"Ciak, si gira!" a teatro con Arturo Brachetti

ARTURO BRACHETTI
In "Ciak, si gira!"
VARESE
TEATRO "CHE BANCA" - Piazza Repubblica
18 e 19 ottobre 2011

PREZZI: 1° SETTORE € 55,00 / 2° SETTORE € 45,00 /
3° SETTORE € 35,00 (compresi dir.prev.)

PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE e BOOKING SHOW

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093
INFOLINE: Biglietteria Teatro 0332 -247897 oppure 337 -502362
IL GRANDE TRASFORMISTA IN ITALIA
CON IL SUO NUOVO SPETTACOLO
Il suo ultimo spettacolo "Ciak si gira!" è reduce da oltre due mesi di successo straordinario a Parigi. Ha registrato il sold out dal 30 novembre 2010 al 16 gennaio 2011 al Teatro Folies Bergère, dove a grande richiesta è tornato anche dal 4 al 26 giugno 2011 conseguendo nuovamente il tutto esaurito, per un totale di oltre 120.000 spettatori.

Il prossimo autunno Arturo Brachetti porterà "Ciak si gira!" in Italia, in collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma e con Radio 2 Rai.

Dal 18 ottobre all'11 dicembre lo spettacolo toccherà le città di Varese (Teatro di Varese 18 e 19 ottobre), Bologna (Paladozza dal 21 al 23 ottobre), Assisi (Teatro Lyrick 25 e 26 ottobre), Roma (Auditorium Conciliazione dal 28 ottobre al 12 novembre), Firenze (Teatro Verdi dal 15 al 20 novembre), Milano (Teatro degli Arcimboldi dal 22 novembre al 4 dicembre), Torino (Teatro Colosseo dal 6 all'11 dicembre).

Con "Ciak si gira!", un one-man show che prevede circa ottanta trasformazioni, Arturo Brachetti trasporterà il pubblico in un sorprendente viaggio nell'universo del Cinema e della TV, dai personaggi dei più noti film televisivi (Zorro, Mary Poppins, Maciste, Crudelia De Mon, cowboys, corsari e avventurieri) ai protagonisti dei più famosi film horror, dall'evocazione del mondo di Fellini ai grandi film hollywoodiani, da Baby Jane ai musicals, con una parata di personaggi da fare invidia a una cineteca: Charlie Chaplin, Gene Kelly, King Kong, Shreck, Liza Minneli, Gollum, Harry Potter, Carmen Miranda, E.T. Judy Garland, Jack Sparrow, Biancaneve, Darth Vader, e molti altri.

Arturo Brachetti, unico artista capace di coniugare la magia del teatro con l'arte del trasformismo, è considerato il più grande artista trasformista a livello internazionale.
E' in grado di interpretare in un solo spettacolo teatrale fino a 100 personaggi diversi e di cambiarsi in pochissimi secondi, dalle scarpe alla parrucca. Tanto che il Guinness Book of Records lo annovera come il più veloce trasformista del mondo.
Partito con un bagaglio di sei costumi, ora ne possiede più di 350 con un repertorio vastissimo e in continua evoluzione.

Il suo precedente one-man show "L'uomo dai mille volti", è stato visto da oltre un milione e mezzo di spettatori in tutto il mondo. E' rimasto per più di 2 anni in cartellone a Parigi battendo ogni record ed ha vinto il Premio Moliere. Il suo adattamento inglese, "Change", è stato in scena al Garrick Theatre di Londra dal 19 ottobre 2009 al 3 gennaio 2010. Ha avuto una nomination nella categoria "Best Entertainment" per i Laurence Olivier Awards 2010, il più prestigioso riconoscimento teatrale londinese.
Arturo Brachetti è l'unico artista italiano ad aver avuto ricevuto ben 2 nominations (la prima nel 1983 con "Y" nella categoria "Best New Comedy") per quella che è internazionalmente considerata la più alta onorificenza del teatro inglese.

Star di livello internazionale, Arturo Brachetti si esibisce indifferentemente in diverse lingue e in centinaia di teatri nel mondo, tanto per la famiglia reale inglese che per Jaques Chirac all'Eliseo. Quando non è in scena dirige spettacoli musicali di varietà ed è abitualmente il regista di tutti gli spettacoli teatrali di Aldo, Giovanni e Giacomo.

"Ciak si gira!" è una produzione MURCIANO INIZIATIVE in associazione con JUST POUR RIRE FRANCE. Regia di Serge Denoncourt.
LEGGI QUI LA BIOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/arturo%20brachetti%20-%20biografia.pdf

JARABEDEPALO: il 6 agosto in concerto a San Vito lo Capo (TP)

JARABEDEPALO sarà il grande protagonista del Summer Music Festival, sabato 6 agosto sulla suggestiva spiaggia di San Vito Lo Capo (TP).

JARABEDEPALO sarà l’headliner della seconda serata del grande evento musicale giunto alla nona edizione. La star spagnola si esibirà infatti in formazione completa per un imperdibile concerto dove riproporrà i successi che l’hanno reso celebre in tutto il mondo, da “La Flaca” a “Depende”, da “Bonito” a “Agua” e i brani del nuovo lavoro discografico, tra cui l’ultimo singolo “La quiero a morir”.

Il singolo, contenuto nell’ultimo album di inediti di JARABEDEPALO “¿Y ahora que hacemos?” (uscito su etichetta e distribuzione Carosello Records, al prezzo speciale di € 12,90), è cantato nella versione italiana assieme a Francesco Renga che ne ha curato anche l’adattamento. Quella di sabato 6 agosto sarà l’unica occasione per vedere dal vivo quest’estate lo straordinario live di JARABEDEPALO.

“¿Y ahora que hacemos?” contiene 14 nuove tracce tra cui i duetti de “La quiero a morir” (adattamento del famoso brano francese di Francis Cabrel “Je l’aime a mourir”). JARABEDEPALO ha infatti duettato con Alejandro Sanz per la versione spagnola, mentre ha scelto di collaborare con Francesco Renga per la versione italiana. Dopo Jovanotti, Niccolò Fabi, Zucchero, questa volta JARABEDEPALO ha scelto Renga, che ha curato anche l’adattamento in italiano de “La quiero a morir”, per il lancio del nuovo singolo sul nostro mercato. "La realtà ha superato ogni aspettativa, un vero professionista, con una voce bellissima, dolce e potentissima. Un interprete eccellente" così commenta Pau la collaborazione con Renga -"Francesco è, come diciamo noi in Spagna, un “crack”, un “master”, un numero 1”. “¿Y ahora que hacemos?” è un disco dalla forte impronta rock, ma con arrangiamenti semplici ma di grande impatto, tipici del sound che hanno reso JARABEDEPALO una delle star internazionali più stimate del mondo latino e non.

JARABEDEPALO in 15 anni di carriera ha infatti avuto numerosi riconoscimenti e ricevuto premi internazionali, ha vinto un Latin Grammy per l’ultimo disco “Orquesta Reciclando”, ha collaborato con Ricky Martin, Alanis Morisette e altri artisti di fama internazionale, suonato in tutto il mondo di fronte a milioni di spettatori.

