Il reggae dei Mista Savona a Luglio in quattro date!

WAYOUT EVENTI PRESENTA
MISTA SAVONA
L'ARTISTA CHE HA LANCIATO SULLA SCENA MONDIALE
IL REGGAE E LA DANCEHALL AUSTRALIANE
A LUGLIO IN ITALIA PER 4 CONCERTI
Wayout Eventi srl

PRESENTA

MISTA SAVONA
Ecco le date:

09 luglio: Lu Monferrato (Al) - Lustando
19 luglio: Genova - Arena del Mare
20 luglio: Collegno (to) - Colonia Sonora
23 luglio: Montesantangelo - Festambiente
INFOLINE
phone +39 06 71350403
fax +39 06 71350312
www.wayouteventi.it
www.myspace.com/wayouteventi

 
MISTA SAVONA
Jake Savona aka Mista Savona è senza dubbio il principale esponente della musica roots reggae e dancehall dell'Australia. Il suo tour italiano è il risultato di uno scambio culturale che la Way Out Eventi porta avanti ormai da un paio di anni; dopo aver presso contatti con il mercato australiano, grazie alla partecipazione del più importante festival di world music a Melbourne - l'"Australiasia World Music Expo" - e dopo aver effettuato il primo tour di artisti italiani in Australia (Sud Sound System), ora è il momento di Mista Savona e del suo tour promozionale italiano.
Le sue produzioni discografiche sono state precedute da una serie di 7 pollici tra i quali ha avuto un grande riscontro internazionale il 'Fire Dragon Riddim', che ha inserito prepotentemente l'Australia nel mercato reggae globale.
Il terzo album in studio di Savona, "Melbourne Meets Kingston" (2007), è un tour de force di 21 straordinari brani apripista della della prima collaborazione tra musicisti australiani e jamaicani, con i luminari del reggae come Anthony B, Big Youth, Determine, Lisa Dainjah e nuovi artisti in ascesa.
"Melbourne Meets Kingston" è stato descritto come "un punto di riferimento per la musica australiana; questa è la prima volta che un produttore australiano ha lavorato in maniera così approfondita con i più grandi della musica jamaicana per un intero album. E soprattutto, è il più forte album reggae & dancehall prodotto nel paese fino ad oggi". (Jesse I - Chant Down Sound).
Forte di molte produzioni internazionali, Savona arriva al 2010 con il suo stupendo quarto album di studio dal titolo "Warn The Nation" che lo vede a fianco dei più importanti artisti internazionali come Capleton, Sizzla, Horace Andy (Massive Attack), Anthony B, Alton Ellis, Burro Banton e molti altri.
J Mag lo ha definito 'il disco reggae d'Australia' e il Sydney Morning Herald 'fantastico, autentico il più incredibile reggae album', a significare che questo è il più originale ed entusiasmante sound proveniente dall'Australia negli ultimi anni.
Mista Savona è l'attuale produttore del nuovo studio album di Sizzla che uscirà sul mercato internazionale a Giugno 2011; ciò contribuisce a coronare il successo della sua carriera ed a confermarlo come uno dei leader della reggae music mondiale.
Nel suo spettacolo, Mista Savona ha riunito una incredibile band di 10 musicisti, inclusa una sezione fiati, danzatrici africane e la cantante Vida Sunshyne di Melbourne (che ha lavorato anche con Nitin Sawhney e Lionel Richie): si tratta senz'altro della più tenace ed emozionante rappresentazione dell'autentico raw roots reggae e dancehall del continente australiano.

 
Ufficio promozione LUNATIK - www.lunatik.it
Radio - radio@lunatik.it e promo@lunatik.it
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Stampa - web@lunatik.it e lunatik@lunatik.it

 

 

Da oggi nei negozi il nuovo album di Michael Franti "The sound of Sunshine" anticipato dalla title track featuring Jovanotti il cui video è disponibile da oggi su youtube

E' finalmente disponibile da oggi nei negozi tradizionali e in digitale “THE SOUND OF SUNSHINE” (Capitol/Boo Boo Wax), il nuovo album di Michael Franti e i suoi Sperhead, settimo disco della sua carriera.

A dare il titolo all’album un brano, la più alta nuova entrata nella programmazione delle radio italiane, che profuma d’estate e che vede la partecipazione dell’amico e collega Lorenzo Jovanotti Cherubini.

Da oggi inoltre è disponibile sul canale ufficiale di Michael Franti su youtube all’indirizzo anche il video del brano girato in Italia e prodotto da Paolo Soravia





Franti e gli Spearhead non hanno dubbi sul fatto di essere riusciti a creare quello che risulta essere il loro lavoro più coeso, romantico e vitale di sempre. La stessa energia positva del duetto con Jovanotti scorre infatti tra gli 11 brani dell’album passando dal groove allegro di “Shake It” (brano che negli Stati Uniti ha raggiunto la Top 40) all’inno di gioia di “I’ll Be Waiting”.



La band ha iniziato a registrare in Jamaica con i leggendari produttori Sly e Robbie (Bob Dylan, Carlos Santana, No Doubt) e nella case di Franti a Bali e a San Francisco. Con l’album non ancora terminato Franti ha deciso di portarsi dietro, durante il tour con John Mayer, uno studio mobile. Il disco è stato completato lungo la strada, nelle stanze d’albergo e negli spogliatoi, con Franti che suonava per il pubblico le canzoni registrate durante il giorno. “The SOUND OF SUNSHINE” continua a mostrare il desiderio di Franti di comunicare direttamente con i fan.



Michael Franti è il creatore e voce principale dei Michael Franti & Spearhead. Per oltre vent’anni, ci ha regalato una musica incredibilmente energetica e profonda. Durante gli studi all’Università di San Francisco, Franti forma la punk band “The Beatnigs” e successivamente i “The Disposable Heroes of Hiphiprisy”. A metà degli anni ’90 fonda gli Spearhead e negli anni successivi trova quella quadratura del cerchio che gli permette di raggiungere il successo. La serie impressionante di registrazioni passate riflette chiaramente il suo status di cittadino del mondo.



www.michaelfranti.com

BLUE NOTE MILANO: da oggi aperte le prevendite per la stagione 2011/2012

Sono aperte da oggi le prevendite per la nuova stagione del BLUE NOTE MILANO (Via Borsieri, 37), che partirà venerdì 2 settembre e che si preannuncia ricca di concerti imperdibili di grandi artisti italiani, jazz e non, e di star internazionali.



Il 27, il 28 e il 29 settembre sul palco del jazz club milanese si esibirà per la prima volta il “quartetto delle meraviglie” CHARLIE WATTS - THE A, B, C, & D OF BOOGIE WOOGIE, nato da un’idea del pianista BEN WATERS: rimettere insieme una formazione che aveva visto in televisione oltre vent’anni prima e che comprende CHARLIE WATTS, batterista dei Rolling Stones, il virtuoso del piano boogie woogie AXEL ZWINGENBERGER ed il contrabbassista jazz DAVE GREEN.



È possibile acquistare i biglietti per la stagione 2011/2012 collegandosi al sito internet www.bluenotemilano.com, o al sito www.vivaticket.it; chiamando l’infoline del Blue Note 02.69016888, oppure direttamente presso il box office del locale. L’orario dell’infoline e del Box Office (via Borsieri, 37) è il seguente: Martedì-Sabato dalle 14.00 alle 22.00.



Questi i concerti in programma per il mese di settembre:

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AREA SANREMO: IL COMITATO ORGANIZZATORE

Nominati i membri del comitato organizzatore dell’edizione 2011 di AREA SANREMO: Giorgio Giuffra (Presidente), Donato Di Ponziano (Vice Presidente - Responsabile Promozione e Pubbliche Relazioni), Paolo Giordano (Capo Struttura), Bruno Santori (Responsabile Didattico e Musicale), Sonia Falzone (Capo Progetto).

“Un Comitato Organizzatore all’insegna dell’alta professionalità, delle capacità e dell’amore per la nostra città e la sua blasonata tradizione – afferma Giorgio Giuffra - la parola d’ordine condivisa da tutti i componenti del comitato è e sarà sempre trasparenza, al fine di non ledere i sogni e le speranze di centinaia di ragazzi”.

Per iscriversi ad AREA SANREMO, l’unico concorso che permette ai giovani di accedere al Festival della Canzone Italiana di Sanremo, è necessario scaricare il bando dal sito ufficiale www.area-sanremo.it, che ha segnalato un record di contatti, e inviare la domanda e il materiale richiesto entro il 31 agosto.



AREA SANREMO, affidata dal Comune di Sanremo a Sanremo Promotion S.p.A., è il concorso dedicato ai giovani dai 16 ai 36 anni che desiderano partecipare al Festival di Sanremo.

Come lo scorso anno, AREA SANREMO sarà diviso in due sezioni: SanremoLab (dedicata a brani inediti in lingua italiana) e SanremoDoc (dedicata a brani inediti in lingua dialettale italiana).

Per entrambe le sezioni è previsto un percorso di studi con alcuni tra i migliori professionisti del mondo della musica e dello spettacolo a cui seguiranno le fasi di selezione davanti alle due Commissioni di Valutazione, una per ciascuna sezione.

Le commissioni che giudicheranno i giovani artisti sono in via di definizione così come il Comitato d’onore.

A conclusione delle selezioni le Commissioni di Area Sanremo proclameranno i Vincitori che sosterranno una audizione davanti alla Commissione RAI che sceglierà gli artisti che parteciperanno al Festival della Canzone Italiana.



infoline: www.area-sanremo.it  – info@area-sanremo.it

tel. 0184 591600 dal lunedì al venerdì, dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 17.30

PUGLIA SOUNDS: JOVANOTTI torna live con “ORA TOUR”, a Bari allestimento e domani prima data del tour estivo, prodotto in Puglia con il sostegno di PUGLIA SOUNDS

ORA TOUR riparte il 29 giugno dall’Arena delle Vittorie di Bari che ospita il riallestimento dello spettacolo, prodotto da Trident Management con il sostegno di PUGLIA SOUNDS, per il tour estivo che vedrà Lorenzo impegnato sino a settembre.

Dopo il successo della prima parte del tour e la partecipazione al Bonnaroo Festival con una performance indimenticabile, Lorenzo torna on stage in Italia con uno spettacolo a cui ha lavorato un team di musicisti, videoartisti e ingegneri di scena per tradurre dal vivo l’energia di ORA, il nuovo disco, che dal giorno della sua pubblicazione è stabile nella parte alta della classifica. Un palco enorme e asimmetrico per ribaltare tutti gli stereotipi del concerto pop fino a proporre un nuovo linguaggio per un tipo di comunicazione più avanzata: ORA TOUR in è curato in ogni suo dettaglio per poi potersi lasciare andare a due ore e mezza di libertà.

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DAVID GUETTA: da oggi in radio il nuovo singolo "Little Bad Girl" featuring Taio Cruz & Ludacris. il 30 agosto esce in Italia il nuovo album 'NOTHING BUT THE BEAT'

Dopo il successo di “Where Them Girls At” featuring Flo Rida And Nicki Minaj – che in un mese ha venduto oltre 800.000 digital track raggiungendo la posizione N° 1 su iTunes in Italia dopo poche ore dalla release – DAVID GUETTA torna con il nuovo singolo “Little Bad Girl” featuring Taio Cruz & Ludacris, in rotazione radiofonica da oggi, martedì 28 giugno.

