimo album di MAXIMILIANO BONIFAZZI in arte "MAXI-B", cantante rivelazione della scena hip-hop italiana.

Martedì 30 novembre uscirà la versione deluxe di “INVIDIA” (Gold Edition, pubblicato da LATLANTIDE e distribuito da EDEL), ultimo album di MAXIMILIANO BONIFAZZI in arte “MAXI-B”, cantante rivelazione della scena hip-hop italiana. La nuova versione, che nasce per festeggiare le 5 mila copie vendute tra negozi, live e digitale, conterrà un CD+DVD in digipak con 4 inediti, il nuovo brano “IL SUONO DELLA SCENA” (MAXI B feat. Naghi) e il relativo videoclip. L’invidia è un sentimento che divora chi lo nutre: è da qui che parte il nuovo album “INVIDIA” di MAXI-B, farcito di 18 canzoni potenti, ritmiche, sincere e straordinariamente vere con testi precisi e geniali, sviluppati in modo esauriente e vasto. Le sonorità sono al passo con i tempi, di impatto ma allo stesso tempo profondi e intimi.Molte le citazioni alla musica italiana (Battisti, Vasco, Giorgio Gaber e altri) e riflessioni sull’attualità come in “UN BUCO NELL’ACQUA”, dove MAXI-B descrive una società piena di paure e insicurezze che alimentano le fobie di ognuno. Tra le collaborazioni ci sono i migliori artisti della scena Hip Hop italiana come Primo Brown (Cor Veleno), Naghi, Ensi, Jack The Smoker, Loretta Grace, Metro Stars e Daniele Vit, ma anche due personaggi insoliti per il genere: il presentatore Svizzero Matteo Pelli e la straordinaria partecipazione di un campionamento originale di Giorgio Gaber, in una versione completamente nuova e moderna di “DESTRA/SINISTRA”.

Battisti inedito: esce il libro sull'intervista-scoop di Marengo

Sono oltre 50 i libri pubblicati su Lucio Battisti e in quasi tutti viene citata quella che fu l’unica, o per lo meno la più esaustiva intervista da lui mai rilasciata, in seguito alla quale il cantautore di Poggio Bustone, a parte un’intervista per la TV svizzera e una per la radio, non rilasciò più dichiarazioni alla stampa.

La storia di questa intervista, con i suoi retroscena - tra aneddoti e contesti che descrivono un momento importante della musica leggera italiana - è raccontata ora dal giornalista e produttore musicale Renato Marengo che nel 1974 riuscì a superare la barriera di silenzio che avvolgeva Battisti ormai da tempo, trascorrendo con lui cinque giorni al “Mulino”, sede degli storici studi discografici della Numero 1 dove Battisti stava registrando Anima latina: dialogarono di tutto, ma soprattutto di musica.

"Un musicista, se la propria musica comunica ed emoziona realmente, non ha nulla da spiegare e null’altro da aggiungere a quello che si ascolta nei suoi lp*". Così Lucio Battisti motivava la sua ritrosia nei confronti delle interviste e dei giornalisti. E da qui partì una chiacchierata confidenziale, determinata dalla fiducia e stima artistica nei confronti del suo interlocutore, che fu pubblicata poco dopo da “Ciao 2001”, il settimanale musicale più seguito dai giovani negli anni Settanta, che per quell’occasione stabilì un record di vendite con più di 400.000 copie.

La vera storia dell’“intervista esclusiva” e di quello strano e intenso incontro (Marengo non era un “battistiano” e sicuramente preferiva il rock alle rime romantiche di Lucio) viene per la prima volta raccontata in questo libro dallo stesso Marengo, con dovizia di particolari, con dichiarazioni inedite dell’artista e con l’ausilio di coloro che furono testimoni di quel memorabile incontro: Claudio Pascoli, Alberto Radius, Toni Esposito, Claudio Bonivento, Dario Salvatori e Cesare Montalbetti.

Si tratta di una testimonianza storica relativa ad un momento importante nella vita di Battisti in cui la sua musica, ma anche il suo atteggiamento verso il pubblico e verso la vita, subirono una radicale trasformazione: “L’anima gli stava diventando latina” – afferma Marengo- ed io ero lì con lui proprio mentre questo avveniva e la cosa mi stupiva e mi coinvolgeva”.

Il libro è preceduto da un lungo saggio del musicologo Gianfranco Salvatore, uno dei massimi studiosi di Lucio Battisti, che scompone e ricompone i 9 brani di Anima latina, il disco che rappresentò una mutazione e una maturazione nel suo stile oltreché una svolta nel modo di fare musica in Italia.


Renato Marengo (Vibo Valentia, 1943), operatore culturale tra i più noti del settore musicale, è giornalista, scrittore e autore radiofonico e televisivo. I suoi interessi spaziano da sempre dalla musica contemporanea al rock, dal mondo delle immagini all’etno, al progressive, scoprendo e promuovendo sin dagli anni Settanta la migliore musica italiana di avanguardia.
Leader del movimento musicale Napule’s Power, ha prodotto molti dischi della scena rock napoletana innovativa, portando al successo artisti come Edoardo Bennato, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Toni Esposito, Musicanova di Eugenio Bennato, Teresa De Sio, Concetta Barra, Roberto De Simone, Antonio Infantino, ma anche musica d’avanguardia e contemporanea come Opus Avantra, Schoenberg Kabarett e Luciano Cilio. Ha diretto settimanali e mensili di cultura visiva, di musica e di comunicazione ed ha collaborato con alcuni tra i maggiori quotidiani e periodici italiani di musica, tra cui “Ciao 2001”.
In radio e in televisione è autore di numerosi programmi di successo della Rai realizzando (tra gli altri) il Concerto per Demetrio Stratos, speciali su John Cage e sul rock italiano.
Ha pubblicato diversi libri sulla musica italiana e napoletana, come Song ’e Napule (1998) e l’Enciclopedia del pop-rock napoletano (2003), entrambi scritti con Michael Pergolani con il quale da 10 anni è autore e conduttore di Demo, programma “cult” di Radio1 RAI.

CHERYL COLE - MESSY LITTLE RAINDROPS

Cheryl Cole pubblica oggi il suo secondo album ‘Messy Little Raindrops’, su etichetta Polydor Records.
Il lavoro sul nuovo album è iniziato fin dal giorno seguente la vittoria di Cheryl ai Brit Awards lo scorso Febbraio, quando si è aggiudicata il premio come "Miglior Singolo" per "Fight For This Love". La traccia, grande hit anche nel nostro paese, è insieme a "3 Words" e "Parachute" tra le tracce dello scorso album aggiunte come bonus-track anche in questo nuovo lavoro.

Il primo singolo di "Messy Little Raindrops" è "Promise This", registrata con Wayne Wilkins, subito un successo nel Regno Unito.