Bruno Bavota : Il Pozzo D’Amor

"Il pozzo d'amor" è il disco d'esordio di Bruno Bavota.
L'autore nasce e cresce artisticamente a Napoli. I suoi studi lo portano a confrontarsi in particolare con il pianoforte. Il disco in questione è infatti un disco essenzialmente strumentale, nel quale il pianoforte è lo strumento decisivo nella comunicazione sentimentale dello stesso, talvolta accompagnato da ornamenti di violoncello.
Otto tracce da ascoltare,otto brani semplici, essenziali, comunicativi ed espressivi in cui riusciamo a sentire sulla nostra pelle l'emozione del compositore, il suo ardito studio sullo strumento, ma anche la sua fresca anima pop.
Le allusioni con i più famosi pianisti ormai "popular" le lasciamo agli altri. Qui ci concentriamo su un ragazzo che alla sua giovane età, in un momento in cui la musica è ai minimi storici di creatività, ed in un momento particolarmente duro per la città in cui vive (Napoli), riesce a tirare fuori dal cilindro una piccola perla in accordi minori, un concentrato di emozioni e brandelli di vissuto.
Un disco da ascoltare in camera, per poi sedersi alla propria scrivania e scrivere una lettera a se stessi. Chi sono io?

Fabio Rustico

Bruno Bavota: pianoforte
Fabrizia Nicolosi: violoncello

Tracklist:
1 – La Danza delle Stelle
2 – La Luce nel Cuore
3 – L’Abbraccio
4 - Aldilà dei Sogni
5 – Bagliore
6 – Il Rumore delle Stelle Cadenti
7 – Il Pozzo d’Amor
8 – Respiro
9 – Gli Acrobati
10 – Lo Specchio dell’Anima
11 – Gli Occhi delle Donne
12 – Tempesta

Anno: 2010
Artista: Bruno Bavota
Album: Il Pozzo D’Amor
Label: Autoprodotto
Sito: http://www.myspace.com/brunobavota

Guccini in concerto a Novembre!

FRANCESCO GUCCINI
IN CONCERTO
VARESE - PALASPORT - Piazzale Gramsci 1

11 NOVEMBRE 2011

PREZZI: POSTO UNICO € 41,00 (compresi dir.prev.)

PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE-BOOKING SHOW-GREEN TICKET

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093
INFOLINE: 337 -502362
Dopo i successi estivi di Lucca e Villa Manin, Francesco Guccini riparte, assieme ai suoi fedeli musicisti di sempre, per un nuovo tour.
Alcune novità caratterizzeranno il concerto dell'artista modenese, come l'inserimento di alcune nuove canzoni tratte da Storie di altre storie (l'ultimo album), ma soprattutto la storica "scaletta" che subirà delle modifiche con la presenza di importanti canzoni che da tempo mancano dal repertorio "Live" del nostro cantautore, continuando comunque a garantire quell'impatto e quel calore che da sempre contraddistinguono i concerti di Francesco Guccini
LEGGI QUI LA BIOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/guccini,%20biografia.pdf
LEGGI QUI LA DISCOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/guccini,%20discografia%20e%20videografia.pdf

i SUD SOUND SYSTEM domenica in concerto al Tusciano Art & Music Festival di Olevano sul Tusciano (SA) con "1991-2011: 20 ANNI DI REGGAE MUSIC E TRADIZIONE"

I salentini SUD SOUND SYSTEM, pionieri del raggamuffin italiano, celebrano quest’anno vent’anni di carriera e li festeggiano live con il nuovo tour “1991-2011: 20 anni di reggae music e tradizione”. Domenica 31 luglio faranno tappa ad Olevano sul Tusciano (SA) nell’ambito di “Tusciano Art & Music Festival 2011”.

“Tusciano Art & Music Festival 2011”: Villa Comunale, Olevano sul Tusciano (SA)

Inizio concerto: ore 22.00

Costo biglietto: ingresso gratuito

Infoline: www.tuscianomusicfestival.com

Il prossimo autunno i SUD SOUND SYSTEM cominceranno la registrazione del nuovo disco di inediti: un nuovo impulso, un nuovo lavoro in cui mettersi in discussione e con cui lasciare un nuovo segno.

Dopo il tour in Australia a dicembre (con il sostegno di Puglia Sounds, il progetto della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale) i SUD SOUND SYSTEM sono tornati con una carica ancora più vigorosa ed entusiasmante. Attualmente stanno collaborando con Riva Starr, uno dei più importanti DJ mondiali, hanno partecipato al primo singolo di lancio del nuovo album di Grido, dei Gemelli Diversi, ed hanno da poco concluso il progetto Ghetto Eden, portando avanti l’obiettivo di produrre e dare spazio agli artisti emergenti del Salento.

Queste le prossime date del nuovo tour: l’1 agosto a Veroli (FR) per il “Veroli Folk Rock Festival”; il 2 agosto all’Open Bar di Ostia (ROMA); il 9 agosto al Parco Gondar di Gallipoli (LE); il 14 agosto a Bisceglie (BA) per “Battiti Live” (Radio Norba); il 19 agosto all’Arena Beach (spiaggia Poeto) di Quartu S.Elena (CA); il 20 agosto nell’Anfiteatro Ivan Graziani di Alghero; il 24 agosto a Benicassim (Spagna) per il  “Rotom Sunsplash”; il 28 agosto a Mascalucia (CT) per il “Masca Summer Fsetival”; l’1 settembre al campo sportivo di Torremaggiore (FG); il 2 settembre in piazza a Scario (SA);  il 3 settembre alla “Festa CGIL” a Roma e il 4 settembre a Taranto per “Sete di Radio”.

www.sudsoundsystem.eu

Il Mei premia DaDaDa, il programma di Raiuno

Domenica 25 settembre a Faenza durante Supersound il programma di Raiuno sara’ premiato come il Miglior Programma Tv Musicale dell’Estate 2011


Il Mei assegna un Premio Speciale al programma televisivo DaDaDa in onda ogni sera con grande successo di critica e di pubblico su Raiuno durante il periodo estivo.

“Grazie a DaDaDa infatti” segnala Giordano Sangiorgi, patron del Mei , la piu’ importante kermesse della musica indipendente italiana “ogni sera è possibile rivedere alcuni dei principali e indimenticati protagonisti della nuova scena musicale italiana “alternativa” degli anni della tv in bianco e nero: da Renato Carosone a Fred Buscaglione, primi esempi di musica “alternativa” dell’epoca rispetto agli standard del Festival di Sanremo, fino agli stracensurati Clem Sacco e Reiz Samaritano, esponenti dei primi vagiti del rock’n’roll italiano che poi esplodera’ grazie grandi nomi come quelli di Adriano Celentano e Little Tony. Un omaggio che celebra i primi suoni di una nuova musica italiana indipendente dsai canoni ufficiali, che qui trova alcune sue radici, che altrimenti rischieremmo di dimenticare. Si tratta dunque di un’opera altamente meritoria, come una sorta di Rai Storia in musica, che merita certamente di essere premiata”.

Per tale motivo domenica 25 settembre a Faenza in occasione di Supersound, una tre giorni di musica giovane organizzata dal Mei, un vero e proprio festival dei festival musicali allestito insieme alla Rete dei Festival tutto per i giovani emergenti, l’ideatore di DaDaDa Michele Bovi, durante le premiazioni delle migliori web tv italiane con il Premio TiVoglioDigitale, allestito insieme a Femi e RadUni, sara’ premiato dal Mei con un Premio Speciale per il Miglior Programma Tv Musicale dell’Estate 2011 e saranno proiettati alcuni delle migliori clip musicali del programma.