“Little Bad Girl” farà parte insieme a “Where Them Girls At” di ‘NOTHING BUT THE BEAT’, l’attesissimo nuovo album del dj numero 1° al mondo che in Italia verrà pubblicato il 30 agosto. L’album comprenderà un cast stellare di ospiti tra cui Flo-Rida, Nicki Minaj, Taio Cruz, Ludacris, will.i.am, Usher, Snoop Dogg, Akon e molte altre stelle della musica internazionale.

Superstar DJ e hit maker, DAVID GUETTA è oggi uno dei più richiesti e influenti produttori del mondo: headliner di festival di ogni genere musicale, i suoi concerti riempiono gli stadi e i migliori club di tutto il mondo se lo contendono.

David Guetta ha appena dato il via all’ottava stagione della sua leggendaria “F*** ME I’M FAMOUS” night al Pacha di Ibiza, dove salirà in consolle tutti i giovedì fino alla fine dell’estate. Il 7° capitolo della compilation dedicata a questa serata “F*** ME I’M FAMOUS IBIZA MIX 2011” è già disponibile su iTunes (stabile in top 10) e sarà nei negozi tradizionali in Italia il 12 luglio.Durante la sua carriera Guetta ha venduto oltre 5 milioni di dischi e 17 milioni di singoli nel mondo. Il suo ultimo album ‘One Love’ e la re-release ‘One More Love’ hanno regalato hit indimenticabili come “Sexy Bitch” featuring Akon (#1 in tutta Europa, singolo di platino anche negli U.S.A.), “When Love Takes Over” featuring Kelly Rowland (11 settimane al #1 nell’airplay chart in Europa), “Memories” featuring Kid Cudi, “Gettin’ Over You” con Chris Willis featuring Fergie e LMFAO, e la sua ultima hit “Who’s That Chick” featuring Rihanna. ‘One Love’ ha vinto anche I prestigiosi NRJ Music Award in Francia per Best International album 2010. Premi e riconoscimenti non si contano più: Billboard Magazine ha scritto che Guetta “ha cambiato il sound della top 40”, ha ottenuto due Grammy Awards e tre World Music Awards



Sempre in viaggio in tutto il mondo, Guetta passerà nei prossimi mesi dalla Spagna agli Stati Uniti passando per il Canada, la Germania, l’Ungheria, la Francia, il Portogallo, il Belgio, il Montenegro, la Croazia, la Macedonia, la Grecia e la Svizzera. Il suo lungo tour passerà anche dall’Italia con due tappe: il 9 luglio a Cocorico di Riccione e il 15 agosto al Guendalina di Lecce.

PISTOIA BLUES 2011 : il programma completo

L‘8 luglio i primi big saranno gli Skunk Anansie guidati da Skin che si esibiranno, per la prima volta nella loro storia, sul palco del Pistoia Blues. La band inglese è in vetta alle classifiche radiofoniche da diversi mesi ed aprirà il festival con il botto grazie al loro rock a tratti aggressivo, a tratti dolcissimo. In scaletta in brani di Wonderlustre (Carosello, 2010) ed il meglio del loro repertorio. Prima di loro i Methodica, prog band in lingua inglese vincitrice del concorso Sonorità Emergenti: la band ha già all’attivo un primo cd Searching for Reflections (Underground Simphony, 2010) recensito con entusiasmo a livello europeo. Nello stesso giorno anche i Vetrozero, band trentina rivelazione già con gli Skunk Anansie per la data veneziana dello scorso tour 2010: Temo Solo La Malattia (Vrec, 2011) è il loro disco uscito a Giugno.

Particolarmente ricco il sabato 9 luglio: dalle 18:30 si esibiranno gli Skapestrati (gruppo elbano vincitori del Contest Destinazione Capoliveri Blues), Michele Benforti & Hot Love Trio (gruppo pistoiese vincitore di Sonorità Emergenti), Willie Nile (storico cantante/chitarrista folk blues americano), i General Stratocuster & The Marshals (combo classic rock fiorentino) fino ad arrivare ai grandi ritorni: James Burton (chitarrista di Elvis) insieme alla band di Luca Olivieri, Robben Ford (chitarrista di George Harrison e Miles Davis tra gli altri) ed il duo Ray Manzarek e Robbie Krieger dei Doors. Per loro si tratta di una ricorrenza particolare visto che a luglio 2011 si commemora il quarantennale della scomparsa di Jim Morrison, icona indiscussa del rock mondiale celebrata con un repertorio “Doors” a tutti gli effetti.

Si chiude domenica 10 luglio con il grande ritorno di Lou Reed per il suo nuovo Sweet Tooth Tour. Il geniale artista newyorkese, icona leggendaria, ha appena compiuto 69 anni e torna dopo 4 anni in Italia con una line-up allargata e comprensiva di ottoni, tastiere e pianoforte che ripercorrerà buona parte del suo repertorio della fine degli anni 70. In apertura, da Roma, i vincitori di Sonorità Emergenti Hilary Thavis & Gaia Groove.

Ma il Pistoia Blues 2011 non è solo grande musica. Tutta la città vivrà il Festival ed in numerose location vivranno iniziative ed attività collaterali di grande rilievo proposte dall’Associazione Culturale Blues In, frutto di numerose sinergie artistiche con la città.

Al Teatro Bolognini (Via Del Presto 5) sarà allestita, sabato 9 luglio, una speciale Mostra Fotografica dedicata a Jim Morrison con foto inediti di Michelle Campbell, fotografa ufficiale dei Doors, oltre a video, rarità e memorabilia selezionate dai First Flash of Eden, il fans club italiano ufficiale dei Doors. La mostra è ad ingresso libero.

Sempre il 9 luglio in Piazzetta della Sapienza, in collaborazione con Sentieri Acustici, si esibiranno Brendan Power & Dave Peabody, duo di bluesmen inglesi che infiammeranno la piazza alle ore 17:30. Gli appuntamenti in Piazzetta sono a cura dell’Orange Jazz Club.

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PINO DANIELE dice addio alle major discografiche, nella primavera 2012 nuovo disco di inediti e anteprima tour.

Il ritorno live di Pino Daniele è previsto per la primavera 2012 con un’anteprima tour da Cesena il 24 marzo, in concomitanza con la pubblicazione del nuovo disco di inediti, con il quale anche Pino Daniele entra nel novero degli artisti che dicono addio alle major discografiche.

Ad affiancare l'artista e la sua etichetta Blue Drag in questa nuova avventura, infatti, ci sarà Indipendente/Mente, la società di distribuzione e di servizi in ambito musicale che già cura la distribuzione di altri importanti artisti.Queste le prime date dell’anteprima tour 2012 che vedrà Pino Daniele nuovamente in concerto nei teatri più prestigiosi d'Italia:

24 Marzo CESENA Nuovo Teatro Carisport

29 Marzo CATANIA Teatro Metropolitan

31 Marzo NAPOLI Palapartenope

01 Aprile NAPOLI Palapartenope

06 Aprile ROMA Auditorium Parco della Musica

15 Aprile ROMA Auditorium Parco della Musica

19 Aprile FIRENZE Teatro Verdi

21 Aprile PADOVA Gran Teatro Geox

05 Maggio BOLOGNA Teatro Manzoni

07 Maggio TORINO Teatro Colosseo

10 Maggio BERGAMO Teatro Creberg

13 Maggio MILANO Teatro degli Arcimboldi

14 Maggio MILANO Teatro degli Arcimboldi

16 Maggio ZURICH Kongress Haus

19 Maggio BRESCIA Teatro di Brescia

22 Maggio GENEVE Theatre du Leman

Il tour continua....

Il DJ numero 1 al mondo DAVID GUETTA annuncia per il 29 agosto(30 agosto in Italia) l'uscita del suo nuovo album "NOTHING BUT THE BEAT"

Dall’1 luglio sarà in radio il secondo singolo tratto da ‘Nothing But The Beat’, “Little Bad Girl” featuring Taio Cruz & Ludacris.Superstar DJ e hit maker, DAVID GUETTA è pronto a far ballare tutto il mondo anche quest’anno: EMI Music è lieta di annunciare l’uscita del suo attesissimo quinto album di studio, ‘Nothing But The Beat’, atteso per il 29 agosto (30 agosto in Italia). Guetta ha messo insieme un cast stellare, che include Flo-Rida, Nicki Minaj, Taio Cruz, Ludacris, will.i.am, Usher, Snoop Dogg, Akon e molte altre superstar.


Il nuovo lavoro del dj -vincitore dei Grammy Awards arriva dopo il successo planetario di “One Love”, album che in tutto il mondo ha venduto oltre 3 milioni di copie e 12 milioni di singoli.



Il primo singolo tratto da Nothing But The Beat’, “Where Them Girls At” featuring Flo Rida And Nicki Minaj, ha venduto in un mese oltre 800,000 digital track ed è entrato in Top 10 nelle Singles Chart di tutto il mondo - in Italia N°1 su iTunes già a qualche ora dalla release. Il video di “Where Them Girls At” sarà disponibile sul web dal 28 giugno.




David Guetta è una superstar anche nel mondo dei social media. Proprio la scorsa settimana la sua pagina ufficiale su Facebook ha superato i 20 milioni di fan (21.151.981 a oggi): David Guetta ha più fan di qualunque altro artista electro, ed è tra i 16 artisti più seguiti sul popolare social network.

Per festeggiare il traguardo raggiunto, a partire dal 20 giugno David Guetta 21.121.606

sta distribuento premi ai sui fan sulla pagina www.facebook.com/DavidGuetta tra cui un viaggio in una location segreta per guardarlo mixare davanti a migliaia di persone, telefoni cellulari, tablet digitali, orologi, album e free download.

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Torna il Brianza Blues Festival, dal 7 al 9 luglio alla Villa Reale di Monza

Nel centenario della nascita di Robert Johnson, che rese famosa Sweet Home Chicago,

Torna l’appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del Blues, con ospiti d’eccezione come BOB MARGOLIN, POPA CHUBBY, LOUISIANA RED, ROBBEN FORD e altre sorprese.

Dal 7 al 9 luglio nella splendida Villa Reale di Monza,

sotto la direzione artistica del Blues Brother ‘Blue Lou’ Marini.

Sweet Home Brianza!