Il nuovo album unisce una volta ancora pop, R&B e dance, e vede Cheryl al lavoro con un gruppo di nuovi produttori come Starsmith [Ellie Goulding/Kylie Minogue] Shux [Jay Z] e JR Rotem [Rihanna/Jason Derulo].
L'album comprende anche collaborazioni molto speciali come quella con Dizzee Rascal in ‘Everybody Everyone’ e con Travie McCoy in ‘Yeah Yeah’.

L'anno scorso Cheryl si è affarmata definitivamente come una delle pop star inglesi più di successo: a testimoniarlo quasi un milione di copie vendute del primo album e un tour europeo (anche a Milano) coi Black Eyed Peas.

www.cherylcole.it

KANYE WEST - MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY

La notizia è triplice… Kanye West pubblica oggi il suo nuovo, quinto album di studio “My Beautiful Dark Twisted Fantasy“; entra direttamente (e finalmente) per la prima volta in TOP TEN in Italia; ci entra con la versione DELUXE dell’album” che include il ‘corto’ del suo eclatante debutto cinematografico “Runaway” ispirato a Fellini e Kubrik e definito “una intensa e grandiosa esperienza che gli varrà seria credibilità come film maker”.

Proclamato il miglior singolo di Kanye “Runaway” (featuring Pusha T) è già entrato di diritto nel Pantheon dei grandi momenti del'Hip Hop e segna una svolta epocale nella musica intesa come arte. Nel realizzare il sogno di “portare la sua musica alla vita sottoforma di un film” Kanye West si conferma come la più grande pop star di questa generazione.



Nel nuovo album oltre a Pusha T sul singolo “Runaway” lunga è la lista di collaboratori che raccoglie la crema degli artisti e produttori contemporanei: John Legend, Jay-Z, Kid Cudi (indie-rapper rivelazione dello scorso anno), Justin Vernon dei Bon Iver, Rick Ross, Raekwon e Nikki Minaj astro nascente del rap femminile. Tra i produttori RZA del Wu-Tang Clan, Pete Rock e Q-Tip.

Il nuovo album è stato registrato a Honolulu e ai leggendari Electric Lady Studios di New York City.

MARIAH CAREY: MERRY CHRISTMAS II YOU

Merry Christmas II You’ è il tredicesimo album in studio di Mariah Carey ed il secondo dedicato ai classici natalizi (il primo fu il fortunatissimo best-seller ‘Merry Christmas’ pubblicato nel 2005).
L’album contiene una nuova versione del brano ‘All I Want For Christmas Is You’ scritto da Mariah e da Walter Afanasieff che risulta essere tra i brani natalizi più ascoltati e venduti di tutti i tempi.
Oltre ai classici natalizi quale ‘The First Noel’, ‘Little Drummer Boy’, ‘O Little Town Of Bethlehem’, ‘O Come All Ye Faithful’, Merry Christmas II You contiene quattro brani inediti scritti da Mariah stessa tra cui il singolo ‘Oh Santa’.

Tra i produttori di quest’album spiccano i nomi di Randy Jackson, Jermaine Dupri, James Poyser (che ha prodotto tra gli altri Aretha Franklin, The Roots, Lauryn Hill) e il compositore pluri-nominato agli Oscar e vincitore di un Grammy Marc Shaiman.

TAKE THAT esce THE PROGRESS

Freschi della più eccitante “reunion” nella storia del pop inglese, i Take That pubblicano oggi ‘Progress’, su dischi Polydor/Universal.
‘The Flood’ è il titolo del primo singolo che ha anticipato l’album, che è stato interamente prodotto da Stuart Price e non appena pubblicato in Inghilterra (il 15 novembre) ha venduto nella prima settimana 520.000 copie, record degli ultimi 13 anni!

La madre di tutte le riunioni si è tenuta a New York un anno fa, al termine del tour The Circus, che ha stabilito numerosi record nel Guinnes dei primati. In breve tempo tutti e cinque i membri della formazione originale dei Take That hanno iniziato a scrivere e registrare i pezzi che hanno gettato le basi per la realizzazione di questo nuovo album.
La storia è contenuta nel film documentario “Look Back, Don’t Stare: a film about Progress” che sarà pubblicato su dvd il 7 dicembre prossimo.
I Take That e Robbie Williams hanno complessivamente venduto oltre 80 milioni di dischi, suonato dal vivo per oltre 14 milioni e mezzo di persone e conseguito decine di premi: il successo che hanno conseguito, sia separatamente che come gruppo, è semplicemente straordinario.
I Take That saranno ospiti di X-Factor questa sera, e in concerto a San Siro per l’unica data italiana del tour il 12 luglio 2011.

www.takethatitalia.com

“Oggetti del Desiderio” il nuovo disco di Fabrizio Tavernelli


FABRIZIO TAVERNELLI


“Oggetti del Desiderio” 2010

Etichetta; Lo Scafandro

Distribuzione; Wondermark

data di uscita; 27 novembre



I percorsi musicali spesso sono tortuosi, intricati, a volte sotterranei, solitari, franosi, carsici. Questo è un po' il cammino di Fabrizio “Taver” Tavernelli, che ha legato il suo nome a diverse vicende della scena indipendente italiana. Esperienze anomale, forse paranormali, che partono da metà degli anni '80 con gli En Manque D'Autre, proseguono nei '90 con gli AFA e la bella avventura del Consorzio Produttori Indipendenti, per poi approdare dal 2000 in poi ad una miriade di progetti : Groove Safari, Duozero, Roots Connection, Babel, Ajello. ......

Ecletticità che non vuole essere piaggeria ma una onesta passione per la musica in tutte le sue forme, una curiosità mai placata. Dalla new wave al crossover, dalla sperimentazione al pop, dalla psichedelia all'elettronica, dalla canzone alla dance più innovativa. Segnali sparsi qua e là su una trentina di dischi tra indies e majors (Sugar, Dischi del Mulo, Polygram, Baracca&Burattini, Snowdonia, Small Voices, Edel, Bagana, Sony, MantraVibes, etc).

Oggi dopo tanto peregrinare sorge il desiderio di approdare a un semplice album di canzoni, suonato, essenziale, nudo nei suoni come nelle parole. Un album che in un tempo ormai lontano si sarebbe definito pop-rock. Senza vergogne malcelate o voglia di legittimazioni alternative.

Canzone d'Autore probabilmente. Con la A iniziale che si rovescia, si slabbra, lascia entrare sollecitazioni e surrealismi da altri territori espressivi. Una forma canzone adulterata, dopata, costruita sulle allucinazioni e sulle derive del nostro paese. Una rappresentazione decadente dei miraggi, delle ossessioni, delle fobie. Brani che raccontano del potere temporale delle strutture religiose e del potere spirituale del vippume imperante sulle anime vaganti. Egoismi, integralismi, spettacolo diffuso, intimità che si fanno oscene...... ma che gente c'è in giro?

Se esiste una salvezza, forse la si può trovare nel desiderio puro. Desiderio che diventa elevazione quando si è disposti a donare i propri desideri ad un'altra entità fuori da sé : donna, bambino, animale, mondo.