DaDaDa, in programma ogni sera su Raiuno alle 20.30 fino a tutto agosto, si è confermato per il secondo anno consecutivo il programma di maggior successo dell’estate. Nato da un’idea del capostruttura di Raiuno, il giornalista e autore Michele Bovi, è firmato dalla regista Elisabetta Barduagni , numero uno dei ricercatori della televisione di Stato, mentre la parte musicale è curata da Christian Calabrese , figlio di Giorgio, paroliere di massima statura.

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da domani in radio e su iTunes "GIRA L'ESTATE", il nuovo brano di L'AURA. In autunno il nuovo album

Da domani, venerdì 29 luglio, inizia la rotazione radiofonica del nuovo brano di L’AURA, “Gira l’estate”, che anticipa il nuovo album in uscita in autunno.



«“Gira l'estate” è uno di quei pezzi che nascono in 5 minuti. – racconta L’Aura – Basta un loop, un chitarrista pazzesco (Massimo Varini) e due giorni di chiacchiere e note in libertà. E un ricordo. Quello di un desiderio mai realizzato, di una fantasia, di un gioco leggero e malizioso... di quelli che fai quando sei ragazzino e hai un sacco di tempo per sognare … di quelli che fai quando è estate, e tutto quello a cui riesci a pensare è essere lì, nel presente, a vivere… senza negarti esperienza alcuna».



“Gira l’estate”, da domani disponibile su iTunes, è un brano composto da L’Aura e Massimo Varini, prodotto da Dado Parisini, registrato da Max Costa al Hukapan studio di Milano e mixato al Logic studio da Max Costa e Dado Parisini.

Mei Supersound: Ecco un primo programma con ospiti, live, iniziative, incontri per una tre giorni di musica dedicata ai giovani emergenti - Dal 23 al 25 settembre nel Centro Storico di Faenza (RA)

Il MEI – Meeting degli Indipendenti, storico marchio del mondo indipendente italiano e che da ormai 15 anni da spazio alla giovane musica, presenta a Faenza “Supersound”, il primo grande raduno dei giovani emergenti e “festival dei festival” in cui saranno riuniti le principali rassegna musicali del nostro paese, grazie alla collaborazione con la Rete dei Festival, che coinvolge oltre 100 festival per emergenti.

Dal 23 al 25 settembre, piazze e vie del centro storico manfredo si animeranno con info point per tutta la Piazza del Popolo nei due giorni, e poi eventi ed iniziative legate al mondo della musica e della cultura, grazie alla presenza di oltre 200 festival che in Italia danno spazio agli artisti emergenti e che troveranno spazio nel grande convegno di presentazione del catalogo Isofestival in programma sabato pomeriggio a Supersound, dove contemporaneamente alcuni tra gli operatori più importanti del settore come MTV, Rai Isoradio, Radio Rai e soprattutto con discografici e giornalisti che incontreranno i giovani all’interno del Campus MEI, con il direttore d’orchestra Festival di Sanremo Marco Sabiu, Mara Maionchi e tanti altri operatori e discografici di settore pronti a dedicare i due pomeriggi del festival all’ascolto dei demo. Supersound sarà una vera e propria vetrina di qualità per i giovani indipendenti con workshop sulle autoproduzioni musicali, videocinematografiche e letterarie con approfondimenti sulle questioni legali del copyright e download s cura di Note Legali e Siae, coinvolgendo tutti i generi musicali con live per tutta la città, comprese delle aree specifiche dedicate come l’ormai consueta area folk del Mei al Palazzo delle Esposizioni e tante altre iniziative. Tra i primi testimonial e appuntamenti più importanti, Roy Paci, protagonista della Notte Bianca degli Emergenti di Sabato 24 settembre insieme agli Aretuska e storico amico del Mei per il quale allestì tanti anni fa la prima Mei orchestra, la Targa Giovani con I Cani, Heike Has The Giggles, Simona Gretchen e tanti altri under 25, i Premi Rete dei Festival con Massimo Volume, Perturbazione, Rodrigo d’Erasmo e i vincitori, Paolo Benvegnù e il premio RadioIndieMusicLike, i Nobraino per il Miglior tour dell’anno, la giovanissima Erica Mou come Miglior Talento 2011, “La Leva cantautorale degli anni zero – un anno dopo” con Nathalie, Andrea Mirò, Beatrice Antolini, Chiara Canzian, Marco Parente, Zibba e tanti altri, la seconda edizione del progetto “Giovani e Belli” presentata da Paolo Belli e tanti altri ospiti.

Per due giorni la Piazza del Popolo di Faenza e il Palazzo delle Esposizioni si animeranno con un Grande Mercato delle Autoproduzioni Musicali e Culturali con banchetti e showcase, oltre naturalmente ai consueti convegni del Mei come un incontro sulla discografia indipendente con Afi Audiocoop e Pmi, “La Siae (e il Nuovo Imaie) che vorremmo” a cura di Amici della Musica, Acep Arci, Movem e Mei, il Focus sui Nuovi media e il premio TiVoglioCosì, la presentazione del progetto Madeinem, “Gli strumenti musicali e le giovani generazioni: quale rapporto?” e tanti altri incontri e presentazioni. Tra queste, in anteprima mondiale, Nda Press presenterà “The New Rockstar Philosophy – Manuale di auto aiuto per musicisti indipendente” di Hoover e Voyno con la partecipazione dei curatori dell’edizione italiana Tommaso Colliva e Claudia Galal.

Tra gli appuntamenti di questa tre giorni dedicata agli emergenti disseminando concerti, showcase, workshop sull'autoproduzione ed eventi per tutta la città, ricordiamo la Notte Bianca degli Emergenti di Sabato 24 settembre in cui, oltre al palco centrale con Roy Paci, si alterneranno tante altre iniziative, tra le quali i Quintorigo con la data zero del nuovo tour, SuperRidens – contest nazionale con i migliori giovani comici emergenti e tanti concerti nelle vie, nelle piazze e nei locali del centro storico di Faenza.

Evento finale della domenica di Supersound sarà Independents League a cura di La Famosa Etichetta Trovarobato, un originale torneo di calcetto per rappresentative delle principali etichette indipendenti italiane con artisti e discografici in pantaloncini corti e parastinchi tra live e banchetti dei più “coraggiosi” e intraprendenti giovani indipendenti di oggi.

il 17 ottobre esce VITAMIA, il nuovo disco di inediti del cantautore GIANMARIA TESTA

A cinque anni di distanza dall’uscita di “Da questa parte del mare”, disco vincitore della Targa Tenco 2007, il 17 ottobre esce “VITAMIA”, il nuovo lavoro discografico di GIANMARIA TESTA (prodotto da Paola Farinetti, distribuito in Italia da Egea Records e nel resto del mondo da Harmonia Mundi – Le Chant du monde).



“VITAMIA” contiene 11 tracce che rappresentano una riflessione personale e sociale lunga 50 anni, 18 mila giorni (come recita il titolo di una delle canzoni dell’album), un affresco sentimentale e umano che, come la vita, porta con sé diverse sfumature e diversi colori musicali.