Brianza Blues Festival

7-8-9 luglio 2011 | Villa Reale (Monza)

http://www.brianzablues.it/

ore 17,00 apertura cancelli

ore 20,00 inizio concerti

Ingresso:

• · 7 luglio: €18,00 (+ €2,00 d.p.)
• · 8 luglio: €18,00 (+ €2,00 d.p)
• · 9 luglio: €10,00 (+ €2,00 d.p.)
• · Abbonamento 3 serate: €38,00 - solo in prevendita

INFO

Informazioni:

328.62.72.033

339.76.35.300

info@brianzablues.it

http://www.brianzablues.it/

I biglietti sono disponibili anche in prevendita su http://www.ticketone.it/ e http://www.greenticket.it./

SWEET HOME BRIANZA 2° EDIZIONE

Dopo l’incredibile esperienza del 2010, dopo aver incantato il pubblico con l’indimenticabile Solomon Burke, la Blues BrothersBand, Davide Van De Sfroos, Mick Taylor, FabioTreves, Sonny Landreth, Uli Jon Roth e molti altri, il Brianza Blues Festival torna nel 2011per stupire e lasciarsi stupire ancora. La formula è sempre quella: tre giorni di concerti indimenticabili firmati da grandissimi interpreti nazionali e internazionali (Festival), ma anche un’ottima chance per band esordienti ed emergenti (Contest). Il BBF 2011 si svolgerà il 7-8-9 Luglio nella splendida cornice di Villa Reale a Monza, e sotto l’esperta direzione artistica di “Blue Lou” Marini, musicista Blues e Jazz di fama internazionale, già protagonista del cult movie “The Blues Brothers” di cui quest’anno cade il 30° anniversario.

UN EVENTO PIENO DI EVENTI

Festival - La prima giornata del festival ospiterà Bob Margolin e Popa Chubby & Band in concerto. La seconda giornata vedrà invece il grande Louisiana Red duettare con la Resident Band e poi il concerto di Robben Ford. L’ultima giornata, infine, sarà dedicata alla Grande Festa del Blues, con una big band di oltre 30 elementi a cui si uniranno diversi ospiti a sorpresa.

Contest - Il Brianza Blues Festival apre la sua seconda edizione all’insegna dei giovani. Si conferma dunque l’appuntamento inaugurato nel 2010 e che vide l’adesione di oltre 100 band: Il Brianza Blues Contest. Anche quest’anno il Festival sarà dunque introdotto da un evento che mira al coinvolgimento e alla partecipazione di giovani e artisti emergenti. Una manciata di band emergenti di blues, rhythm’n’blues e rock - selezionate tra tutte le band iscritte - avranno a disposizione 15 minuti per dimostrare il loro talento di fronte a una giuria di esperti, che avrà la missione di giudicare e criticare costruttivamente le band, lontano da logiche commerciali e puntando esclusivamente alla massima espressione del proprio stile. La giuria è capitanata da “Blue Lou” Marini e composta da vari artisti e giornalisti del settore. Le migliori band riceveranno come premio la possibilità di suonare accanto ai grandi Bluesmen che si esibiranno al Festival.

Brianza Blues Band - Un altro elemento che caratterizza questa 2° edizione del BBF è la presenza di una Resident Band, La Band è essa stessa uno spettacolo di unità, nel nome del Blues, di personalità uniche e importanti: lo stesso Direttore Artistico Lou Marini fa parte del gruppo, così come Lucio “Violino” Fabbri della PFM, Il noto chitarrista Maurizio Bestetti e vari musicisti della Original Blues Brothers Band.

Sorprese - Un’ultima caratteristica che rende questo Festival ancora più aperto e accogliente, è la presenza costante di Max Prandi e del suo Juke Joint Corner. Nella migliore tradizione dei Blues Festival americani, infatti, anche il BBF ospita uno spazio dedicato all’incontro degli artisti che, con la massima libertà e spontaneità, potranno esprimersi e suonare insieme prima e dopo gli spettacoli del Festival. Pertanto tutti sono invitati a portare il loro strumento per unirsi alla open jam guidata dal grandissimo “one man band” Max Prandi. All’interno del Festival è previsto anche un punto di ristoro, una mostra e un mercatino di dischi e oggetti vintage legati all’universo Blues.

L’edizione 2011 del Festival ospiterà per la prima volta uno stand espositivo della Wilder-Davoli. Importatore e distributore di molti marchi di strumenti ed accessori che fanno parte della storia del Blues. In particolare quest’anno sotto il gazebo della Wilder si potranno ammirare e provare diversi modelli di chitarre Resofoniche. Della mitica “National” americana, della quale Willy Davoli è da parecchi anni il distributore esclusivo italiano.

PROGRAMMA IN SINTESI

Giovedì 7 Luglio 2011 – BRIANZA BLUES CONTEST + FESTIVAL

(Pomeriggio) BRIANZA BLUES CONTEST, band emergenti a confronto

· BLUES MEMORIES #1: LA GRANDE STORIA DEL BLUES SUONATA DA BRIANZA BLUES BAND + BOB MARGOLIN

· BAND VINCITRICE Brianza Blues Contest

· POPA CHUBBY & Band in concerto

Venerdì 8 Luglio 2011 – FESTIVAL

· BLUES MEMORIES #2: LA GRANDE STORIADEL BLUES SUONATA DA BRIANZA BLUES BAND + LOUISIANA RED

· BAND VINCITRICE Brianza Blues Contest

· ROBBEN FORD & The Blue Line in concerto

Sabato 9 Luglio 2011 – BIG BLUES PARTY JAM

· BAND VINCITRICE Brianza Blues Contest

· BRIANZA BLUES BAND, la BLUES4PEOPLE BAND e altri grandi ospiti a sorpresa.

EVERYDAY

BRIANZA BLUES BAND: LOU MARINI (Sax - Blues Brothers Band), MAURIZIO BESTETTI (Blues Guitar), LUCIO “VIOLINO” FABBRI (Polistrumentista – PFM, Slow Feet), FRANCO LIMIDO (Armonica Blues), JOHN TROPEA (Guitars - Tropea Band, Blues Brothers Band), ERIC UDEL (Bass - Blues Brothers Band), LEE FINKELSTEIN (Drums - Blues Brothers Band).

JUKE JOINT CORNER: MAX PRANDI guida ogni giorno una open jam – in apertura e in chiusura di giornata – invitando tutti gli amici del Festival a portare il loro strumento e suonare insieme.

LEGGI QUI LE BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI COINVOLTI

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Bio_artisti_BRIANZA_BLUES_FESTIVAL.pdf

La band bergamasca Bepi & The Prismas presenta il nuovo singolo "Viva L'Italia": guardalo su you tube!

 

Su Wikipedia è stato postata una sua biografia in dialetto bergamasco

Nella provincia di Bergamo (una delle più popolose d’Italia) fa sfracelli dal vivo

I suoi album hanno venduto migliaia di copie

Con il nuovo album Bepi ci prova anche con alcuni brani in italiano e una canzone per le radio e tv dal titolo rappresentativo

Il Bepi & The Prismas

Presenta il singolo

“VIVA L’ITALIA”

tratto dall’album

Ca7 (casèt)

 

 

Settimo album per Il Bepi & the Prismas. Bepi, famosissimo in Lombardia per il suo repertorio di canzoni cantate in dialetto bergamasco, propone un nuovo disco in cui sono presenti anche alcuni brani in italiano.

Uno di questi, “Viva l’Italia”, è il brano che propone alle radio e per cui è stato girato un video (guardalo qui; http://www.youtube.com/watch?v=G9l5Ieopp9E).

 

Il videoclip del brano “Viva l’Italia”, inserito nel CD Ca7 (casèt) di Bepi & The Prismas, è stato diretto da Tiziano Incani per quanto concerne la parte artistica e da Andrea Cominoli, con l’ausilio di Stefano Bianchi e MatteoLa Gioiaper la parte tecnica.

Il video, ambientato in 3 diverse locations (il Monte Blum sopra Rovetta (BG), il tratto di S.P. 35 tra Vertova e Casnigo e il Bar Icarus di Fiorano al Serio) vuole mettere in evidenza certi aspetti della provincia bergamasca e del nord in genere dei quali la retorica nazionalista pare costantemente dimenticarsi.

Imporre un sentimento patriottico a chi non ha mai modo di riconoscersi in alcun modello di italianità proposto dai media, dalla politica e dagli stereotipi è quantomeno paradossale, ancor più perché l’affermare la propria diversità viene interpretato ogni volta come un rigurgito razzista.

Si passa per carnefici, insomma, ma in realtà si è vittime.

Questa Bergamo fatica a identificarsi nel modello mediterraneo da sempre associato all’Italia e nemmeno gli viene consentito di dire: “Eh, ma…”. Che dovrebbero dire allora i sud-tirolesi, “costretti” a sentirsi parte di un mondo che, per forza di cose, avvertono come lontanissimo? Si può obbligare qualcuno all’amor patrio?

Nel brano compaiono, oltre alla band, anche il baritono bergamasco Gabriele Nani e il soprano novarese Marta Calcaterra.

 

Leggi qui il comunicato del disco

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BEPI_THE_PRISMAS_CA7.pdf

 

Leggi qui la biografia di Il Bepi

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_BEPI_THE_PRISMAS.pdf

LE STRISCE - Da venerdì in radio il nuovo singolo "LONDRA"

Sarà in rotazione radiofonica da venerdì 24 giugno “LONDRA”, il singolo della band napoletana LE STRISCE , che anticipa l’uscita del nuovo album prevista per settembre.

Sempre dal 24 giugno sarà disponibile, per il download su iTunes, L’EP di “LONDRA” contenente anche due remix del brano firmati Useless Wooden Toys e Fanny Games.

“LONDRA”, è una canzone che non parla della capitale del Regno Unito, ma è piuttosto il canto di una generazione con il sale sulle ali, in cui il parallelismo tra vita vissuta e vita desiderata si distorce fino a divenire quasi una preghiera. Davide, il cantante, racconta: "Se dovessi mai andar via dall’ italia, credo che andrei a Londra, ne sono innamorato. Londra è solo un miraggio di felicità come un altro, tutti idealizzano un posto all'ennesima potenza, una città, una persona, un momento. Credo sia cosi che si possa sentire un ragazzo che sta per partire e cambiare vita."



In un periodo in cui, per mille ragioni, l’interprete sembra essere tornato ad essere la figura artistica dominante nel panorama musicale, una band di cinque giovani ragazzi napoletani scardina questa regola non scritta, dimostrando a sé stessi e a tutti quanti, con la sfacciataggine dell’età unita a una cocciutaggine tipicamente campana, di potercela fare con le proprie forze e le proprie canzoni. Queste sono Le Strisce, la band gestita a 360 gradi da EMI MUSIC ITALY composta da cinque ragazzi di Napoli (Marano, Aversa, Quarto e Capodimonte) abituati a scrivere e suonare fino a tarda notte, e a svegliarsi solo dopo mezzogiorno. Davide, il cantante, autore di tutti i testi studia Giurisprudenza; Andrea, chitarra, Biologia; Raffaele, batteria, Ingegneria Aerospaziale; Enrico, chitarra, Architettura, e Francesco (aka “Zoid”) basso, Scienze della Natura. Dalla prima pagina di Myspace (punto di partenza per far sapere al mondo che esistevano) al primo vero disco “Torna ricco e famoso” pubblicato da EMI lo scorso anno, i cinque hanno fatto parecchia strada passando da un EP (“Fare il cantante”), molti live (tra cui l’apertura del concerto italiano dei Kooks) e un brano “Vieni a vivere a Napoli”, il cui testo li ha portati in finale per ricevere il Premio Mogol di quest’anno. Questa canzone sottolinea la loro capacità di raccontare il mondo che li circonda con un linguaggio e delle sonorità tipiche del nostro tempo, perchè questo sono Le Strisce, cinque ragazzi che cantano e raccontano lo spaesamento della loro generazione di fronte a un mondo che non offre punti di riferimento certi, se non modelli effimeri e risposte parziali, senza dimenticare la cornice in cui i cinque si muovono, una Napoli verso la quale Le Strisce hanno uno sguardo sempre più disilluso, lo stesso che rivolgono verso il loro paese e il loro tempo.



www.lestrisce.it - www.youtube.com/lestrisce - www.myspace.com/lestrisce

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domani allo stadio di Cava de' Tirreni (SA) PINO DANIELE e ERIC CLAPTON in concerto (unica data), per la prima volta insieme

Domani, per la prima volta insieme live, PINO DANIELE & ERIC CLAPTON saliranno sul palco dello Stadio "Simonetta Lamberti" di Cava de’ Tirreni (Salerno), una location che è stata teatro di memorabili concerti (dai Pink Floyd a Sting, da Prince ai Dire Straits, da Pat Metheny allo stesso Pino Daniele), per dar vita a una imperdibile serata musicale (inizio spettacolo: ore 21.00).