Gli Oggetti :

Compagnia telefonica : il desiderio di comunicare realmente in questi tempi di overdose di informazioni

Andrew Warhola : una dedica a Warhol colui che ha fatto del desiderio più effimero arte. Il suo presagio di 15 minuti di celebrità per tutti è oggi un credo

La Banda : il desiderio di entrare, festeggiare o andarsene da questo mondo con la migliore compagna, la musica

Ma che gente c'è in giro: il desiderio disperato ma fallito di comprendere gli altri, di capire cosa ci sta accadendo intorno...

Da respirare: il desiderio del respiro dell'altro, il desiderio di vita nel respiro dei figli

Ikebana: il desiderio di bellezza nella natura e nell'accettazione del cambiamento

Sotto la Croce: i desideri occulti e oscurantisti, le ipocrisie, la condanna del desiderio

Aspettando il Vip: il desiderio di vivere la vita degli altri, di trovare qualcosa in cui potersi rispecchiare, il tragico desiderio di riempire il proprio corpo vuoto, le vite bramate sulle passerelle estive

Benvenuti tra i rifiuti : i desideri inconfessati, una cronaca spietata dei nostri tempi da una visione di fine anni '70 di un grande artista italiano Faust'O/Fausto Rossi

Oggetti del Desiderio : e se anche ciò non avverrà mai e se anche non sarà così, l'importante è sapere che almeno posso donarti i miei desideri......



Leggi qui la biografia

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Biografia_Tavernelli.pdf



UFFICIO PROMOZIONE LUNATIK – 035 4421177

Piermatteo Carattoni presenta il suo nuovo album, “Pagine Strappate”


Piermatteo Carattoni


Presenta

Pagine Strappate

Etichetta; PMS Studio

Distribuzione;digital download e acquisto cd da

www.piermatteocarattoni.com e www.pmsstudio.com





Pagine Strappate (title track) è il brano promozionale

cui è associato un videoclip realizzato da Emanuele Cervellini per Renderbüro (RSM).

Nel cast figura l’attrice Clelia Cicero.

Video on line dal 13 novembre



Pagine Strappate nasce come concept album e narra origine e disgregazione di un sentimento amoroso. Al sentire primigenio (Romanza) succede la concreta e solare quotidianità di una storia d’amore (h6+) infine battezzata dalla simbolica e paradossale comunione di sogno e realtà (Babbo Natale Esiste). Questa estasi, complice l’indole solitaria e malinconica del protagonista, si incupisce (Samba dei Ricorsi d’Amore) e infine incrina (Pagine Strappate) lasciandolo in una condizione di disgregazione psicologica. Egli vive il suo dramma interiore sino a testimoniare la trasformazione del sentimento d’amore in lucida cattiveria (Cattiva-Mente) ai danni dell’ex partner. Consumata tale violenta metamorfosi si produce dello spazio per un primitivo ritorno a sé (CantAurora). Ora è possibile affacciarsi di nuovo alla vita anche se in modo decisamente più ruvido e disilluso (Da Soli) senza paura di solcare la strada ingranando una marcia forse meno illibata (L’Asfalto). Alla fine c’è tempo e modo di trarre un bilancio, riflessivo ed esplicito fin dal titolo (E poi mi rivivrei).



Carattoni è autore di tutte le canzoni, produttore artistico (con Raffaele Montanari per PMS Studio), chitarrista acustico ed arrangiatore assieme alla sua band composta da KByro alle chitarre elettriche, Danilo Bucci (live performer, tra gli altri, per Ivan Graziani) al basso e Michele Pazzini alla batteria.

Tutte le tracce vedono la presenza fissa di Tommy Graziani (batteria e percussioni)



Indicazioni di Curriculum



• Esperienze Live significative: 23/02/08 opener per NoBraino c/o Vidia Rock Club, Cesena; 23/08/08 opener per Haram Quartet (vincitori di X-Factor ed. 2008) c/o Notte Arcobaleno (Piazza del Popolo), Pesaro; 27/09/08 opener per Modena City Ramblers c/o Cesenotte (Carisport), Cesena; 18/10/08 opener per Jennifer Gentle c/o Estragon, Bologna; 29/11/08 Mei, Faenza, 7/03/09 headliner c/o Vidia Rock Club; 25/07/09 opener per Negrita e Meganoidi c/o Play Art 2009, Arezzo

• Riconoscimenti significativi: finalista col il brano h6+ al Premio Poggio Bustone 2008 (Festival aderente Fiofa); in giuria Detto Mariano (storico direttore artistico del Clan Celentano) e Roberto Billi (musicista, fondatore de I Ratti della Sabina). Vincitore del Premio Popolo della Rete per Tana Liberi Tutti, concorso organizzato dall’Associazione di volontariato Telemaco (Cesenatico). Finalista e secondo classificato col brano Da Soli al Botticino Music Festival 2010; in giuria Marco Ferradini (Presidente), Alex Peroni storico conduttore radiofonico (da 105 alla Rai all’attuale RTL,) Betty Vittori, vocalist tra le più apprezzate d’Italia e Paolo Siani (direttore artistico Ariston, produttore di artisti come Iglesias, Matia Bazar, Vandelli, Vanoni).



Link utili

www.piermatteocarattoni.com

www.myspace.com/piermatteocarattoni

www.youtube.com/piermalupo

www.facebook.com/piermatteo.carattoni



Ufficio promozione LUNATIK – 035 4421177

Chi vincerà X Factor 4 ? vota il tuo preferito su musikiamo !!!

Stasera 23 novembre, alle 21:00 in diretta su Rai Due la finalissima della quarta edizione di X Factor.

Davide, Nathalie, Nevruz, si sfideranno per conquistare il podio e sarà l'insindacabile giudizio del pubblico, attraverso il televoto, a decretare in questa finalissima il vincitore!!!



Chi vincerà X Factor 4 ?
Davide
Nevruz
Natalie

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Domani esce "BOOGIE BOOGIE MAN", il nuovo disco di Pino Daniele, con grandi duetti (Mina, Battiato, Biondi e J-Ax). Dal 2 marzo in tour

Domani arriva nei negozi tradizionali e digitali il nuovo lavoro discografico di PINO DANIELE, prodotto da quest’ultimo e pubblicato da Sony Music. “BOOGIE BOOGIE MAN”, questo è il titolo del disco (come il primo singolo, venato di blues e ispirato al “boogie” dei primi anni ’70), si compone di 12 brani, in cui sono racchiusi indimenticabili capolavori che hanno segnato la vita artistica di PINO DANIELE, ed è impreziosito da grandi duetti.MINA, FRANCO BATTIATO, MARIO BIONDI E J-AX: queste sono le voci particolari della musica italiana con cui Pino Daniele duetta nel disco, rispettivamente in “Napule è”, “Chi tene o’ mare”, “Je so’ pazzo” e “Siente fa’ accussi’”. Quest’ultimo brano è una versione di “Yes I know my way” con nuovi arrangiamenti e un nuovo testo (scritto in collaborazione con lo stesso J-Ax). Il disco rimanda al rock-blues anni ‘70 ma anche a quel Pino Daniele che insieme a Massimo Troisi dava voce ad una generazione che pur strizzando l’occhio alla cultura anglo americana conservava ben salde le proprie radici mediterranee.