«Una volta un amico mi ha detto – racconta GIANMARIA TESTA - “prova a contare la vita in giorni invece che in anni, vedrai come cambia la prospettiva”. Aveva ragione, tutto si accorcia e si rimpicciolisce. Così questo disco doveva chiamarsi 18000 giorni perché quella era l’età che avevo quando ho cominciato a pensarci. Poi i giorni sono diventati 19000 e più, il materiale non era pronto e ho rinunciato a quel titolo. Si chiama “Vitamia”, tutto attaccato per un po’ di ragioni fra le quali il fatto che non c’è nessuna pretesa riassuntiva, nessun bilancio in corso d’opera. Ci sono degli appunti sul passato, sul presente e perfino una sommessa e laica invocazione per il futuro».





“VITAMIA” può essere il disco che non ti aspetti da Gianmaria Testa, un disco nel quale la veste musicale e il piacere di suonare assumono quasi un ruolo di protagonisti.

Suonato tutto in diretta in studio in una settimana, si caratterizza per la presenza di un nucleo forte e compatto di musicisti che da molto tempo collaborano con Gianmaria: Claudio Dadone alle chitarre (autore anche di alcuni arrangiamenti e partecipante attivo al lavoro di pre-produzione artistica insieme a Gianmaria Testa e Paola Farinetti), Giancarlo Bianchetti sempre alle chitarre, Nicola Negrini al contrabbasso, Philippe Garcia alla batteria e Roberto Cipelli al pianoforte.

A questo forte gruppo di base si unisce un limitato numero di ospiti, ma tutti d’eccezione come Mario Brunello al violoncello, Gianluca Petrella al trombone, Luciano Biondini che sparpaglia la sua magistrale fisarmonica su ben tre canzoni e Carlo De Martini alla viola e al violino.





All’uscita dell’album seguirà una lunga tournee in Italia e all’estero che vedrà Gianmaria Testa sul palco insieme ad alcuni dei musicisti che hanno preso parte alla registrazione del disco.

A Varese Paolo Conte in concerto!

Unica data in Lombardia del 2011
PAOLO CONTE
In concerto
Sabato 1 ottobre
VARESE
TEATRO "CHE BANCA"
Piazza Repubblica

PREZZI:
1° SETTORE € 65,00 / 2° SETTORE € 55,00 / 3° SETTORE € 39,50 (compresi dir.prev.)

INFOLINE: Biglietteria Teatro 0332 -247897 oppure 337 -502362
PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE e BOOKING SHOW

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093

PAOLO CONTE / NELSON

Leggi qui la presentazione di Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloContePresentazioneDiscoNelson.pdf
Leggi qui le dichiarazioni di Paolo Conte su Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloConteraccontaNelson.pdf
Leggi qui i testi di Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloContetestiNelson.pdf
Leggi qui la biografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_PAOLO_CONTE_2011.pdf
Leggi la discografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloConteDiscografia.pdf

 

LA BAND
Nunzio Barbieri
Guitar - Electric Guitar
Lucio Caliendo
Oboe - Bassoon - Percussions - Keyboard
Claudio Chiara
Alto Sax - Tenor Sax - Baritone Sax - Flute - Accordeon - Bass - Keyboard
Daniele Dall'Omo
Guitar
Daniele Di Gregorio
Drums - Percussions - Marimba - Piano
Luca Enipeo
Guitar
Massimo Pizianti
Accordeon - Bandoneon - Clarinet - Baritone Sax - Piano - Keyboard
Piergiorgio Rosso
Violin
Jino Touche
Double Bass - Electric Guitar
Luca Velotti
Soprano Sax - Tenor Sax - Contralto Sax - Bariton Sax - Clarinet

Il reggae di Kymani Marley in 3 imperdibili date

A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DEL PADRE
TRE DATE IN ITALIA PER KYMANI MARLEY:
MUSICA CHE OLTREPASSA I CONFINI CULTURALI REGGAE
PER DIVENTARE UNA PURA RAPPRESENTAZIONE DELLA VITA

 

Wayout Eventi srl

PRESENTA

KYMANI MARLEY
Ecco le date:

03 agosto: Rimini - Velvet
04 agosto: Filago (Bg) - Filagosto Festival
05 agosto: Lizzanello (Le) - Campo Sportivo