Ad accompagnarli una superband internazionale formata da STEVE GADD (batteria), WILLIE WEEKS (basso), CHRISTOPHER STAINTON (piano, Hammond e keyboards), MEL COLLINS (sassofono) e GIANLUCA PODIO (piano e keyboards).

PINO DANIELE & ERIC CLAPTON, due grandi chitarristi e due voci uniche, suoneranno tutti i loro più' grandi successi (previsti session separate e in comune, assoli, duetti e altre sorprese che renderanno davvero unica e irripetibile la serata), ad un anno esatto dal loro primo incontro artistico e umano, avvenuto a Chicago in occasione del Crossroads Guitar Festival, dove PINO DANIELE fu invitato ad esibirsi (unico artista italiano) proprio da ERIC CLAPTON.
Il concerto di PINO DANIELE & ERIC CLAPTON ha una finalità benefica: raccogliere fondi per migliorare l’assistenza clinica dei bambini malati di cancro del centro di Oncologia Pediatrica dell'Ospedale Pausilipon di Napoli, sostenendo e finanziando le attività dell'associazione OPEN ONLUS.

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Sabato LARA IACOVINI in concerto al "MARIGLIANO IN JAZZ" festival

Sabato 25 giugno, alle ore 21, (ingresso gratuito), LARA IACOVINI insieme al suo quartetto si esibirà a Marigliano (Na), in Piazza Annunziata, nell’ambito della 5° edizione del “MARIGLIANO IN JAZZ” festival, promosso dall’Associazione Culturale Skidoo e patrocinato dal comune di Marigliano.


Nel corso del concerto LARA IACOVINI presenterà il progetto S’WONDER, ideato ed arrangiato da Riccardo Fioravanti ed ispirato ai classici di Steve Wonder e George Gershwin. L’idea è quella di riadattare in chiave jazz i brani più popolari di Steve Wonder (da You are the sunshine of my life, I wish, Master Blaster, al più recente Sweetest somebody I know) riadattando, di contro, i brani di George Gershwin in chiave pop, soul, funk and r&b. Il quartetto è composta da Lara Iacovini (voce), Andrea Dulbecco (vibrafono), Riccardo Fioravanti (contrabbasso) e Francesco D’Auria (percussioni).



LARA IACOVINI è nata a Iseo (BS), ha studiato pianoforte classico al Conservatorio S. Cecilia di Roma conseguendo il diploma di compimento inferiore e, nel 1998, ha conseguito il Diploma di compimento inferiore di canto lirico al Conservatorio Luca Marenzio di Brescia.

E' laureata in Lettere moderne all'Università La Sapienza di Roma. E' laureata al triennio sperimentale di jazz del Conservatorio "F. E. Dall'Abaco" di Verona, diretto dal Maestro Roberto Rossi. Attualmente, insegna Canto Jazz al Conservatorio "Ghedini" di Cuneo.

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Sabato 25 giugno il chitarrista siciliano FRANCESCO BUZZURRO in concerto al "FERENTINO ACUSTICA"

Sabato il chitarrista FRANCESCO BUZZURRO sarà in concerto a Ferentino (Fr), ore 21, in Piazza Mazzini, nell’ambito del festival “FERENTINO ACUSTICA”, dedicato al mondo della chitarra acustica. Il chitarrista siciliano presenterà dal vivo il suo ultimo disco “L’ESPLORATORE”.

L’ultimo disco di FRANCESCO BUZZURRO, “L’ESPLORATORE” (Alfredo Lo Faro Produzioni/Irma Records/Edel), ha venduto più di 25.000 copie ed è un viaggio che ripercorre i suoni e le musiche dei popoli del mondo interpretati dalla tecnica unica e particolare del chitarrista siciliano con i più caratteristici brani popolari e folk delle culture tradizionali internazionali.

«Quando, come un “esploratore”, ho cominciato questo mio nuovo viaggio artistico – racconta FRANCESCO BUZZURRO – sapevo esattamente che avrebbe condotto me e la mia chitarra classica nei luoghi dove la musica scandisce i ritmi vitali dei popoli marcandone i distintivi tratti culturali. La vera essenza della musica contemporanea è rintracciabile nella cosiddetta “musica popolare” dalla quale attinge forme e ritmi. Compito della musica è suscitare emozioni vere mettendo gli esseri umani in comunicazione tra loro come mezzo insostituibile d’incontro tra i popoli».



Questi i prossimi concerti di FRANCESCO BUZZURRO:

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MICHAEL FRANTI featuring JOVANOTTI: con la loro "The Sound of Sunshine" è davvero iniziata l'estate. l'album di Franti nei negozi e in digitale dal 28 giugno.

Michael Franti e i suoi SpeArhead tornano con un nuovo attesissimo album “THE SOUND OF SUNSHINE”, nei negozi tradizionali e in digitale dal 28 giugno su etichetta Capitol/Boo Boo Wax. A dare il titolo all’album un brano che profuma d’estate e che vede la partecipazione dell’amico e collega Lorenzo Jovanotti Cherubini. Il singolo “The Sound of Sunshine”, in radio da oggi, sarà in vendita in digitale dal 28 giugno.

È lo stesso Franti a raccontare questa canzone: “un brano allegro e arioso che cerca di immortalare quella sensazione che si prova svegliandosi la mattina, aprendo le tende e guardando che c’è una giornata di sole di fronte a noi”.



Franti e gli Spearhead non hanno dubbi sul fatto di essere riusciti a creare quello che risulta essere il loro lavoro più coeso, romantico e vitale di sempre. La stessa energia positva del duetto con Jovanotti scorre infatti tra gli 11 brani dell’album passando dal groove allegro di “Shake It” (brano che negli Stati Uniti ha raggiunto la Top 40) all’inno di gioia di “I’ll Be Waiting”.

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SUMMER 2011 PAPEETE BEACH COMPILATION VOLUME 15

Dopo il disco d'argento della scorsa edizione, ritorna, in occasione dell'estate, la compilation più attesa della stagione: “PAPEETE BEACH COMPILATION VOLUME 15” (Molto Recordings, distribuzione Universal). Quest’anno raddoppia: doppio cd, 41 canzoni, le più calde ed ascoltate del momento! La musica house più cool, il vero sound di Milano Marittima e dell’Happy Hour più famoso d’Italia!



Ecco alcuni titoli:
LUCENZO ft. Don Omar . Danza Kuduro - ALEXANDRA STAN . Mr. Saxobeat

BINGO PLAYERS . Cry (Just A Little) - BOB SINCLAR & RAFFAELLA CARRÀ . Far l’Amore

CHRIS BROWN & BENNY BENASSI . Beautiful People – JENNIFER LOPEZ . On The Floor

TOM NOVY . Your Body 2011 - ALEX GAUDINO ft. Kelly Rowland . What A Feeling

LADY GAGA . Born This Way - CRISTIAN MARCHI & GIANLUCA MOTTA . Love Comes Rising

MARTIN SOLVEIG ft. Kele . Ready 2 Go - LUCA CASSANI & DARIO MAFFIA . Rrrock It -

RIHANNA . S&M - ROBBIE GROOVE & MATTIAS CECE ROGERS ft. Master Freez . You Droid

INNA . Sun Is Up - MAURIZIO GUBELLINI & STEFANO PAIN. The World Never Sleeps

BASTO . Live Tonight (Gregory’s Theme) - ROBBIE RIVERA & PINK FLUID . Da Da Dance

FEDDE LE GRAND ft. Mitch Crown . Running - OLAV BASOSKI . New Day

Per informazioni: www.moltorecordings.com

Carlo Sax live al Nadira

Un live-set di grande atmosfera, una dj-selection elettrizzante, live-percussion e molto altro: il primo sabato dell’estate 2011 è firmato NADIRA: SABATO 25 GIUGNO 2011 [ore 23.00] il palco del NADIRA by Lido Scilla di Varcaturo [Napoli] ospiterà un live-set di grande fascino con CARLO ‘SAX’.

DJ-resident di sabato 25 giugno sarà El Moro, affiancato da Luciano ‘on the road’ e dai percussionisti Dominique e Perrotta [Live Percussion]. “Bar in movimento” è invece il brand che si occupa del cocktail bar e del catering-Nadira.

NADIRA ovvero “un nuovo concept di vita notturna”: concerti pop/rock, dj-set d’autore e grande divertimento in cui il ‘popolo della notte’ incontra il ‘popolo dei concerti/live’.

MIAMI HORROR: è uscito l'album di debutto "Illumination"

Dopo due anni passati in tour nella nativa Australia e un EP introduttivo “Bravado”, la band indie-electro da Melbourne dei Miami Horror presenta il suo album d’esordio, “Illumination”, in tutti i negozi e negli store digitali dal 21 giugno.Con “Illumination” i Miami Horror riassumono due anni passati on the road, tra live show e performance nei maggiori festival in Australia e Sud America, al fianco di artisti come Phoenix, LCD Soundsystem e Hot Chip.
“Illumination” è composto da 12 brani, tutti scritti e prodotti dal membro fondatore dei Miami Horror Benjamin Plant, alcuni quando aveva 18 anni, altri più recenti, che rispecchiano la sua crescita artistica come songwriter e leader di una band dal suono originale e maturo.
“Illumination” è stato registrato in tipico stile Miami Horror, con grande spazio alla contaminazione tra generi e alla sperimentazione. Alcune special guest star hanno dato il loro contributo alla registrazione dell’album, tra cui il genio dietro Neon Indian e Vega, Alan Palomo, che Ben ha personalmente invitato dagli Stati Uniti per aggiungere il suo tocco magico ad alcune tracce (Soft Light, Holidays, Ultraviolet) e il cantante svedese MAI.

Ben ha dichiarato: “Più che un album di debutto sembra il sequel di un primo album che non è mai stato pubblicato. Abbiamo completamente bypassato il tipico primo album indie-electro che la gente si aspetta e, nonostante una forte connotazione dance e una produzione sostanzialmente elettronica, abbiamo potuto sperimentare in un sacco di direzioni diverse.”