Debutta domani a Rimini il "Dove Comincia il Sole Tour" dei POOH.

Domani, martedì 23 novembre, al 105 Stadium di Rimini, debutta il “DOVE COMINCIA IL SOLE TOUR”, con il primo di sette concerti che i POOH terranno nei più importanti Palasport Italiani fino al 3 dicembre. Roby Facchinetti, Dodi Battaglia e Red Canzian saranno i protagonisti di un palco “senza tempo”, circondati da una scenografia che riporterà l’immaginario del pubblico a “quella terra priva di confini dove nasce la libertà” cantata in “Dove Comincia il Sole”. Il fattore determinante di questi live sarà “l’energia del muro di suono”, che scaturisce dalla potente batteria di Steve Ferrone e dal prezioso apporto di Danilo Ballo alle tastiere e di Ludovico Vagnone alle chitarre.I Pooh, con questa inedita formazione a sei, presenteranno dal vivo i brani del disco "Dove comincia il sole", oltre ai loro più grandi successi, molti dei quali, riarrangiati e riproposti col “nuovo suono” della band. L’album "Dove comincia il sole" (uscito il 12 ottobre per Trio/Artist First/Belive Digital) è stato realizzato proprio con lo spirito con cui si allestisce un concerto: “quando, durante la preparazione di questo disco, avevamo dei dubbi sugli arrangiamenti - dichiarano i Pooh - pensavamo a come sarebbe stato suonare queste canzoni in un palasport davanti a migliaia di persone...e la soluzione arrivava sempre...e' un disco vivo e pensato per il live. Non vediamo l’ora di stare sul palco”.



Queste le date della prima parte del “DOVE COMINCIA IL SOLE TOUR”, prodotto e organizzato da Franco Cusolito per Cose di Musica (le prevendite sono aperte su www.ticketone.it):

"Arte di copertina"

Mancano poche ora per votare l’art work che ti piace di più!
Si chiude stanotte alle 24.00 il concorso “Arte di Copertina” indetto dall’Associazione Carta Giovani dedicato all’art work delle copertine dei dischi segnalati nelle varie categorie del PIMI – Premio Italiano Musica Indipendente 2010 nell’ambito del MEI Meeting degli Indipendenti di Faenza
Sono in tutto 12 i dischi in gara e dall’8 novembre - 2121 utenti - hanno votato e – al momento – è la copertina di “Midnight talks” dei A Toys Orchestra a riscuotere le maggiori preferenze con 813 voti seguiti, a breve distanza, dai Zen Circus con “Andate Tutti Affanculo” con 767 voti.
Al terzo posto, con soli 126 voti, si posiziona Il Teatro degli Orrori con “A sangue freddo” e quindi ecco Brunoni S.A.S. con 106 preferenze.
Questa la lista completa dei dischi in concorso:


My Chemical Romance: esce domani il nuovo attesissimo album DANGER DAYS: THE TRUE LIVES OF THE FABULOUS KILLJOYS

Anticipato dal singolo “Sing”, il cui video sarà in rotazione da oggi in tutte le tv musicali, esce domani 23 novembre, il nuovo, strepitoso album dei My Chemical Romance “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys”, un album che sfida le etichette e demolisce le aspettative.



La band, originaria del New Jersey, ha conquistato il mondo con il terzo affascinante e tenebroso album “The black parade”, ma due anni di tour hanno fatto sentire il loro peso e quando i quattro sono arrivati al loro apice professionale, (headline al Madison Square Garden nella primavera del 2008) erano completamente esausti.

La band stava cambiando: – Gerard, suo fratello bassista Mikey Way e i chitarristi Iero e Ray Toro – si stavano avvicinando ai 30 anni.



“The Black Parade”– le sue tenebre e tutto il suo apparato – è stata una battaglia vittoriosa, ma internamente il gruppo era pronto per un tipo diverso di lotta. “Penso che nessuno della band fosse più lo stesso”, dice Gerard, “Sembravamo un gruppo di esausti ragazzi in nero”. Così dopo un periodo di ritorno alla “vita normale” la band si è riunita a Los Angeles nello studio di casa di Rob Cavallo, già produttore “The Black parade”. Questa volta però viene abbandonata la poetica dark del precedente disco e così anche la disperazione e la catastrofe, per lasciare il posto ad un’esuberanza senza sofisticazioni.

Tornare a lavorare con Cavallo è stato, a detta di Mikey, “un raggio di sole che squarcia le nuvole. Come essere tornati dalla guerra. E’ diventato tutto un progetto d’arte ed eravamo tutti coinvolti”.

X FACTOR: LA FINALE. DAVIDE, NATHALIE e NEVRUZ, CHI SARA' IL VINCITORE DELLA QUARTA EDIZIONE? Ospiti in studio: TAKE THAT, ELISA e ALDO, GIOVANNI e GIACOMO

Domani, martedì 23 novembre, in diretta su Rai2 alle ore 21.00 FRANCESCO FACCHINETTI conduce la FINALISSIMA della quarta edizione di X FACTOR.DAVIDE, NATHALIE, NEVRUZ si sfideranno per conquistare il podio del talent show targato Rai2 e prodotto in collaborazione con Magnolia.
Sarà l’insindacabile giudizio del pubblico, attraverso il televoto, a decretare in questa finalissima il vincitore di X FACTOR.Grandiose le coreografie ideate per la serata da Luca Tommassini, direttore artistico dello show, che ha contribuito a rendere spettacolari e di livello internazionale le performance.MARA MAIONCHI, ELIO, ENRICO RUGGERI e ANNA TATANGELO, agguerriti più che mai, con i loro commenti cercheranno di convincere il pubblico da casa a votare per il loro beniamino.Strepitosi gli ospiti della puntata: i TAKE THAT la mitica boy band inglese che tornerà per la prima volta in tv con Robbie Williams dopo la straordinaria reunion, l’inconfondibile voce di ELISA e gli incontenibili ALDO GIOVANNI E GIACOMO.Guidati dal direttore musicale Lucio Fabbri, Davide, Nathalie e Nevruz inizieranno la puntata cantando insieme un medley. La prima manche continuerà con i duetti dei giovani con tre grandi big della musica italiana e internazionale per concludersi con l’esecuzione dei brani inediti, già presentati nella semifinale: Categoria Under Uomini: Davide“Il tempo migliore”, Categoria Over: Nathalie “In punta di piedi” e Nevruz “Tra l’amore e il male”.Al termine dei 3 brani, uno dei tre concorrenti lascerà la gara, il televoto sarà azzerato e i due finalisti inizieranno la sfida diretta a colpi di musica verso la vittoria finale.
Tre i passaggi dell’ultima manche: un medley delle loro migliori canzoni presentate sul palco di X FACTOR, poi i due concorrenti si esibiranno in un duetto di un brano piano e voce e per concludere un pezzo acappella.