INFOLINE
phone +39 06 71350403
fax +39 06 71350312
www.wayouteventi.it
www.myspace.com/wayouteventi
KYMANI MARLEY
Il cognome Marley sarà per sempre di proprietà giamaicana, il suo suono è riconosciuto in tutto il mondo e ricorda il pioniere di una rivoluzione culturale, politica e sociale.
Bob Marley ha benedetto il mondo con il suo suono senza tempo, brillante e ricco di messaggi che continuano ad ispirare il pubblico di oggi.
La convinzione di Bob Marley e la sua passione per la musica sono passate nella vita dei suoi figli, permettendo così che il nome di Marley rimanesse rilevante tra la gerarchia della musica reggae.
Ky-Mani è un nome su misura per una artista carismatico il cui nome nel linguaggio est africano significa "viaggiatore avventuroso". Nato il 26 febbraio del 1976, è il secondo figlio di Bob Marley.
Nato a Falmouth, Trelawney, in Giamaica e trasferitosi a Miami, in Florida all'età si sette anni, è cresciuto in una casa di due stanze con la sua famiglia di otto persone.
Esposto ad uno stile di vita urbano, Ky-Mani adottò la convinzione che tutti gli uomini sono uguali, e nessuno è al di sopra o al di sotto di lui. Questo atteggiamento è diventato il motto del suo modo di vivere oggi. Umile, con un parlare dai toni bassi, sincero, leale, onesto, genuino. Questi sono gli ingredienti di Ky-Mani Marley.
Da bambino non aveva interesse a seguire le orme di suo padre ed era più incline allo sport. Tuttavia, nel 1997, Ky-Mani iniziò una collaborazione con l'artista hip hop Pras del gruppo The Fugees.
Questo fu il momento decisivo nel viaggio che lo porterà a raccogliere la fiaccola del padre-icona che aveva illuminato il mondo tanti anni prima.
Pur rimanendo fedele alla cultura giamaicana, la predisposizione di Ky-Mani per ogni genere di musica ne ha influenzato le opere.
Incorporando hip hop, blues, rock e grass roots sound, il prodotto finale è per Ky-Mani una pura rappresentazione della vita. La sua musica oltrepassa i confini culturali ed impedisce che lui stesso venga confinato entro la semplice caratteristica di artista reggae. Il suo sound crudo, integro, graffiante cattura l'ascoltatore e riflette l'essenza della storia di vita di Ky-Mani. Brani come "Dear Dad," "I Pray," e "Ghetto Soldier" mostrano la versatilità e l'ardente passione che emana nel condividere il suo viaggio attraverso le canzoni. Pace. Un amore. Unità. Strada di vita. Questi sono gli ingredienti della musica di Ky-Mani.
Ky-Mani ha alle sue spalle tre album: The Journey (Shang), del 1999, che ricevette il massimo apprezzamento della critica e raggiunse il 7° posto nel tabellone delle classifiche degli album reggae; Many More Roads (Fractal Ent/Reggae Vibes) del 2001, che ottenne la nomination per il Grammy Award come miglior Album Reggae; e Radio (Vox), del 2007, più hip hop dei suoi album precedenti, che ha raggiunto il 1° posto nel tabellone della classifica degli album reggae.
Ky-Mani ha collaborato con cantanti R&B e reggae (Mya, Marcia Griffiths, Tessanne Chin), con giganti della dancehall (Beenie Man, Buju Banton, Mr. Vegas, Alborosie) e talenti hip hop (Young Buck, Afu-Ra, Ms. Dynamite).
Nel 2007, è stato l'artista di apertura per il Van Halen's North American Tour. Gli sono stati intitolati dei club e si è esibito nei festival di tutto il mondo, dall'Olanda all'Ungheria, al Brasile, al Messico, fino a Capo Verde e al Kenya. In anni recenti, a Ky-Mani è stato intitolato l'evento Reggae on the Rocks in Colorado, St. Kitts Music Festival, Festival International De Rhythmes Du Monde a Quebec, Rock al Parque in Colombia, ed il World Festival of Black Arts & Cultures in Senegal.
La sua autobiografia, Dear Dad, è uscita il 6 febbario del 2010, il giorno in cui suo padre avrebbe compiuto 65 anni. Dear Dad, tradotto e distribuito in cinque lingue, è stato scritto con l'aiuto del Dr. Farrah Gray, l'influente e potente guru Afro-Americano.
Ky-Mani sta registrando il suo prossimo album, "Evolution of a Revolution" nei Tuff Gong Studios a Kingston, in Giamaica; gli studios fondati da suo padre nel 1965, ora completamente rinnovati.
È facile prevedere che questo disco continuerà nella esplorazione musicale e vedrà la collaborazione di artisti di diversi generi musicali.
D'altro canto, Ky-Mani unisce le sue forze con Andrew Tosh, in una collaborazione veramente speciale. I figli di Bob Marley e Peter Tosh sono presenti insieme nel brano "Lessons In My Life," il primo singolo che ha avuto una nomination all' Andrew's Grammy Award, omaggio acustico alla eredità di suo padre. Ky-Mani è anche presente nel brano del cantante reggae Protoje, "Rasta Love." Prodotto da Donovan "Don Corleone" Bennett, "Rasta Love" è una potente, consapevole combinazione dove la dancehall si unisce con gli amanti del rock e verrà inserito nel prossimo album di Protoje The 7 Year Itch.
Ky-Mani ha recitato in diversi film, tra cui: Shottas con Paul Campbell, Spragga Benz e Wyclef Jean nel 2002 (sul tema del crimine organizzato a Kingston e Miami); One Love con la cantante Cherine Anderson nel 2003 (una storia d'amore di un Rasta che incontra una cantante di gospel nel momento in cui ambedue entrano nell'ambiente della musica a Kingston); e nella parte del cantante in "John the Baptist in Haven" del 2004, dove recitavano Bill Paxton e Orlando Bloom (una storia d'amore con dramma di vendette di malavita ambientata in un'isola esotica).
Per la televisione sono al suo attivo: "Living the Life of Marley" su BET J; su NBC/Telemundo's "The Shuffle"; su FOX "Business's Happy Hour" con Cody Willard e Rebecca Gomez; inoltre Music Choice, MTV Jams e VH1 Soul, per nominarne solo alcuni.
Con nuova energia e uno spirito rivitalizzato, il futuro è promettente per Ky-Mani. Nel 2009, ha fatto partire il programma di beneficenza LOAF, Love Over All Foundation, che si rivolge a responsabilizzare ed educare i giovani. LOAF si focalizza anche sul ripristino dei valori, sulla ricostruzione delle scuole e sulla fornitura delle attrezzature di base sia per le classi sia per la comunità della sua città natale, Falmouth in Giamaica.
Fedele alla sua visione umanitaria, Ky-Mani ha recentemente messo a disposizione il suo talento in speciali eventi per la raccolta fondi al Brooklyn Children's Museum in New York, al 1st Annual Beat Breast Cancer Music Festival in Trinidad e Tobago, che ha avuto una diffusione a mezzo televisione in tutti i Caraibi anglofoni; è inoltre un supporter costante delle Nazioni Unite nel campo della difesa dei diritti umani.

23-24-25 Agosto: Toots and The Maytals in concerto

A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DI BOB MARLEY
UNA LEGGENDA DELLA SKA E REGGAE MUSIC
IN ITALIA PER TRE DATE:
TOOTS AND THE MAYTALS

Wayout Eventi srl

PRESENTA

TOOTS AND THE MAYTALS
Ecco le date:

23/08/2011 Gallipoli (Le) - Parco Gondar
24/08/2011 Reggio Emilia (Re) - Festareggio
25/08/2011 Brescia - Festa Radio Onda D'Urto