Questa la tracklist: Infinite Canyons - I Look To You ft. Kimbra - Holidays ft. Alan Palomo - Summersun - Sometimes - Moon Theory - Echoplex ft. MAI - Imagination (I Want You To Know) - Grand Illusions - Soft Light ft. Alan Palomo - Illuminated - Ultraviolet ft. Alan Palomo



www.miamihorror.com

Gli Hot Head Show in Tour con il loro nuovo album, "The Lemon Lp"

Les Claypool dei Primus stravede per loro, tanto da portarseli come opening act nel tour europeo di quest'estate e definirli geniali

Hanno fatto un primo "unofficial video" con un patchwork "hardcore" delle famose donne maggiorate dei film di Russ Meyer

(vedi qui il video; http://hotheadshower.blogspot.com/2011/02/bummer.html )

 

In Italia in tour dal 24 giugno

con il loro disco d'esordio in uscita i primi di agosto

intanto lanciano un nuovo video, ultraviolento per un altro brano ("Payload") del loro album

http://www.youtube.com/nogoodbandsanymore#p/a/u/0/P_1Zs-ZYw08

benvenuti nel mondo di HOT HEAD SHOW

HOT HEAD SHOW

The Lemon LP

Hakisac Records

Digital release date; 6^th June, 2011

Physical release; 5^th August, 2011

LE DATE IN ITALIA

24 - Casa del Jazz, Rome, IT w/Gizmo

25 - Private Party, Alassio, IT

26 - Castello Sforzesco, Pavia, IT - w/Primus

27 - Pala Atlantico, Roma, IT - w/Primus

28 - Anfiteatro Sant Angelo,Perugia, IT - Headline Show

DICONO DI LORO

"This nimble, racing music is an eloquent staccato riposte to Deerhoof, with moments of

Nick Cave passion and Beefheart blues contortion - they offer the complex pleasure of

shaking your head in three directions at once."

- The Wire

"I’ve never heard anything quite like this before and I really can’t compare it directly with

any one band... in truth there’s not a day goes by that I don’t listen to it a least a couple of

times. Almost beyond description.”

The Sonic Abyss

"Hot Head Show are inherently sexy, but exposure to them might leave you feeling a bit

confused and sordid.”

Notion



ENGLISH PRESS RELEASE

2011 is looking to be a big year for London avant-bangers HOT HEAD SHOW – their debut album is to be released on Hakisac Records in July, they’re about to spend the summer touring Europe with American alt-rock legends Primus, and sessions for album number two are already well underway.

Primus frontman Les Claypool first met the band when they opened for his solo project inLondonlast year. Declaring them to be “stupid, unclean, helpless geniuses”, he immediately offered them a run of international dates that year, first in Europe and then in theUSA. The adventure ended up including a sold-out date at

London’s Koko, a near-death experience at Bonnaroo inTennessee, an in-the-field repress of their Tour EP after selling out inItaly, and a headline slot at North By Northeast inToronto.

When Primus then reformed for their first tour in over a decade, they took as support Gogol Bordello in theUS, The Melvins in Austraila and now HOT HEAD SHOW inEurope. Les Claypool on the decision:

“It has long been my policy to never bring the same support act twice, so initially I had ruled out Hot Head Show as openers for Primus. But then I heard their album.”

Sessions for The Lemon LP were interrupted last March by all the unexpected touring, but resumed vigorously when the band finally returned from theUS in the autumn. The recordings were tracked variously in a basement studio in Hackney, a room above a betting shop nearHomertonHospital, and a Georgian

mansion in Oxfordshire, produced by the band themselves with Chilean recording

engineer Camilo Tirado and Serbian mix engineer Brian Bogdanovic.

An AA vinyl single, Bummer / Hotel Room, was self-released in February, and attracted the attention of London indie Hakisac Records, who quickly worked to secure distribution rights for debut album The Lemon LP. The album, which runs as two seventeen-minute surges of music painstakingly stitched together using field recordings and dialogue, will be released first digitally to coincide with the Primus tour, and then on CD and vinyl + download.

Frontman Jordan Copeland on the project:

"Wrestling with a tendency to overthink things is really what ties it all together. We had to keep reminding ourselves that we were just trying to make a straight-up Bang-Bang product, though that isn't

quite what we ended up with."

 

 

HOT HEAD SHOW are playing the following live dates, with more to be confirmed:

June

18 - Paradiso,Amsterdam,NE- w/Primus

19 - Effenaar,Eindhoven,NE- w/Primus

20 - Villadelfia,Antwerp, BE - Headline Show

21 - Ancienne Belgique,Brussels, BE - w/Primus

22 -La Cigale, Paris, FR - w/Primus

24 - Casa del Jazz, Rome, IT w/Gizmo

25 - Private Party, Alassio, IT

26 - Castello Sforzesco, Pavia, IT - w/Primus

27 - Pala Atlantico, Roma, IT - w/Primus

28 - Anfiteatro Sant Angelo, Perugia, IT - Headline Show

29 - Arena Vienna, Vienna, AT - w/Primus

July

05 -Columbiaclub,Berlin, DE - w/Primus

06 -Große Freiheitt,Hamburg,DE- w/Primus

08 -Artenschutztheater,Berlin, DE - Headline Show

09 -Indra,Hamburg, DE - w/Mister Mother

10 - Vega,Copenhagen, DK - w/Primus

11 - Driving Day

12 -ManchesterAcademy,Manchester,UK- w/Primus

13 -BrixtonAcademy,London,UK- w/Primus

 

 

 

Nuove date - Vivere o Niente Tour 2011

Mentre stasera e domani Vasco si esibirà a San Siro per concludere il suo poker Milanese,sono state aggiunte delle nuove date nel Tour.

Purtroppo è stata definitivamente ANNULLATA LA DATA DEL 26 GIUGNO ALLO STADIO SAN FILIPPO DI MESSINA...PER CAUSE DI FORZA MAGGIORE (Crollo di una parte dello stadio).

La regione Sicilia assicura di recuperarla con 2 date a Catania previste per Settembre,intanto si è candidato lo Stadio Granillo di Reggio Calabria,vedremo chi la spunterà.

Queste le (nuove) date del Tour Vivere o Niente:

21 Giugno – Milano – Stadio San Siro SOLD OUT
22 Giugno – Milano – Stadio San Siro SOLD OUT

1 Luglio – Roma – Stadio Olimpico SOLD OUT
2 Luglio – Roma – Stadio Olimpico SOLD OUT
27 agosto – Torino – Nuovo Stadio Olimpico SOLD OUT
2 Settembre – Udine – Stadio Friuli
6 Settembre – Bologna – Stadio Dall’Ara
11 Settembre – Avellino – Stadio Partenio SOLD OUT

Buona Caccia al Biglietto...

Venerdì 22 Luglio @ Porto Antico di Genova: RARE NOISE RECORDS NIGHT

 

VENERDI’ 22 LUGLIO
GENOVA @ PORTO ANTICO

RARE NOISE RECORDS NIGHT

ALL’INTERNO DI

GEZMATAZ FESTIVAL&WORKSHOP

NAKED TRUTH
con la partecipazione esclusiva di

NILS PETTER MOLVAER

e
BRAINKILLER

INIZIO H 21.30

INGRESSO GRATUITO

 

http://www.gezmataz.org/concerti.html

info@gezmataz.org

 

INIZIO H 20.30

INGRESSO GRATUITO

20.30 BRAINKILLER

21.30 NAKED TRUTH

 

http://www.gezmataz.org/concerti.html

info@gezmataz.org

 

NAKED TRUTH

 

Lorenzo Feliciati - basso elettrico
Roy Powell - piano elettrico
Nils Petter Molvaer – tromba (vedi la biografia dell’artista)
Pat Mastellotto - batteria

http://www.lunatik-ftp.it/dati/naked_truth/Naked_Truth_Bio_ITA.pdf

 

BRAINKILLER
BRAINKILLER

Brian Allen - trombone
Jacob Koller - piano/ piano el. Fender
Hernan Hecht – batteria

http://www.gezmataz.org/doc/BRAINKILLER.pdf

 

 

NILS PETTER MOLVAER _ BIOGRAFIA

http://www.lunatik-ftp.it/dati/varie/Nils_Petter_Molvaer_Bio_ITA.pdf
IL FESTIVAL
Gezmataz Festival & Workshop vuole diventare un punto di riferimento creativo, un luogo d’incontro per le nuove e le vecchie generazioni di musicisti in qualche modo vicini al linguaggio del jazz, che desiderano aggiornarsi, scambiare idee, conoscersi o solo ascoltare grandi nomi del panorama internazionale, legati all’improvvisazione musicale e alla ricerca.

ROMEUS il vincitore assoluto di MUSICULTURA 2011. A lui anche il Premio della Critica.

È stato Romeus (Galatina, LE) il protagonista assoluto della XXII edizione di MUSICULTURA. Dopo essersi aggiudicato il Premio della Critica, grazie al brano “Caviglie Stanche” di cui è autore di testo e musica si aggiudica anche i 20.000 euro del “Premio Ubi – Banca Popolare di Ancona”.

«Ci fa molto piacere che una manifestazione come MUSICULTURA si sia aperta al nostro genere musicale – racconta ROMEUS - Facendo rock, io e la mia band pensavamo di non essere appropriati a un festival tradizionalmente legato ad un cantautorato più “sofisticato”. Ci siamo anche molto divertiti e abbiamo instaurato un ottimo rapporto con la città di Macerata, dove ormai siamo di casa. Dedico questo premio ai miei genitori e ringrazio tutti quelli che hanno contribuito a quest’avventura ».



Carmine Tundo, in arte ROMEUS, ha ventidue anni ed è nato a Galatina, in provincia di Lecce. E’ un cantautore: scrive, compone e suona la sua musica, che registra in una casa in campagna, tra ulivi secolari, muretti a secco e, in lontananza, l’odore del mare. E’ arrangiatore e produttore dei suoi brani. Dall’intimo delle sue emozioni partono le storie di cui racconta nelle sue canzoni, con un linguaggio a volte ruvido altre sussurrato ma sempre diretto, senza filtro, generazionale. Sono storie di amore, sesso, amicizia; sono denunce delle debolezze e delle violenze morali della società, le delusioni di un sistema che premia l’omologazione e la volgarità. Carmine, tre anni fa, ha dato vita al progetto “Romeus” con la Sugar di Caterina Caselli. L’album d’esordio è stato prodotto da Corrado Rustici e con il primo singolo estratto “Come l’autunno”, partecipa al Festival di Sanremo nel 2010. Come nelle migliori tradizioni degli artisti rock sul palco dell’Ariston, viene eliminato alla prima esibizione. La sua performance però non passa inosservata e il progetto Romeus acquista credibilità e spessore nell’ambiente rock alternativo “sotterraneo”. Seguono numerosi concerti che portano Carmine a vivere e sperimentare una serie di contaminazioni tali da rendere più completo anche il suo modo di scrivere e comporre musica.

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RHINO PUBBLICA THE DOORS A 40 ANNI DALLA MORTE DI JIM MORRISON

Per ricordare Jim Morrison a 40 anni dalla sua scomparsa, che cade il giorno 3 luglio, Rhino pubblica due importanti prodotti discografici.