Il televoto chiuderà con la proclamazione del quarto vincitore di X FACTOR.

Seahorse Recordings è lieta di presentarvi il primo festival itinerante!


La Seahorse Recordings/Red Birds Rec., è lieta di presentarvi il primo festival itinerante , in cui si esibiranno nel mese di dicembre i migliori gruppi


delle 2 label. Ci permettiamo di segnalare gli eventi come indimenticabili appuntamenti con i suoni che da 10 anni a questa parte proponiamo





Ecco gli appuntamenti:





3-4 DICEMBRE : SEAHORSE MUSIC FEST@ CATANIA _SALA LOMAX



3 Dic:Brown & Leaves - Andrea Carboni - Carmelo Amenta - Nadiè

4 Dic:Clerville - Froben - Marlowe - Murnau



11 DICEMBRE:SEAHORSE MUSIC FEST@PISA_ CARACOL

Brown & Leaves ,Andrea Carboni



22-23 DICEMBRE: SEAHORSE MUSIC FEST@ S.SEVERINO MARCHE



22 DIC: Brown & Leaves ,Andrea Carboni

23 DIC: Aedi, Glitterball



Per info sulla label e sui gruppi

http://www.seahorserecordings.com/

http://www.myspace.com/littleredbirdsrecords



ufficio promozione LUNATIK per SEAHORSE RECORDINGS – 035 4421177

Consegna la tua demo alle più grandi case discografiche.

La Notte della Musica Emergente ti offre l'opportunità di consegnare al tua Demo alle più grandi case discografiche Major e indipendenti!


Sabato 27 Novembre in occasione della Notte della Musica Emergente all’interno dell’Atlantico Live (Ex palacisalfa) saranno disposti appositi stand dove sarà possibile consegnare le proprie Demo a:
Warner Music Italy, Carosello Records, GEM Records, CNI Music, Alfa Music, Rusty Records.
Gli stand delle case discografiche saranno aperti dalle ore 20:30 alle ore 22:00

Il materiale deve essere consegnato nelle seguenti modalità:

• Demo Audio in formato cd
• Curriculum e/o Biografia dell’artista o della Band, comprensivo di contatti mail e telefonici.
• Autorizzazione al trattamento dei dati personali
• Il tutto consegnato in busta chiusa riportando sul fronte il nome dell’Artista/Band e il genere musicale di riferimento.

Se vuoi proporre la tua musica a più case discografiche è necessario preparare più copie da consegnare ai vari stand.

Fatti ascoltare da Warner Music Italy, Carosello Records, GEM Records, CNI Music, Alfa Music, Rusty Records. Dai un'opportunità alla tua musica!


LA NOTTE DELLA MUSICA EMERGENTE

ROMA - ATLANTICO LIVE (Ex Palacisalfa)

Sabato 27 Novembre

Via dell'Oceano Atlantico 271/d


Info su http://www.nottedellamusicaemergente.it/

PIVI 2010: elenco dei 100 finalisti

Domenica 28 novembre alle ore 14,00 presso la Sala Convegni della Fiera di Faenza si terrà il PIVI - Premio Italiano Videoclip Indipendente con i suoi oltre 400 partecipanti, un concorso giunto ormai alle fasi finali e che si terrà all'interno del MEI con la conduzione di Daniele Tigli, e tanti ospiti fra i quali Serena Dandini, i Litfiba, i Têtes de Bois e molti altri. La giuria, composta da giornalisti, video maker e operatori del settore, ha scelto i 100 videoclip finalisti, che rappresentano il meglio della produzione video musicale del panorama indipendente italiano e che ora concorreranno per rientrare nella rosa dei nomi dei 5 videoclip vincitori delle speciali categorie del PIVI che sono: MIGLIOR VIDEOCLIP, MIGLIOR REGIA, MIGLIOR SOGGETTO ORIGINALE, MIGLIOR MONTAGGIO, MIGLIOR FOTOGRAFIA. Ricordiamo anche i premi speciali assegnati dai partner del PIVI che sono: il Premio speciale MUSICANIMATA per il miglior videoclip di animazione a cura del Festival Castelli Animati; Premio s

Harold Budd ed Eraldo Bernocchi presentano "SemetIpsum" per bere arte, disegnare musica, ascoltare vino


HAROLD BUDD ed ERALDO BERNOCCHI


Con l’artista multimediale PETULIA MATTIOLI

Insieme per un progetto speciale



SEMETIPSUM

avviene da Michele Satta

Bere arte, disegnare musica, ascoltare vino.



Una produzione

RareNoiseProductions



http://www.semetipsum.com



Nella suggestiva cantina di Michele Satta, uno dei nomi più importanti di Bolgheri - Toscana, nasce il progetto Semetipsum, espressione latina che significa "proprio se stesso": un’idea, un avvenimento, un vino.

Inaugurato quest'anno in una serata che ha sancito la nuova alleanza tra vino, musica e arte con Michele Satta, vignaiolo produttore di vini unici, Harold Budd - pianista americano di fama internazionale, Eraldo Bernocchi musicista e sperimentatore da oltre venticinque anni nella musica elettronica.

Completano l'opera l'immagine e l'etichetta curate dalla video artista Petulia Mattioli che ha realizzato scatti fotografici in sequenza catturando le magnifiche figure che si vengono a formare sul vino sollecitato dalle frequenze del suono originale del concerto. Il testo di presentazione è scritto da Marco Pierini, fino a pochi mesi fa alla guida del Centro d’ Arte Contemporanea Santa Maria della Scala di Siena, e attualmente direttore artistico della Galleria Civica di Modena. 250 esemplari di Sangiovese 2008 selezionato in vendemmia da un unico vigneto, numerati ed autografati in formato magnum, proposti nella confezione in legno a tiratura limitata che conterrà il libretto a colori e il cd dell’ esibizione di Budd e Bernocchi, prodotto dall' etichetta discografica londinese RareNoiseRecords.

Ogni anno un' opera unica e la selezione speciale delle migliori uve di una sola varietà: Semetipsum "proprio se stesso".



Le confezioni complete saranno messe in vendita a partire da metà novembre al costo di 160,00 €.

Chi fosse interessato ad acquistarle potrà farlo direttamente on line dal nostro sito www.michelesatta.com

o rivolgendosi ai seguenti nostri riferimenti:

Tel 0565/773041

semetipsum@michelesatta.com





LEGGI QUI LA PRESENTAZIONE DEL PROGETTO A CURA DI MARCO PIERINI



http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/marco_pierini.pdf





LEGGI QUI LE BIOGRAFIE DI MICHELE SATTA, HAROLD BUDD, ERALDO BERNOCCHI, PETULIA MATTIOLI, MARCO PIERINI



http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/biografie.pdf







Ufficio stampa Lunatik

035 4421177

www.lunatik.it

Ecco il secondo singolo dei Marla Singer!