INFOLINE
phone +39 06 71350403
fax +39 06 71350312
www.wayouteventi.it
www.myspace.com/wayouteventi
TOOTS AND THE MAYTALS
I Toots and The Maytals, originariamente chiamati semplicemente The Maytals, sono considerati una leggenda dello ska e reggae music. La loro musica è un'unica combinazione di gospel, soul, reggae e rock. Federick "Toots" Hibbert, leader del gruppo, è nato a May Pen in una parrocchia di Clarendon in Jamaica. E' cresciuto cantando gospel nel coro della chiesa ma si è trasferito a Kingstone alla tenera età di sedici anni.
A Kingstone Hibbert conobbe Henry "Raleigh" Gordon e Nathaniel "Jerry" McCarthy, formarono un gruppo le cui prime registrazioni erano attribuite a "The Flames" o "The Vikings". Dopo aver rinominato il gruppo "The Maytals", il trio registrò il suo primo album "Never Grow Old presenting the Maytals", prodotto da Dodd allo Studio One nel 1962-63. Con il supporto musicale dei leggendari Skatalites, nel lancio del 1964, The Maytals si assicurarono un immediato successo. L'album originale è stato rilanciato con la Heartbeat/Rounder Records nel 1997.
Dopo essere stati allo Studio One per circa due anni, il gruppo volta pagina e fa alcune sessioni per Prince Buster (uscite nel 1974) prima di registrare il secondo album prodotto da Byron Lee nel 1965.
Tuttavia la carriera della band fu brutalmente interrotta alla fine del 1966 con l'arresto di Hibbert che fu messo in prigione per possesso di marjuana.
In seguito a rilascio di Hibbert verso la fine del 1967, la band ufficiale cambiò il suo nome in Toots and the Maytals e iniziò a lavorare con il produttore Leslie Kong, una collaborazione che produsse tre album ed una serie di hit tra la fine degli anni sessanta all'inizio dei settanta. Al singolo "Do the Reggay" del 1968 è stata attribuita la capacità di aver coniato la parola reggae, "Pressure Drop", "54-46 was my number" e "Monkey Man" furono invece il primo gruppo di hit internazionali della band.
Il gruppo ha partecipato a "The Harder They Come", film del 1972, nella cui colonna sonora Jimmy Cliff ha un ruolo da protagonista. Il brano è nella top ten di Vanity Fair delle colonne sonore di tutti i tempi.
Dopo la morte di Kong nel 1971, il gruppo ha continuato a registrare con il primo ingegnere del suono di Kong Warwick Lyn, ed in questo periodo ha prodotto i suoi 3 album di maggior successo.
In questi tre album, spiccano le hits "Funky Kingston" (1973) e "Reggae Got Soul" (1976).
Sul finire degli anni '70, le composizioni della band furono un punto di riferimento per il periodo di ripresa reggae-punk e ska negli UK, quando gli Specials inclusero "Monkey Man" nel loro album di debutto nel 1979 ed i Clash produssero la una loro versione di "Pressure Drop".
Dopo aver girato in tutto il mondo per diversi anni, Toots and The Maytals si sciolsero all'inizio del 1980 ma si riformarono agli inizi degli anni '90 per continuare con successo il tour.
La band nel 2005 ha vinto il Grammy Award come miglior album reggae con "True Love", un album consistente in ri-registrazioni dei loro classici a fianco di famosi e leggendari artisti come Bonnie Raitt, Willie Nelson, Eric Clapton e Keith Richards oltre ad artisti oggi famosi come No Doubt, Ben Harper, The Roots e Shaggy.
Nel 2006 Toots and The Maytals hanno inoltre registrato una versione reggae/ska di "Let Down" dei Radiohead per l'album tributo "Radiodread" degli Easy Star All-Stars. L'Album "OK computer" è una trasformazione dei brani della rock band inglese in chiave reggae, bub e ska. "Let Down" è stata frequentemente citata dalle recensioni come uno dei successi dell'album.
Nel 2007 esce "Light Your Light," formato da nuovi brani e rielaborazioni di vecchi successi come "Johnny Cool Man". L'album è stato nominato nel 2008 per il Grammy imiglior album reggae.
Nel Marzo 2009 era stato annunciato che Toots & the Maytals si sarebbero esibiti insieme a Amy Winehouse, per il 50simo anniversario della loro etichetta, Island Records. Winehouse ha fatto una cover di "Monkey Man" e l'avrebbero dovuta cantare al Bush Empire a Londra il 31 maggio 2009; ma Winehouse ha dovuto cancellare la sua partecipazione, lasciando i Maytals a suonare nella più intima Bush Hall registrando il tutto esaurito.
Dopo queste esperienze, la band continua a girare il mondo portando con sé un sound coinvolgente e maturo.
Nel 2011 torneranno in Italia per tre date live, a Gallipoli, Reggio Emilia e Brescia.

Dal 25 al 28 Agosto torna Woodstorr Fest!! Ecco i concerti

Da giovedì 25 agosto
a domenica 28 agosto
A Torre De Roveri
WOODSTORR FEST

presso il centro sportivo Comunale di Torre dè Roveri
via Papa Giovanni XXIII

I concerti sono gratuiti
In caso di pioggia i concerti si svolgeranno all' interno della tensostruttura.

Servizio ristoro dalle 19.00 (griglia, pizzeria e altro con servizio al tavolo)

INFO: Silvia 335-6486729
http://facebook.com/woodstorr

IL PROGRAMMA

GIOVEDI' 25 AGOSTO
Sam Puffo & The Nicotiners
The Nuclears

VENERDI' 26 AGOSTO
Dj Admiral
Dinamo Folk Rock Band

SABATO 27 AGOSTO
Pomeriggio
Charas
Sticking Plaster
Sera
Cidodici
Raging Device

DOMENICA 28 AGOSTO
Osvaldo Ardenghi
Nata nel 2006 dal desiderio di animare e rallegrare tutti coloro che vi partecipano, WOODSTORR quest'anno propone una quattro giorni di musica con diversi gruppi coinvolti, tra cui gli ormai famosi, anche a livello nazionale, DINAMO FOLK BAND, il cantautore chitarrista bergamasco OSVALDO ARDENGHI (attivo fin dai primi anni ' 80 come fondatore e leader della Moss Band), la band THE NUCLEARS con il loro mix di
psychobilly e rock,'n'roll che guarda dritto in faccia agli anni 50 e 60, il metal dei RAGING DEVICE e molti altri ancora.

Diego Leanza I

L’Artwork del disco è l’emblema di ciò che rappresenta il sound di Diego Lenza: una stanza tappezzata di scritte in stile writers e di ritagli di giornale, uno stile vintage che è esattamente l’atmosfera che “Diego Leanza I” creerebbe se ascoltato nel proprio salotto. Un tuffo negli 60’ dove il rock era tutto chitarra e distorsioni, voci crude ed assoli che durano il tempo di dieci balzi in aria a pugno chiuso. Musica da live, di quei mega eventi dove si entra la mattina e si esce due giorni dopo con vuoti di memoria e con densi mal di testa, dove si suona con la sigaretta sempre a portata di mano e dove i musicisti si esibiscono scuotendo il capo in avanti ed indietro.
Otto brani che rappresentano altrettanti momenti di vita vissuta che sono un inno alla disillusione ed al cinismo. Otto schiaffi senza pietà all’amore romantico ed adolescenziale, dove il bacio viene definito “uno sputo dolce” e dove l’uomo viene descritto come un “feedback” di superficialità immane. Un disco coraggioso, ma allo stesso tempo semplice nelle strumentazioni. Ritmiche mai banali e sempre cariche di verve.
Gli amanti dei Doors o dei Kinks ne usciranno pazzi, mentre gli appassionati di pop-rock ne rimarranno sconcertati. Uno stile States riadattato ad una vocalità in italiano, dove testi e musicalità vanno di pari passo verso una meta sconosciuta, ma sicuramente poco rassicurante. Da ascoltare prima di una partita di calcetto, dove si vuole assolutamente vincere; da evitare se si sta andando a casa della propria fidanzata per conoscerne i genitori. I titoli dei brani danno il senso di ciò di cui si sta parlando, basti pensare a: “Madre, tu cosa ne sai?”, “Lo spietato” e “Senza fermarsi un attimo a riflettere”. A me è piaciuto. Da vietare ai deboli di cuore.

Artista: Diego Leanza
Titolo Album: Diego Leanza I
Genere: Rock/Vintage
Label: Autoprodotto 2010
Sito: http://www.myspace.com/diegoleanza

Tracklist:

1 – Feedback Man
2 – Senza fermarsi un attimo a riflettere
3 – Io non lo sapevo
4 – Marta e la polvere
5 – Lo spietato
6 – In viaggio
7 – Una vecchia canzone
8 – Madre, tu cosa ne sai?