Uno è la colonna sonora di When you re Strange il film documentario (presentato da GA&A Productions, distributore esclusivo del film per l'Italia, e da Studio Universal, la tv di cinema su DT Premium Gallery, e distribuito nelle sale per GA&A in esclusiva da QMI) scritto e diretto da Tom Di Cillo che rivela filmati mai visti della famosa band americana The Doors. Nella versione italiana, la voce narrante, originariamente di Johnny Depp, è doppiata da Morgan.

Il disco contiene poesie scritte da Jim Morrison, lette da Johnny Depp, 14 brani, in versione studio, inclusi nei 5 album pubblicati dai Doors dal 1966 al 1971, rare perfomance tratte da Ed Sullivan show (Light my fire), uno spettacolo tv danese (When the musics over) e dal festival delle Isole di Wight (Break on through), più interviste con tutti i 4 elementi della band.



Mentre il 5 luglio viene pubblicato A collection di The Doors, un cofanetto che include la discografia completa della band, 6 leggendari abum che li hanno reso famosi in tutto il mondo.

Nel giro di quattro anni The Doors hanno pubblicato 6 album, una produzione intensa che si è interrotta bruscamente per la morte di Jim Morrison il 3 luglio del 1971 , una delle più grandi rockstar rimpiante dal grande pubblico.



DISCOGRAFIA :



The Doors 1967

Strange days 1967

Waiting for the sun 1968

The soft parade 1969

Morrison hotel 1970

L.A. woman 1971



Ufficio promozione Warner Music

TIZIANO FERRO: dieci anni fa "Xdono" arrivava nelle radio italiane. Dieci anni di grandi successi in attesa del suo nuovo lavoro.

Sono trascorsi 10 anni da quando, il 22 giugno del 2001, il pubblico italiano ascoltava per la prima volta una voce straordinaria che sarebbe diventata ben presto una delle più conosciute e apprezzate nel nostro paese e non solo, costruendo una carriera di grande successo. La voce era quella di TIZIANO FERRO.

In quella data, il 22 giugno 2001, veniva fissato da EMI Music Italy l’airdate del primo singolo di Ferro “Xdono”, brano che dopo un inizio in sordina raggiunge i vertici delle classifiche diventando uno dei tormentoni del momento.
Nel corso di quell’estate, il pubblico e i media dimostrano di riuscire a cogliere subito la grande novità introdotta dal cantante che mischia sapientemente le sonorità R&B e pop della musica d’oltreoceano con un testo ed una melodia propri della migliore tradizione cantautoriale italiana.

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Grandi stelle della musica italiana e ospiti internazionali per la terza (e ultima) puntata dei WIND MUSIC AWARDS (in onda domani alle ore 21.10 su Italia1).

 

Durante la serata gli artisti ritireranno i premi per le categorie: Cd (oro, platino, multiplatino), Digital Songs (platino, multiplatino), oltre ai Premio Delle Associazioni Del Settore Discografico di Confindustria Cultura Italia FIMI-PMI-AFI, e i premi speciali “Arena di Verona”.

Domani, martedì 21 giugno, alle ore 21.10 su Italia1 andrà in onda la terza e ultima puntata dei Wind Music Awards, condotti da Vanessa Incontrada e Teo Mammucari, che vedrà protagonisti sul palco dell’Arena di Verona le grandi stelle della musica italiana: Niccolò Agliardi, Giovanni Allevi, Malika Ayane, Alessandra Amoroso, Annalisa, Marco Carta, Carmen Consoli, Elisa, Emma, Ghost, Raphael Gualazzi, Il Volo, Ligabue, Modà, Simona Molinari, Erica Mou, Gianna Nannini, Noemi, Pooh, Povia, Alfredo Serafini, Daniele Silvestri, Subsonica, Roberto Vecchioni e Zucchero.

Sul palco dell’Arena di Verona si esibiranno anche la cantautrice anglo-pakistana Rumer, e i Beady Eye di Liam Gallagher. A rendere ancora più magica la terza puntata dei Wind Music Awards il duetto dei Negramaro con Elisa in “Basta Così” e quello di Biagio Antonacci con i Club Dogo in “Ubbidirò”. In chiusura di puntata il video “La Mia Generazione” di Renato Zero.

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AFTERHOURS – ARTIST FIRST INSIEME PER IL NUOVO ALBUM

Dopo “I Milanesi Ammazzano il Sabato” uscito per Universal nel 2008 gli Afterhours scelgono l’indipendenza in toto firmando con Artist First per la distribuzione del loro nuovo album di inediti.


Manuel Agnelli: “La scelta di optare per una distribuzione come Artist First non è solo tecnica, anche se i vantaggi della precisione, dell’agilità e quindi della qualitàcon la quale questa struttura può lavorare su ogni singolo progetto sono così grandi da rendere imbarazzante quello che oggi offre la discografia classica.

La verità è che la libertà d’azione possibile con Artist First è divertente, stimolante, creativa e quindi semplicemente necessaria.
Abbiamo trovato qui tutto quello che sostanzialmente manca alla grande discografia in questo momento storico:
L’Anima”.



“Poter lavorare al fianco degli Afterhours in un progetto totalmente nuovo è una delle cose più stimolanti che mi sia capitata, una band con venticinque anni di carriera all’attivo considerata un vero baluardo dell’indipendenza creativa” afferma Claudio Ferrante, Amministratore Delegato di Artist First “per loro ci concentreremo anche sullo sviluppo di nuovi canali di vendita cercando di sperimentare nuove soluzioni per incrementare ed enfatizzare la visibilità del prodotto nelle grandi catene (Specializzate e Grande Distribuzione) e nei piccoli negozi, perché l’indotto della musica acquistata vive ancora per l’85% del CD fisico”.

Ancora da definire il periodo di pubblicazione dell’album sul quale la band è già al lavoro in studio da diversi mesi.Gli Afterhours interromperanno le registrazioni in occasione del tour estivo che li vedrà calcare i più importanti palchi e festival d’Italia a partire dal 24 giugno:



24/06 SAVIGNANO SUL RUBICONE (FC) – Il Rock è Tratto
02/07 NAPOLI – Acciaieria Sonora
03/07 BARI – Fiera del Levante
06/07 ROMA – Rock in Roma
09/07 MILANO – Arena Civica (+ guests)
21/07 RECANATI (MC) – Lunaria
22/07 SCHIO (VI) – Schiolife Festival
24/07 SIMAXIS (OR) – Mraxani Rumor Fest
29/07 PIOMBINO (LI) – Piazza Bovio
30/07 POPPI (AR) – Casentino Love Affair
31/07 SANT’ARSENIO (SA) – Voci dal Sud
02/08 SPILIMBERGO (PN)
12/08 GALLIPOLI (LE) – Cube Festival
16/08 LA SPEZIA – Giardini Centro Allende

Contatti:
www.afterhours.it
www.myspace.com/afterhours

Il tour italiano di Anthony B! Ecco le date

A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DI BOB MARLEY


ARRIVA IN ITALIA ANTHONY B;

SEI DATE PER VEDERE DAL VIVO

UNO DEI PIU’ NOTI PORTAVOCE

DELLA CULTURA AFRO-GIAMAICANA,

ED UNO DEGLI ARTISTI PIU’ APPREZZATI E SEGUITI

SULLA SCENA REGGAE MONDIALE





Wayout Eventi srl



PRESENTA



ANTHONY B.

&

BORN FIRE BAND





Ecco le date:



01 luglio – Parabiago (Mi) – Parabiago Reggae Festival

19 luglio – Genova – Arena del Mare

20 luglio – Collegno (to) – Colonia Sonora

22 luglio – Roma – Villa Ada

23 luglio – Gallipoli (Le) – parco Gondar

24 luglio – Monte Santangelo (FG) – Festambiente



INFOLINE

phone +39 06 71350403

fax +39 06 71350312

www.wayouteventi.it

www.myspace.com/wayouteventi





ANTHONY B. & BORN FIRE BAND

Drappeggiato nei ricchi colori dell'abbigliamento Africano, il suo marchio di fabbrica in mano e la sua capigliatura rasta regalmente avvolta intorno alla testa, Anthony B incarna tutto ciò di più spirituale e positivo che c'è nella musica reggae. Questo artista è stato sempre costante nella sua missione di rappresentare i poveri e gli oppressi, con testi taglienti per affrontare le ingiustizie politiche e portare i problemi delle persone in primo piano. In questo cammino ha sempre migliorato la qualità degli standards delle sue performance e i contenuti musicali, attraverso la pubblicazione di 13 album, di oltre 100 singoli e apparizioni in oltre 100 album negli ultimi 14 anni.

Il viaggio musicale di Anthony B ebbe inizio in chiesa, già da quando si chiamava ancora Keith Anthony Blair, a Clark's Town nel Trelawney. Nella sua parte rurale della Giamaica, Anthony B era immerso nei fragorosi canti e ritmi del Revivalismo nella Chiesa Avventista del Settimo Giorno dove ha affinato la sua voce destinata ben presto a diventare un marchio. Negli anni della sua formazione l'artista si è ispirato anche alla musica di Otis Redding e dell'incomparabile Peter Tosh.

Nel 1992, Anthony B lasciò la sua città natale e decise di portare il suo segno fatale nella scena musicale di Kingston. In contrasto con i brani allora popolari che parlavano solo di ragazze e pistole, rimase fedele alle parole di consapevolezza spirituale e di convinzioni sociali. Iniziò a lavorare con il cantante Little Devon, che lo presentò a Richard "Bell" Bello, della Star Trail Records, produttore di Garnet Silk e di Everton Blender. Bell si accorse subito del talento del ragazzo e condivideva il suo impegno per una musica consapevole. La collaborazione tra i due portò alla registrazine di una lunga serie di brani, quali "Repentance time", "Fire pon Rome", "One Thing", "A De Man", "Rumour" e "Raid di Barn". Anthony B proseguì con la pubblicazione di molti album acclamati dalla critica quali " Real Revolutionary", "Universal Struggle", "7 Seals", "Black Star" e "Untouchable". Egli infine si mise in proprio, creando nel 2002 una sua etichetta, la Born Fire Records. Produsse così 3 album indipendenti: Street Knowledge, That's Life e Life Over Death. Inoltre pubblicò due album "Too Strong" in collaborazione con Sizzla e "Three Wise Men" con Sizzla e Luciano.

Il genio musicale di Anthony B ed il suo stile accattivante ed energico fecero sì che egli venisse caldamente richiesto per spettacoli non solo nei Caraibi, ma anche in Nord America, in Europa e in Africa. Anthony B personalmente considerò la sua esibizione al Montrose Jazz Festival del 1999 come un evento monumentale della sua carriera. Nel 2003- 2004 ebbe una accoglienza regale in Gambia e in Senegal. Nel 2004 i suoi spettacoli fecero il tutto esaurito in Svizzera, Austria, Svezia, Belgio, Francia, Italia e Germania; chiudendo per grandi artisti come Israel Vibration e Burning Spear. Ha inoltre aperto nuove regioni alla musica reggae portando i suoi spettacoli a New Dehli in India, nella Repubblica Ceca, in Islanda, in Argentina, in Venezuela e nelle isole francesi di Reunion nell'Oceano Indiano.