Dopo il successo del primo singolo (in alta rotazione su Virgin Radio e altre radio nazionali e regionali)
tratto dal nuovo album (TEMPI DI CRISI)
MARLA SINGER tornano nelle radio ed in vendita negli stores digitali con un nuovo doppio singolo, un vero e proprio "45 GIRI DIGITALE"
contenente il lato A BRUCERÒ ed il lato B ESPLODO DI VITALITÀ
dal 26 novembre su I TUNES e tutti i negozi digitali
Una ballata ed un brano rock tirato. Ritornano in scena così MARLA SINGER… con un doppio singolo, come si faceva una volta con il 12”, ad esprimere le due anime della band di Siena, recente protagonista delle cronache rock nazionali grazie al grande successo della cover di Eleanor Rigby dei BEATLES (da 20 settimane consecutive nella chart di VIRGIN RADIO e 2 settimane consecutive al n.1).
Il nuovo singolo sarà disponibile nei digital stores dal 26 Novembre.
i MARLA SINGER hanno inaugurato con TEMPI DI CRISI un nuovo percorso completamente indipendente, dalla produzione delle musiche fino al booking e al management. L'autogestione del proprio lavoro e la comunicazione diretta con il pubblico sono le caratteristiche principali dell'artigianato musicale promosso dalla band.
È così che, anche in ambito live, i MARLA SINGER lanciano un’interessante iniziativa autonoma per incentivare la musica inedita con il loro WEB LIVE NETWORK. Attraverso una pagina sul proprio sito ufficiale la band sta infatti riunendo link a giovani artisti/band cui poter dare la possibilità di aprire i propri concerti. In questo modo, oltre alla visibilità attraverso la pagina web, si vuole creare un punto 'virtuale' di incontro e di collaborazione che coinvolga i membri del network tanto attraverso la promozione reciproca di eventi live, quanto attraverso lo scambio di idee e di risorse per la crescita dei rispettivi progetti. Maggiori info nella pagina ufficiale del WEB LIVE NETWORK su http://www.marlasinger.net . Dopo il WEB STREET TEAM quindi una nuova idea che parte dal web, ormai terreno prediletto dalla band di Siena.
UFFICIO PROMOZIONE LUNATIK PER MARLA SINGER – 035 4421177

Dopo la palma di "Miglior evento musicale europeo" dell'anno i WIND MUSIC AWARDS 2010 sono stati premiati anche come "MIGLIOR MEDIA MIX"

La quarta edizione dei Wind Music Awards (svoltasi nel mese di maggio all’Arena di Verona) è stata premiata anche come "Miglior Media Mix", uno dei 7 Event Award all'Eccellenza Tecnica assegnati da BEA.
Martedì, alla cerimonia di premiazione, erano presenti in rappresentanza di Wind Claudia Erba Responsabile Advertising, e per F&P Group (organizzatori e produttori dell’evento, realizzato da Wind Telecomunicazioni) Barbara Zaggia, Direttore divisione eventi, e Orazio Caratozzolo, produttore esecutivo.I criteri utilizzati per l'assegnazione di questa categoria di premi sono la qualità, la professionalità e l'innovazione, concepiti come il DNA dell'evento. Il premio per il "Miglior Media Mix" viene assegnato alla miglior strategia media che prevede l’utilizzo dell’evento come mezzo di comunicazione.Questo prestigioso riconoscimento va ad aggiungersi al premio “European Best Event Awards” (nella categoria Eventi musicali), per l’elevato contenuto di spettacolarità, originalità e coinvolgimento, che Maximo Ibarra, Direttore della Business Unit Mobile di Wind e F&P Group hanno ritirato lunedì per l’edizione 2010 della manifestazione che celebra la grande musica italiana. I Wind Music Awards sono andati in scena, per il secondo anno consecutivo, nella maestosa e suggestiva Arena di Verona e in onda a giugno con tre prime serate su Italia1.

LIGABUE: il 30 novembre esce "ARRIVEDERCI, MOSTRO! (TUTTE LE FACCE DEL MOSTRO)", un cofanetto speciale con 2 cd e 1 dvd. Dal 4 dicembre in tour nei palasport (12 date sold out!)

Il 30 novembre esce “ARRIVEDERCI, MOSTRO! (TUTTE LE FACCE DEL MOSTRO)” (Warner Music), l’edizione speciale di “Arrivederci, Mostro!”, il nono album di inediti di LIGABUE. Il cofanetto, oltre all’album uscito lo scorso 11 maggio, contiene un prezioso cd con i 12 brani completamente riarrangiati e risuonati da LIGABUE in chiave acustica e un dvd con le canzoni dell’album da vedere e ascoltare in versione live, grazie alle riprese effettuate durante l’incredibile tour negli stadi che il rocker ha tenuto la scorsa estate registrando in tutta Italia 16 date sold out.
"Arrivederci, Mostro! ha molte novità dentro di sé – afferma LIGABUE nel diario di bordo pubblicato sul suo sito ufficiale www.ligachannel.com – Una delle novità più importanti risulta il fatto che è il primo dei miei album che io non abbia prodotto o co-prodotto. È il primo album in cui non suono nessun strumento. Però, spesso e volentieri, mi ritrovavo a suonare quelle canzoni con lo strumento da cui sono partite: la chitarra acustica. E allora mi è venuta voglia di produrre un “Arrivederci, Mostro!” in cui avrei suonato tutti gli strumenti. Mi sono divertito, ci ho giocato e, ovviamente, l’ho reso ancora un po’ più mio. Ebbene l’effetto di questo “Arrivederci, Mostro! In Acustico” credo proprio che sarà quello: le canzoni sono le stesse dell’originale ma sembra un album nuovo.”
“ARRIVEDERCI, MOSTRO! IN ACUSTICO” vede LIGABUE impegnato a dare al suo ultimo album una nuova e totale rilettura in chiave acustica, curandone in prima persona ogni aspetto in termini di ideazione sonora, voce, arrangiamento e produzione. L’ascolto dei brani, che offre inedite chiavi emozionali rispetto alle versioni originali, regala anche un cantautore che, chiuso da solo in studio, per la prima volta decide di suonare ogni strumento, dalle chitarre al bouzouki e la banjo, dal dobro al piano, dalle tastiere alle armoniche.

EROS RAMAZZOTTI: DA DOMANI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO "APPUNTI E NOTE" ESTRATTO DALL'ALBUM ALI E RADICI. IL 30 NOVEMBRE ESCE IL DOPPIO CD LIVE E IL DVD

A partire da domani, venerdì 19 novembre, le emittenti radiofoniche programmeranno il nuovo singolo di EROS RAMAZZOTTI “Appunti e note”, estratto dall’album “Ali e Radici”.