Davide Ginola

10 Agosto: Stephen Marley a Grosseto!

A GROSSETO, IL CANTANTE
E CHITARRISTA GIAMAICANO,
FIGLIO DELLA LEGGENDA DEL REGGAE,
PROPORRA' I SUOI GRANDI SUCCESSI

Mercoledì 10 Agosto

Wayout Eventi srl

PRESENTA

STEPHEN MARLEY
@

Festambiente
Loc Enaoli
Grosseto

Inizio concerto: ore 22:00
Ingresso € 12.00
INFOLINE
www.festambiente.it
BIO
Molta gente si sorprese quando nel marzo 2007 il lungamente atteso album del debutto di Stephen Marley "Mind Control" (Tuff Gong/Ghetto Youths/Universal Republic) finì al primo posto nella classifica degli Album Reggae; dopo tutto, nel corso degli anni Stephen aveva portato la sua eccellenza nel cantare, scrivere e produrre brani ad altri progetti della famiglia Marley, tra cui due album del fratello minore Damian vincitori di un Grammy Award, e ciò praticamente garantiva che "Mind Control" avrebbe rappresentato una prova ragguardevole. Ed è stato davvero così: "Mind Control" , auto-prodotto, è quel raro insieme che raggruppa una serie coerente di stili differenziati, ciascuno rilasciato con uguale professionalità e competenza. Se Stephen è il rivoluzionario roots rocker che denuncia la schiavitù mentale, come si capisce già dal titolo dell'album, un prigioniero indignato che contesta il fatto di essere stato condannato alla prigione per il possesso di marijuana nel blues "Iron Bar", un romantico abbandonato che anela una pausa in "You're Gonna Leave " o di un irresistibile trascinatore della retro-dancehall che sfoggia le sue doti mic in "The Traffic Jam", ogni brano di "Mind Control" conferma la sua squisita bravura come cantante incisivo, versatile autore di testi e strumentista completo, riconosciuto nel contempo produttore geniale.
E non sorprende l'universale plauso della critica che ha accompagnato l'uscita di "Mind Control" : Interview Magazine lo ha chiamato "un vero capolavoro, forse la migliore performance della progenie Marley" , mentre Entertainment Weekly lo ha salutato come "Il miglior album Marley di una generazione. "Mind Control" è stato insignito del Grammy 2008 per il miglior Album Reggae, mentre la versione unplugged "Mind Control-Acoustic" è stata onorata dallo stesso premio nel 2010, portando a sette il numero totale dei Grammy Award di Stephen guadagnati dai diversi ruoli negli assortiti progetti della famiglia Marley, un numero record per un artista giamaicano. Raggiungere tale padronanza non è accaduto in una notte, ma Stephen è gratificato per il tempo che ci è voluto: "Io credo che bisogna lottare per raggiungere la grandezza e ci sono voluti molti sacrifici per ottenere queste cose", spiega. "E' come un esercizio, non si può semplicemente sentirsi in forma, bisogna lavorarci su. E la stessa cosa avviene con la musica: se viene facile, va anche facile, così apprezziamo davvero gli anni, il tempo che ci abbiamo messo, il tempo che abbiamo messo in questa cosa. Ciò che avviene al di fuori di questo, non lo darei per scontato o garantito. "

Secondo figlio di Bob and Rita Marley, Stephen è nato il 20 aprile del 1972; inizia la sua precoce carriera a sei anni, cantando, ballando e suonando alle percussioni con i suoi fratelli nel gruppo The Melody Makers, il cui primo singolo "Children Playing In The Streets" venne prodotto dal padre nel 1979 per la Tuff Gong, l'etichetta fondata da Bob alla fine degli anni '60. Proprio come suo fratello maggiore Ziggy, Stephen fa le sue prime esperienze osservando suo padre. Quando è ancora un adolescente è assistente alla produzione degli album dei The Melody Makers, inclusi i tre album "Conscious Party" (Virgin Records, 1989) "One Bright Day" (Virgin Records, 1990) e "Fallen Is Babylon" (Elektra Entertainment, 1998). vincitori del Best Reggae Album Grammy.
Nel 1993 Ziggy e Stephen fondano la Ghetto Youths International per avere un mezzo di controllo sulla propria musica e per dare una mano a musicisti esordienti. La prima fatica di Stephen come produttore solista per la Youths International comprende l'ultimo album della nonna , Cedella Booker, "My Altar", seguito nel 1995 dal singolo di Ziggy Marley e The Melody Makers "To Do" e quello del fratello minore Damian "10.000 Chariots". Entrambi singoli di successo nelle classifiche giamaicane, che hanno generato un grande entusiasmo attorno alla fruttuosa e crescente esperienza di Stephen come produttore.
Nel 1996 Damian debutta con l'album "Mr. Marley", per la Ghetto Youths, e la distribuzione negli U.S. Viene curata dalla Tuff Gong/Lightyear. Stephen suona diversi strumenti e scrive la maggior parte dei brani, oltre a produrre "Mr. Marley". Insegna anche ha suo fratello minore come "cavalcare un riddim" ed ha rappresentato un incomparabile mentore nella trasformazione drammatica di Damian da inesperto adolescente pieno di speranze in un artista fiducioso, promettente, di successo.
Il primo progetto che porta le capacità di Stephen nella produzione all'attenzione mondiale è stato "Chant Down Babylon", in cui egli audacemente manipola gli inediti originali di suo padre dalla sessione Island Records anni '70, congiungendoli in duetti
con hip-hop e artisti R & B, aggiornando gli one-drop rhythms riccamente strutturati dei Wailers con un assortimento di campioni, loops e overdubs.I risultati spaziano dall'accoramento sincero dell'ultimo Guru in "Johnny Was" ai Busta Rhymes, street version del reverenziale "Rasta Man Chant", al roco hard rock di Aerosmith di Steven Tyler e di Joe Perry in "Roots Rock Reggae". "Chant Down Babylon" raggiunge il suo obiettivo di portare la musica di Bob verso una nuova generazione di fan, guadagnando una Grammy nomination; viene dichiarato Disco d'Oro dalla Recording Industry Association of America e ha venduto più di un milione di copie in tutto il mondo.
L'hip-hop di Stephen ha influenzato i ritmi dancehall rendendo molto più fluido e complesso l'album di Damian "Half Way Tree" (Ghetto Youths/Motown) con una spettacolare crescita messa in pratica da ambedue, produttore ed artista. Stephen ha dimostrato pari destrezza nella creazione di robusti ritmi roots reggae, atti a sostenere il flusso vocale di Damian, ben congegnato e privo di interruzioni, arricchito da testi sostanziali. "Half Way Tree" ha raccolto numerosi successi in Giamaica e in ambiente internazionale , inclusi "More Justice" e "It Was Written" (con Capleton) e ha vinto nel 2002 il Grammy per il Miglior Album Reggae.
Stephen ha prodotto e prestato la sua voce al singolo di Damian "Welcome To Jamrock", la più grande canzone reggae del 2005. Basato su una effervescente bassline di Robbie Shakespeare, presa da un successo del 1985 di Ini Kamoze, "World A Reggae Music", "Welcome To Jamrock", ossessionante, crudo ritratto della Giamaica, divenne presto un inno che attraversa tutta l'sola e va in onda su tutte le radio americane. Stephen aveva quasi terminato "Mind Control" al momento dell'uscita di "Jamrock", ma per massimizzare l'impatto del successo del singolo sul mercato internazionale, il completamento del terzo album di Damian ebbe la precedenza sul suo programma di produzione. Uscito nel settembre 2005, "Welcome To Jamrock" (Tuff Gong/Ghetto Youths/Universal Republic) entrò nella classifica dei Top 200 album al 7° posto, un vero record per una artista reggae. Venne dichiarato Disco d'Oro e vinse l'edizione 2006 del Best Reggae Album Grammy, mentre il singolo venne premiato per la Best Alternative Hip Hop performance, ancora un primato per un artista giamaicano.