Questo programma di tour così fitto di impegni non ha rallentato il flusso delle sue registrazioni. Ha collaborato negli anni con Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly, Martina, e nel suo ultimo album con Toots.

La sua ricchezza vocale e l'audacia dei testi hanno portato una profondità ed una sostanza rare nel settore. Il numero dei suoi fan è costantemente cresciuto a livello internazionale, poiché egli parla dei concetti universali di sofferenza e salvezza. "La cosa più bella della musica reggae è che non tratta di concetti astratti o di idee" dice l'artista, " ma parla alla gente di problemi che essa vive e con cui si relaziona".

L'ultimo successo di Anthony B è un singolo che include i brani "Sleeping In the Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time", e "Teaser" tratti dal suo molto atteso 13° album "Life Over Death". Nel gennaio 2009 Anthony ha pubblicato ancora un altro album per la Greensleeves Records. L'album, "Rise" prodotto dalla Frenchy Maximum Sound, continua nella tradizione secondo la quale Anthony B dimostra di essere uno degli artisti più prolifici e coinvolgenti del reggae , un esecutore elettrizzante la cui musica afferra la coscienza sociale del pubblico.

Il 30/06 Natacha Atlas in concerto @ Carroponte

Giovedì 30 giugno

Natacha Atlas in concerto

@

CARROPONTE

Via Granelli, 1 – 20099

Sesto San Giovanni, Milano

H 21.30 – Ingresso 10 euro

INFO LINE:
392.3244.674
info@carroponte.org

Mangia&Bevi

Pizzeria: aperta tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle 19 alle 24

Ristorante: aperto tutti i giorni (escluso il martedì) dalle 19 alle 22

Griglieria: aperta tutti i giorni dalle 19 alle 24

Libreria

Interno 4: aperta tutti i giorni dalle 19 alle 24

Natacha Atlas, cantante belga acclamata a livello internazionale, che ha messo a punto i caposaldi fondamentali dello "shaabi" (cioè del pop egiziano di questi ultimi anni) e della "belly dance", o danza del ventre che dir si voglia, ha appena pubblicato quest'anno il suo ottavo disco da solista. Registrato con ospiti illustri quali il pianista Zoe Rahman, un ensemble turca composta da venti musicisti e un'orchestra da camera in grado di integrare stili della tradizione araba ed occidentale, Mounqaliba - 'essere in uno stato di involuzione' in arabo – è costruito con il suono acustico, orchestrale del celebrato Ana Hina del 2007 con una serie di nuove canzoni, interludi evocativi e una lucida, limpida lettura di The Riverman di Nick Drake. Ora, con il suo nuovo album, Natasha porta il modus operandi acustico di Ana Hina ad un nuovo livello. “Il nuovo album trova seguito da El Nown

ANDREA ROMANO: da oggi è online il video di "Dimmi", secondo singolo dell'album "Quante stelle un solo cielo".

Da oggi è online il videoclip di “Dimmi” (regia di Davide Franzoni), il secondo singolo estratto dal nuovo album “Quante stelle un solo cielo” (distribuito Halidon).

Nel video, ispirato alle atmosfere jazz degli anni 50, ANDREA ROMANO sfrutta le sue capacità recitative per giocare sull’ambiguo e sul surreale, rifacendosi alla mimica di Giorgio Gaber e ricreando le atmosfere del teatro canzone. Così facendo il video riproduce l’ironia del brano che ruota intorno al rapporto tra i due sessi e al ruolo dell’uomo conquistatore.

«Il brano – commenta Andrea Romano - è stato scritto in risposta al qualunquismo da reality show che ormai dilaga nelle trasmissioni televisive. La spettacolarizzazione falsamente colta, fatta di citazioni imparate a memoria e delle sofferenze d'amore mai comprese, mi fa sobbalzare sulla sedia innescando "crisi di non astinenza" dalla tv. Ho così scritto "Dimmi" inserendo nell'inciso quel che di più banale la mia mente potesse partorire. Il video descrive nella forma la stessa ironia della canzone. Abbiamo cercato di narrare il testo calandolo in un atmosfera recitativa anni 50: quella dell'uomo conquistatore che si ridicolizza ridicolizzando...»



ANDREA ROMANO, ex pilota di auto da rally e imprenditore, decide a 36 anni di dedicarsi interamente all’arte - con disegni digitali che rimandano alla poetica scanzonata del fumetto - e alla musica, fondendo le sue opere grafiche raffinate, eleganti e leggere con la melodia, dando vita a un’opera visibile ed ascoltabile grazie a questo suo progetto discografico.



“Parole e musica nascono, per quanto mi riguarda, quasi sempre insieme – spiega ANDREA ROMANO - Mi metto al pianoforte, comincio a suonare qualcosa, trovo una melodia, e subito si intersecano parole e frasi che non trovo nella memoria. Nuove e sconosciute. Poi aggiusto, taglio, cucio e confeziono.”

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Giovedì 23 giugno debutta a Verona (Teatro Romano) il tour estivo dei POOH. Aggiunte cinque nuove date al calendario: Campobasso, Alessandria, Gardone Riviera (BS), Noci (BA) e Sant'Agata di Militello (ME).

Giovedì 23 giugno al Teatro Romano di Verona i POOH si esibiranno in concerto e daranno il via al nuovo tour estivo. Entusiasti del successo di pubblico dei 50 concerti (sold out) fatti da novembre ad oggi (tra Palazzi dello sport e Teatri), infatti, i POOH sono già proiettati verso la stagione estiva che li vedrà ancora una volta protagonisti degli spazi aperti più affascinanti e significativi d’Italia, dal Teatro Romano di Verona appunto, al Teatro Antico di Taormina, passando per la Piazza degli Scacchi di Marostica e il Teatro all’Aperto Puccini di Torre del Lago.

Al calendario del tour (precedentemente annunciato) sono state aggiunte le date di Campobasso (il 26 giugno in Piazza Prefettura), Alessandria (il 16 luglio a La Cittadella), Gardone Riviera (BS) (il 17 luglio al Teatro del Vittoriale), Noci (BA) (il 13 agosto al Foro Boario) e il 21 agosto allo Stadio Comunicale di Sant’Agata di Militello (ME).

“Dopo cinquanta concerti nei teatri e sette nei palasport non vediamo l'ora di ritornare in pista con quello che per noi e' in assoluto il tour piu' divertente e coinvolgente – Raccontano i POOH-...ogni sera un'emozione diversa, ogni sera un confronto musicale importante tra di noi... E poi un pubblico che ci sta premiando per aver deciso di andare avanti.“

Queste le date del “DOVE COMINCIA IL SOLE TOUR”, prodotto e organizzato da Franco Cusolito per Cose di Musica:

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ANNALISA il video di "GIORNO PER GIORNO" da oggi in anteprima esclusiva sul web da lunedì in rotazione sulle principali tv musicali

È da oggi in anteprima esclusiva sul web e da lunedì in rotazione nelle principali tv musicali il video di “Giorno per giorno” il nuovo singolo di Annalisa contenuto nel suo fortunato album d’esordio “Nali” che ha oltrepassato il disco di platino per le vendite. Il relativo backstage sarà online nei prossimi giorni sul canale ufficiale youTube dell’artista.Il video, per la regia di Alberto Puliafito (Casa di Produzione: IK Produzioni – Torino), vuole descrivere la crescita personale quotidiana di ogni persona. Giorno dopo giorno si fanno delle scelte, sia personali che professionali, queste scelte dovrebbero essere sempre ben equilibrate e mai imposte da qualcosa o da qualcuno. I cambiamenti non possono essere forzati.Si deve permettere al talento di esprimersi per ottenere il meglio e, come si vede nel video, il ragazzo che agli occhi di tutti poteva sembrare il ragazzino che portava solo i caffè, risulta invece quello più talentuoso e sensibile, capace di proporre ad Annalisa l’abito dei suo “sogni” identico al modello che lei aveva disegnato precedentemente nel suo camerino.L’idea è costruita sia intorno al testo del brano sia intorno al personaggio di Annalisa, che ha dichiarato “la canzone è stata scritta ispirandosi a me”. Rappresenta, infatti, il percorso fatto ad Amici, quello che si è visto di lei attraverso lo schermo.Annalisa interpretata il suo playback in modo naturale e a volte ironico, confermando sempre di più le sue doti artistiche.

“Nali”(pubblicato il 4 marzo da Warner Music), che riprende il soprannome della 25enne cantante di Savona, è prodotto da Dado Parisini e contiene la cover di “Mi sei scoppiato dentro il cuore” di Mina e 8 brani inediti, sette scritti da autori quali Roberto Casalino, Federica Camba e Daniele Coro, Dario Faini, Nicco Verrienti e una canzone, “Solo”, della stessa Annalisa.


GUARDA IL VIDEO QUI http://video.corriere.it/giorno-giorno/1e78ffcc-983b-11e0-843c-2676a120f5f5 

Tutti gli aggiornamenti in tempo reale sulla pagina Facebook di WARNER MUSIC ITALY (http://www.facebook.com/WARNERMUSICITALY)

I-TUNES (album)http://itunes.apple.com/it/album/nali/id422762476



FACEBOOK UFFICIALE http://www.facebook.com/pages/Annalisa-Scarrone/190938534270627

Noemi in concerto @ Carroponte. Il 29 giugno!

Mercoledì 29 giugno

NOEMI in concerto

@

CARROPONTE

Via Granelli, 1 – 20099

Sesto San Giovanni, Milano

H 22.00 – Ingresso 15 euro

INFO LINE:
392.3244.674
info@carroponte.org

Mangia&Bevi

Pizzeria: aperta tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle 19 alle 24

Ristorante: aperto tutti i giorni (escluso il martedì) dalle 19 alle 22

Griglieria: aperta tutti i giorni dalle 19 alle 24

Libreria

Interno 4: aperta tutti i giorni dalle 19 alle 24

E’ un bel tipo Veronica Scopelliti, in arte Noemi, ha carattere ed è solare. 29 anni e… una vita per la musica che ha respirato in casa grazie al papà musicista che lei definisce “il mio migliore amico”. La sua carriera inizia nel 2008 quando partecipa ad X Factor che la fa conoscere nonostante la mancata vittoria al grande pubblico con la canzone Briciole pezzo che verrà incluso nel primo ep intitolato NOEMI. Partecipa poi al concerto Amiche per l’Abruzzo dove incontra Fiorella Mannoia che le propone una collaborazione per il brano L’amore si odia prima hit di successo dell’album SULLA MIA PELLE, uscito nell’ottobre 2009, doppio disco di platino, oltre 100.000 copie vendute e una permanenza ai vertici della classifica di oltre 30 settimane. Da qui Noemi inizia la sua esperienza live, prima con suo primo tour nel 2009 in tutta Italia, poi con Sanremo 2010dove si presenta con il brano Per tutta la vita di Diego Calvetti (il suo primo produttore) e Marco Cappelli, l’apertura dei concerti di Vasco Rossi del 21 e 22 aprile, a Torino – PalaIsozaki ed infine un tour estivo nel 2010. La svolta però viene a seguito di una sua intervista rilasciata ad un giornale che incuriosisce Vasco il quale decide di scriverle un pezzo; la canzone si intitola Vuoto a perdere e acquisisce fin da subito un grandissimo successo. Il brano è inserito nel nuovo album ROSSONOEMI, Rosso il colore portafortuna di Noemi la quale dichiara: “Il Rosso non è mai un colore facile da portare, non è comodo, indica un modo di vivere la vita e quello che ci circonda con grande forza, istinto, passione, dedizione, amore. E' proprio così che io ho vissuto la vita e la musica fino ad oggi ed è in questo modo che ho voluto affrontare la creazione di questo album”. Rossonoemi è il suo secondo album, si compone di 9 brani ed è molto importante per lei che se ne è occupata in prima persona. Ha scritto da sola quasi tutte le canzoni, testo e musica (la conosce bene, ha studiato pianoforte e sa suonare anche la chitarra), ha voluto chiedere collaborazione agli artisti che stima maggiormente: FedericoZampaglione, Diego Mancino, Kaballà e Pacifico. Si è impegnata nella pre produzione dell’album insieme con la sua band e infine ha scelto lei il produttore, arrangiatore Corrado Rustici ed è volata da lui a San Francisco per registrare. Con il suo secondo singolo Odio tutti i cantanti

Martedì 21 giugno uscirà "Is This Love?", l'album d'esordio del nuovo duo pop-dance POP AP.