Dal 30 novembre sarà in vendita il doppio CD live ed il DVD di EROS RAMAZZOTTI dal titolo “ORE 21.00: EROS LIVE WORLD TOUR 2009 -2010”(Rca/Sony Music), eccezionali immagini, registrate durante il lungo tour mondiale, che testimoniano la spettacolare produzione che lo ha accompagnato in 30 Paesi del mondo, raccogliendo un pubblico di oltre 800.000 spettatori.

Ventisei brani live: dai frammenti degli esordi come “Terra promessa”, “Una storia importante”, “Musica” e “Stella Gemella” per poi passare alle hit “L’aurora” e “Più bella cosa” per giungere ai più recenti successi come“Parla con me” e “Controvento”.

A sei anni dalla pubblicazione dell’ultimo dvd live (“Eros Roma Live” uscito nel 2004), la nuova produzione “ORE 21.00: EROS LIVE WORLD TOUR 2009 -2010” sarà disponibile in quattro formati:

- Special Edition conterrà 2 CD e un DVD in una confezione che comprenderà un libro fotografico di 40 pagine e – nel disco video – come extra content il documentario di Paolo Zambaldi “Appunti e Note di un Viaggio”

- Doppio CD

- DVD

Gli Isabelle Urla presentano il loro singolo tratto dall’album omonimo: “La Ballata delle Mosche”


Isabelle Urla


PRESENTANO

Il singolo tratto dall’album omonimo

LA BALLATA DELLE MOSCHE

Etichetta; autoproduzione

Distribuzione; Wondermark

data di uscita; 26 novembre

ascolta alcuni brani qui

www.myspace.com/isabelleurla

Contestatori, rodati musicisti, nostalgici, antigenerazionali forse, marcatamente provati dalla sofferenza artistica che ha invaso il nostro paese negli ultimi anni, sta di fatto che gli Isabelle Urla animano ancora la scena indipendente con la loro presenza, una combattività tipica dei ventenni e un non adattarsi alla forma sicuramente atipica per trentenni che hanno alle spalle anni e anni di concerti.

L’omonimo album, il terzo dalla loro nascita, si apre con un manifesto e “Il panchinaro del sistema” descrive pienamente la rabbia, tutta consentita, nel calcare palchi sui quali, magari solo poche ore dopo si celebrano scempi artistici di tacchi a spillo e milionari supponenti in uniforme.

Una rabbia che si ripropone nella “Ballata delle mosche”, solida cavalcata in stile anni novanta dove viene data voce metaforicamente alla vergine Isabelle che con loro Urla l’esigenza di una “musica per il cervello” e un disgusto dei locali sempre più zeppi di proposte atte a brillare momentaneamente come stelle trimestrali.

L’autobiografica “Uno zingaro” e i kilometri su kilometri percorsi in solitudine cercando di incontrare da qualche parte la propria anima che sembra si sia smarrita, messa a dura prova da entità neppure troppo furbe per permettere a chi le osserva di giudicarle di classe.

Si continua con “La tua polvere” criptico sodalizio tra nostalgia e passione, “Old Oraibi” triste, rassegnata ma rabbiosa poesia dedicata alla tribù Hopi e alla loro città distrutta in una sommossa dagli yankee.

In “Un maestro” riecheggiano reminescenze dei grandi cantautori italiani e un amore spassionato per Fabrizio De André, anche se l’anarchia del “maestro” cela fino alla fine la sua identità.

Violenta, senza peli sulla lingua, molto lontana dal populismo televisivo politicamente corretto che sembra tanto funzionare ultimamente “La canzone delle nuove musiche” chiude la parte elettrica, psichedelica e dissonante dell’album.

“La morsa” saluta chi ascolta con una forte melodia, malinconica e ricca di sfumature dove la voce di Anelli padroneggia magistralmente la composizione, delicata, a tratti inquietante.

Isabelle Urla è un album ricco di strazianti verità e di descrizioni crudissime della realtà, quella vera, che non passa dai massimi sistemi andando a scavare nel profondo di chi lotta e non si rassegna per far sì che la musica e le esperienze di vita non passino nel dimenticatoio. Un disco dal sapore raffinato e di tradizionalissimo, sincero, elegante rock d’autore.



Tutti i testi sono di Riccardo Anelli, gli arrangiamenti di Isabelle Urla, questo disco è stato interamente autoprodotto dalla band.



COMPONENTI:

Riccardo“The Ring”Anelli: Voce e Basso

Alfredo Grassi: Chitarra elettrica www.isabelleurla.com

Guido Mainardi: Batteria www.myspace.com/isabelleurla

Francesco Matano: Chitarra elettrica

Matteo Casirati: Violino



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Martin Schulte presenta Silent Star


MARTIN SCHULTE


Presenta

SILENT STARS

Etichetta; RareNoiseRecords

Distribuzione fisica; Cargo

Distribuzione digitale

http://www.rarenoisestore.com

www.iodalliance.com



Data di uscita; 26 novembre



http://www.myspace.com/martinschulte





“deep music from the depth of soul” – Marat Shibaev alias Martin Schulte



E’ tartaro, vive a Kazan, nel mezzo del nulla della repubblica del Tatarstan. Giovanissimo (ha 22 anni), si è scelto un nome tedesco (all’anagrafe di Kazan risulta infatti come Marat Shibaev), come per pagare tributo a quella scuola di Berlino e dintorni che ha sicuramente marchiato il suo percorso artistico.

Già, perché ascoltando Silent Stars si capisce molto bene quanto Marat guardi dritto in faccia a Chain Reaction, Basic Channel, alla scuola del clicks’n’cuts che evaporò la techno ormai una decina di anni fa.

Tutto questo viene riveduto e corretto da una “cameretta con vista” su uno scenario inusuale (mille anni luce lontano da quello di Berlino), con grande gusto per la “profondità” dei bassi e dei tappeti sonori, una propensione al dub che viene magistralmente applicato a ritmi uptempo mai martellanti, sempre vicini a un concetto di astrazione caro alla scuola clicks’n’cuts e ai tipi di Basic Channel.

Non male per un “twentysomething” che a 22 anni vanta già una discografia impressionante (quattro album, decine e decine di remix, apparizioni su compilation in tutto il mondo).





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“Il Pifferaio di Pandora”: il nuovo album dei The Unsense


THE UNSENSE


Il pifferaio di Pandora

Autoproduzione

Distribuzione; Pirames International

Data di uscita; 26 novembre



È la storia di un viaggio. Il viaggio che un uomo deve percorrere per trovare sé stesso.

Come nel tragitto dantesco, per scoprire l’ ”Io” é necessario perdere la propria strada, uscire dagli schemi convenzionali fino a ritrovarsi immersi nella disperazione più pura.. Ed ecco che, attraversando vari specchi, appare selvaggia la rivoluzione del pensiero, capace di tramutare il dolore della morte nella gioia della rinascita, scoprendo il mondo per la prima volta.