Martedì 21 giugno uscirà “Is This Love?”, l’album d’esordio del nuovo duo pop-dance POP AP, formato da Pietro Cappiello e Alessia Alissandri. L’album contiene dieci tracce, tra cui cover rivisitata in chiave dance, la famosissima "Sei diventata nera" di Franco Cassano e una rielaborazione della filastrocca per bambini "Gli indiani al centro della terra".Gli altri brani sono tutti inediti scritti dai Pop Ap e presentano influenze di vari stili, dalla dance, all'hip-hop, all'elettronica, alla classica melodia italiana. Un mix di sonorità che caratterizza l'unicità del genere Pop Ap, che esprime energia, allegria e positività. I testi sono autobiografici e raccontano tutto ciò che i Pop Ap hanno vissuto in un anno e mezzo di lavorazione del disco che li ha uniti anche sentimentalmente.Durante le registrazioni dell’album “Is This Love?” si è molto curata la parte vocale in un gioco che vede fondersi con estrema naturalezza la voce calda di Pietro Cappiello con la timbrica squillante ed i virtuosismi di Alessia Alissandri.

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Da oggi in radio il primo singolo di PLAGIARISM, il nuovo disco degli EX. WAVE

Da oggi è in rotazione radiofonica “GLENN GOULD IS ALIVE”, primo singolo estratto da “PLAGIARISM” (Bollettino/Sony Music), il nuovo disco del duo abruzzese EX. WAVE (Lorenzo Materazzo e Luca D’Alberto) che fonde in un unico sound mondi diversi, quello della musica classica con l’universo, in continua evoluzione, della musica elettronica.

“PLAGIARISM” è un viaggio musicale che attraversa ed unisce sonorità distanti tra loro, atmosfere oniriche e rarefatte che si realizzano in una nuova dimensione di “musica visiva” sospesa tra musica classica e ricerca elettronica.Un progetto unico che si esprime nella scelta di affiancare strumenti elettronici come la violectra o i sintetizzatori a strumenti classici come il pianoforte e la viola fino a creare un sound che si ispira a Michael Nyman come ai Daft Punk e ai Beastie Boys.

Il brano “Wonderland” vanta la preziosa collaborazione vocale di Astrid Young, sorella di Neil.



Questa la tracklist di “PLAGIARISM”: “In(tro) air”; “Rome is pink”; “Madonna loves Teramo but not the Pop(e)”; “Nice dream”; “Wonderland”; “Glenn Gould is alive”; “3:32”; “My body is a cage”; “Plastic glamour”; “Ex.5”; “Luminol”; “The dope”; “Poker face”; “Electrocracy”; “Circle circus”; “Supernova”; “Plagiarism”; “Outro”.

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JARABEDEPALO: 23 GIUGNO A MONZA (OSPITE DI RENGA)- 24 GIUGNO RADIO2 TRASMETTE LIVE DA VIA ASIAGO

JARABEDEPALO arriva in Italia per due importanti appuntamenti. Giovedì 23 giugno sarà la special guest del concerto di Francesco Renga nella splendida cornice di Villa Reale a Monza. I due artisti hanno collaborato sul singolo “La quiero a morir”, TOP 30 nelle charts radiofoniche, che riproporranno al pubblico di Monza.Il 24 giugno invece Radio2 (ore 21.00) manderà in onda il concerto di JARABEDEPALO dalla sala A di Via Asiago. In questa occasione la star spagnola presenterà alcune canzoni del nuovo album “¿Y ahora que hacemos?”(uscito su etichetta e distribuzione Carosello Records) e proporrà alcuni dei brani che l’hanno consacrato una star internazionale: “La Flaca”, “Depende”, “Bonito”.

“¿Y ahora que hacemos?”, uscito al prezzo speciale di € 12,90, contiene 14 nuove tracce tra cui i duetti de “La quiero a morir” (adattamento del famoso brano francese di Francis Cabrel “Je l’aime a mourir”). JARABEDEPALO ha infatti duettato con Alejandro Sanz per la versione spagnola, mentre ha scelto Francesco Renga per la versione italiana.

Dopo Jovanotti, Niccolò Fabi, Zucchero, questa volta JARABEDEPALO ha collaborato con Renga, che ha curato anche l’adattamento in italiano de “La quiero a morir "La realtà ha superato ogni aspettativa, un vero professionista, con una voce bellissima, dolce e potentissima. Un interprete eccellente" così commenta Pau la collaborazione con Renga -"Francesco è, come diciamo noi in Spagna, un “crack”, un “master”, un numero 1”.

“¿Y ahora que hacemos?” è un disco dalla forte impronta rock, ma con arrangiamenti semplici ma di grande impatto, tipici del sound che hanno reso JARABEDEPALO una delle star internazionali più stimate del mondo latino e non.

Sabato 18 giugno all'ARENA DI VERONA, il tenore italiano MARCO BERTI debutterà alla Prima di "AIDA" nei panni di RADAMES, con la direzione di DANIEL OREN e la regia di GIANFRANCO DE BOSIO

Sabato 18 giugno all’ARENA DI VERONA, a causa di un improvvisa indisposizione del tenore precedentemente comunicato nel cast, il tenore italiano MARCO BERTI debutterà alla Prima di “AIDA” nei panni di RADAMES, con la direzione di DANIEL OREN e la regia di GIANFRANCO DE BOSIO (per maggiori informazioni www.arena.it ).

MARCO BERTI, rientrato velocemente dall’estero per assolvere a questo importante compito, raggiunge così un nuovo importante traguardo in carriera: è presente da protagonista per il decimo anno consecutivo nella prestigiosa Arena di Verona, diretto dalla prestigiosa bacchetta di Daniel Oren, scopritore del talento di Marco Berti come voce “areniana” nel 2001.

Gli impegni di MARCO BERTI proseguiranno per tutto il 2011 nei teatri più importanti del mondo. L'artista comasco, infatti, si esibirà a MADRID, SAN FRANCISCO e MONACO DI BAVIERA ed interpreterà alcuni tra i ruoli tenorili più celebri ed amati dal pubblico come Cavaradossi in “TOSCA” e Calaf in “TURANDOT”.

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LUCA CARBONI: da domani in radio "Fare Le Valigie", il primo singolo estratto dal nuovo album di inediti in uscita il 13 settembre.

Da domani, venerdì 17 giugno, sarà in rotazione radiofonica (e disponibile in tutti i negozi di musica digitale) “Fare le Valigie”, il primo singolo estratto dal nuovo album di inediti di LUCA CARBONI in uscita il 13 settembre (su etichetta RCA/Sony Music).“Fare le Valigie” è un brano solare che spinge ad accettare con gioia e positività i cambiamenti, il tempo che passa e il rapporto con il futuro.Scritto interamente da Luca Carboni, è stato prodotto da Mauro Malavasi e registrato negli studi Fonoprint di Bologna.Il video del brano “Fare le Valigie” è stato girato tra le mille luci della ruota panoramica e l’autoscontro del Luna Park dell’Idroscalo di Milano, dal regista Leandro Manuel Emede.In questi giorni il cantautore bolognese sta terminando la registrazione delle 10 tracce che faranno parte del nuovo progetto discografico.Il suo quindicesimo album uscirà a 5 anni dall’ultimo disco di inediti, “…Le Band Si Sciolgono”, e a 2 anni di distanza dalla pubblicazione di “Musiche Ribelli”, l’omaggio ai grandi cantautori italiani degli anni ’70.


www.sonymusic.it – www.sugarkane.it - www.lucacarboni.it

Torna il "Forest Summer Fest"! Dal 29 giugno al 3 luglio.

Giunge alla settima edizione
La kermesse musicale che si svolge a Foresto Sparso

FOREST SUMMER FEST
AREA FESTE VIA BONINI
FORESTO SPARSO (BG)
inizio concerti ORE 21.30
ENTRATA GRATUITA A TUTTI I CONCERTI

Tutte le sere cucina folcloristica e le migliori birre straniere all’interno di una tensostruttura di 900 mq
Parcheggi con servizio navetta – organizzazione Associazione Butterfly

Info line 340/3148365
www.forestsummerfest.it

IL PROGRAMMA

Mercoledi 29 Giugno
"Forest summer Folk" ... FOLKSTONE + Folkamiseria

Giovedi 30 Giugno
NICCOLO' FABI + Sakee Sed

Venerdi 01 Luglio
MARLENE KUNTZ + Triste Colore Rosa

Sabato 02 Luglio
AFRICA UNITE + BG reggae djset

Domenica 03 Luglio
The Spleen Orchestra in "TIM BURTON SHOW" + Fraulein Rottenmeier

Alla sua settima edizione FOREST SUMMER FEST dimostra ancora una volta di essere uno degli appuntamenti di maggior spessore della provincia bergamasca.
Il cast parla da solo.
MARLENE KUNTZ, AFRICA UNIITE… ovvero due dei gruppi che hanno scritto la storia della musica italiana negli anni 90.
Poi NICCOLO FABI, cantautore che ha lasciato il segno con brani indimenticabili come “Capelli” e “Lasciarsi un giorno a Roma”, dopo il “Solo tour” torna finalmente on stage on tutta la sua band.
Il primo giorno quelli che sono ormai un fenomeno musicale; con il loro medieval folk (genere di cui sono capostipiti a livello europeo) i bergamaschi FOLKSTONE.
In chiusura un appetitoso divertissement in bilico tra musica e cinema; The Spleen Orchestra con "TIM BURTON SHOW", ovvero i temi più famosi tratti dai film del regista Tim Bujrton; classici come Edward mani di forbice, Barman, La fabbrica di cioccolato, Sweeney Todd e Alice in Wonderland.

In più da sottolineare l’ampio spazio offerto alle realtà della scena musicale locale, i bravissimi TristeColoreRosa, i Sake Seed, Fraulein Rottenmeier, Folkamiseria.