Simbolicamente l’album vuole rappresentare un abbraccio all'universo attraverso l’unione degli opposti: segue la sottile ragnatela che lega il tutto, il buio alla luce, il dolore al piacere, ogni cosa ad ogni cosa.



Il disco è stato prodotto da The Unsense. Registrato e mixato al MC studio da Marco Conti (ha lavorato con gente come John Scofield, Marc Johnson, Miroslav Vitous e Gary Willis) e Andrea Dainotti (tra l’altro chitarrista di Tonino Carotone). Masterizzato al Creative Masterng Studio da Stefano Cappelli.



La copertina è stata realizzata da Corrado Roi (illustratore delle tavole di Dylan Dog).



Introduzione a The Unsense

Il gruppo nacque nel gennaio del 2004.

Pur conservando quella nota di psichedelia che li ha sempre contraddistinti, col tempo hanno affinato i gusti respirando Rock, Blues e New Wave.

Senza aver la pretesa di proporre musica orientale, in pezzi rock di spiccata influenza occidentale sono subentrati atmosfere e suoni orientali, particolare evidente soprattutto nella voce del gruppo, che spesso utilizza la scala indiana.

E proprio questa unione fra Oriente e Occidente, che ripercorre la strada verso le nostre origini primordiali, è diventata la caratteristica principale del gruppo.

The Unsense è un progetto che mira ad andare oltre la sfera musicale. La musica è un mezzo con cui creare l’atmosfera, è il processo artistico che più si avvicina all’idea del ‘’ragionato sregolamento di tutti i sensi”, e come in un antico rituale il suo scopo è quello di trasportare il musicista e l’ascoltatore in un comune viaggio.



Ufficio promozione LUNATIK – 035 4421177

il 4 dicembre la reggae-band toscana QUARTIERE COFFEE in concerto al Magnolia di Milano

La reggae-band toscana QUARTIERE COFFEE continua il tour e fa tappa a Milano il 4 dicembre al Circolo Arci Magnolia (Via Circonvallazione Idroscalo, 41 Segrate, ore 23.30, ingresso con tessera Arci) per presentare il nuovo disco “Vibra Town” (One Step Records/Venus).La band di Grosseto salirà sul palco del Magnolia, uno dei club più importanti del circuito milanese, per presentere l’album “Vibra Town” che esprime attraverso dieci brani il mood dei beat e dei ritmi d’oltreoceano tra new roots, dancehall, bashment e incursioni quasi acustiche su cui si innestano liriche in inglese, patwa ed italiano. L’album è stato lavorato tra Grosseto, Firenze e lo Sterling Sound Studio di New York ed è arricchito dalle featuring di Elephant Man (The Energy God), di Lion D, giovane promessa del reggae italiano, e dalla dolce voce di Sister E, vocalist dei Michelangelo Buonarroti. Il disco, in vendita nei negozi di dischi tradizionali e digitali, è anticipato dai singoli “1st Round” e “Sweet Aroma”, quest’ultimo attualmente in rotazione radiofonica.

La band grossetana è formata da: Tommaso Bai “KG MAN” (voce), Filippo Fratangeli “ROOTMAN” (dubmaster), Matteo Maggio “MR. MAGGIO” (batteria), Gianluca Aquilino “REAL GIALLU” (chitarra), Marco Vagheggini “VAGHE” (tastiere), Matteo Varricchio “BIGGA” (basso).

CASSANDRA WILSON: È uscito il nuovo album "SILVER PONY". Nell'album due grandi ospiti: RAVI COLTRANE & JOHN LEGEND

CASSANDRA WILSON, vincitrice di diversi Grammy e voce Jazz-pop indimenticabile, torna con un nuovo album “Silver pony” (Blue Note Records/Emi Music), nei negozi dal 16 novembre. Nell’album due special guest d’eccezione: il sassofonista Ravi Coltrane (“Silver Moon”) e il cantautore R&B John Legend (“Watch The Sunrise”).



“Silver Pony” è un album unico, un mix di classici jazz e pop e canzoni d’autore scritte dalla Wilson e dalla sua band alla ricerca di un flusso continuo che possa unire le caratteristiche peculiari di un lavoro live (le registrazioni effettuate durante il suo tour europeo) con quelle di un album di studio (lavoro svolto al Piety Street Studios di New Orleans).



Il titolo dell’album “Silver Pony” nasce da un’esperienza che Cassandra ha vissuto da bambina, che ha lasciato un marchio indelebile nella sua memoria e ha finito per influire sulla sua stessa carriera.

“Un giorno arrivò un uomo nel mio paese, a Jackson nel Mississippi, con un pony e una macchina fotografica” ricorda. “Pagando potevi farti fare una foto sul pony”.

Il fratello non ne volle sapere, Cassandra invece era entusiasta. Sua madre esitava: “Ci sono cose che una signorina non fa”, ma Cassandra colse l’attimo ed ebbe la sua foto.

“Sono così felice che mi permise di salire sul pony” dice ora “Ero una bambina senza paura, e penso che invece lei mi volesse un po’ meno incosciente”.

La preziosissima foto è ora sulla copertina di “Silver Pony” e un po’ dell’incoscienza della giovane Cassandra si riflette ancora nel suo lavoro.

“Non puoi davvero prepararti a sufficienza per fare questo mestiere” dice Miss Wilson “perchè non puoi mai sapere cosa succederà esattamente. Devi solo predisporre le condizioni migliori in cui il tuo progetto può svilupparsi.”

“Silver Pony” è prodotto da Cassandra Wilson e John Fischbach (proprietario dei Piety Street Recording Studios): voce e sintetizzatori sono opera di Cassandra, Marvin Sewell è alla chitarra elettrica, Jonathan Batiste al piano, Reginald Veal al basso elettrico, Herlin Riley alla batteria e Lekan Babalola alle percussioni. Ravi Coltrane suona il sax per “Silver Moon”, e John Legend presta voce e piano a “Watch The Sunrise”.



Questa la tracklist dell’album:

1. Lover Come Back To Me 6:51 (Hammerstein/Romberg)

2. St. James Infirmary 7:12 (Traditional)

3. A Night in Seville 3:00 (Wilson/Sewell/Veal/Riley/Batiste/Babalola)

4. Silver Moon 6:41 (Wilson/Sewell/Veal/Riley/Batiste/Babalola)

5. Pony Blues 9:32 (Patton)

6. If It’s Magic 4:34 (Wonder)

7. Forty Days and Forty Nights 4:58 (Roth)

8. Silver Pony 0:36 (Wilson/Sewell/Veal/Riley/Batiste/Babalola)

9. A Day in the Life of a Fool 7:35 (Bonfa/Sigman)

10. Blackbird 6:43 (Lennon/McCartney)

11. Watch the Sunrise 3:32 (Laird/Jones/Stephens)