Nel frattempo, il successo di "Welcome To Jamrock" aumentava l'attesa che circondava l'uscita della fatica da solista di Stephen e quando "Mind Control" finalmente arrivò, ebbe una attenzione più grande di ogni altro album di qualsiasi membro della famiglia Marley di recente memoria. Registrato presso il Marley Music studio a Kingston e il Marley Lions Den studio a Miami, l'organica mescolanza di elementi eclettici che sfidano ogni categorizzazione di "Mind Control" sorprese molti ascoltatori che associavano il nome Marley esclusivamente alla musica Reggae. "Mind Control è un album illuminante, edificante per il pensiero e per lo spirito " dice Stephen, riflettendo sul suo debutto. "Secondo me si tratta di una incisione molto bilanciata, puoi trovarci alcuni messaggi sociali, alcuni messaggi spirituali e alcuni messaggi personali, c'è lì qualcosa per ognuno" .
All'inizio del 2010 Stephen ha prestato la sua voce a due pezzi nell'apprezzato album di Damian Marley e Nas "Distant Relatives" (Ghetto Youths/Universal Republic/Island Def Jam), il duro "Leaders" e il devoto "In His Own Words" e ha prodotto un terzo brano, "Patience". Damian all'inizio voleva guidare la produzione dell'album, ma Stephen ha giocato quello che ambedue i Marley descrivono come un "ruolo da grande fratello". " Bene, ciò significa che io sono il maestro, così in genere se sento qualcosa che non suona tanto bene, devo dire che deve essere cambiata" afferma Stephen riguardo al suo coinvolgimento con "Relatives". "Il fatto è che sono il suo fratello maggiore e devo guidarlo in qualche modo."
Mentre Stephen si è fatto una formidabile reputazione navigando tra diversi generi musicali, il suo secondo album, finora ancora senza titolo e che dovrà uscire entro il 2011, segna un ritorno alle radici reggae, perché "questo è proprio il modo in cui le canzoni mi sono venute fuori" spiega. "Dovendo fare dei tour, sono stato là fuori per tre anni, così ho scritto molto materiale nuovo per me e per la gente intorno a me, questo album è davvero forte, con alcuni brani politici molto forti. Non ero così eccitato per "Mind Control" quanto lo sono per questo album" si entusiasma Stephen". "Non lo abbiamo pianificato, è venuto naturalmente e talvolta le cose escono meglio in questo modo."

Ecco il programma del Supersound di Faenza!

MEI - Meeting degli Indipendenti

presenta

Il primo grande festival di musica per gli emergenti italiani

Il festival dei festival musicali

Nel centro storico di Faenza dal 23 al 25 settembre

Da una costola del MEI – Meeting degli Indipendenti, storico marchio del mondo indipendente italiano e che da ormai 15 anni da spazio alla giovane musica, nasce a Faenza “Supersound”, il primo grande festival dei giovani emergenti e primo “festival dei festival” in cui saranno riuniti i festival musicali del nostro paese, grazie alla collaborazione con la Rete dei Festival, che coinvolge oltre 100 festival per emergenti.

Dal 23 al 25 settembre, piazze e vie del centro storico manfredo si animeranno con info point per tutta la Piazza del Popolo nei due giorni, e poi eventi ed iniziative legate al mondo della musica e della cultura, grazie alla presenza di oltre 200 festival che in Italia danno spazio agli artisti emergenti, con alcuni tra gli operatori più importanti del settore come MTV, Radio Rai, Isoradio e soprattutto con discografici e giornalisti che incontreranno i giovani all’interno del Campus MEI. Supersound sarà una vera e propria vetrina di qualità per i giovani indipendenti, coinvolgendo tutti i generi musicali con live per tutta la città, comprese delle aree specifiche dedicate come l’ormai consueta area folk del Mei al Palazzo delle Esposizioni e tante altre iniziative.

Tra i primi testimonial Roy Paci, protagonista della Notte Bianca degli Emergenti di Sabato 24 settembre e storico amico del Mei per il quale allestì tanti anni fa la prima Mei orchestra, i Nobraino come miglior tour dell’anno, la giovanissima Erica Mou e tanti altri!!!

Tra gli appuntamenti più importanti di questa tre giorni dedicata agli emergenti disseminando concerti, showcase, workshop sull'autoproduzione ed eventi per tutta la città, segnaliamo la Targa Giovani Supersound, che ha decretato I Cani, Be Forest, Carlot-ta, Heike Has The Giggles, Simona Gretchen le migliori proposte indipendenti under 25 e che saranno premiati venerdì 23 settembre nella prestigiosa location del Teatro Masini con i vincitori, tanti ospiti, insieme ai Premi Rete dei Festival e al Premio RadioIndie Music Like in cui saranno premiati i tre artisti più trasmessi e graditi dalle radio indipendenti italiane grazie alla IML – Indie Music Like, la classifica settimana realizzata dal Mei in collaborazione con Isoradio.

Supersound dedicherà anche degli speciali momenti al web e ai nuovi canali di diffusione della musica con la partecipazione dei grandi network radiofonici e televisivi grazie agli aggregati RadUni e FEMI.

Di seguito, un breve programma dell'evento:

Venerdì 23 settembre:

• apertura in Piazza del Popolo con il "Festival Ballo Giovani";
• serata al Teatro Masini, dove saranno consegnati i premi di Targa Giovani Mei, Premi Rete dei Festival, Premio RadioIndie Music Like con esibizioni e grandi ospiti

Sabato 24 settembre:

• mattina - workshop sull’autoproduzione;
• dalle ore 14 alle ore 24 circa, in Piazza del Popolo, Mostra mercato musicale (libri, cd, dvd e vinili, strumenti musicali e merchandising); Expò delle associazioni di musica e cultura; Punti Informativi legati alla Rete dei Festival e dei Giovani Emergenti;
• pomeriggio - presentazione nella Sala del Consiglio Comunale di Faenza di “Isofestival – un viaggio tra i festival italiani”, il primo catalogo dei festival con oltre 200 schede redatte a cura del Mei, alla presenza di tutti i direttori artistici e gli artisti vincitori;
• sera - La Notte Bianca per gli Emergenti, con concerti in Piazza del Popolo, al Teatro Masini, a Palazzo Laderchi e al Palazzo delle Esposizioni in collaborazione con Demo di Radio Rai 1, Mtv New Generation e con la partecipazione di Roy Paci.

Domenica 25 settembre :

• dalle ore 10 alle ore 19, in Piazza del Popolo, mostra mercato, expo’ e punti informativi in Piazza del Popolo;
• pomeriggio - premi Web Radio e Web Tv legati ai nuovi canali di diffusione della musica;
• serata di chiusura

E tante altre cose tutte da scoprire per il primo festival italiano che raduna tutti i festival e che dà spazio ai giovani artisti emergenti!!!

Per info: www.meiweb.it – www.retedeifestival.it – 0546/24647 – mei@materialimusicali.it

24 e 25 Novembre... Yes in concerto!

VIRUS CONCERTI
ha il piacere di annunciare...

Dopo l'enorme successo discografico e la popolarità a livello mondiale raggiunta negli anni '80...

La band che ha ridefinito i canoni del Prog
attraverso l'uso di sintetizzatori e la contaminazione con il rock sinfonico
torna in Italia per 2 incredibili date!!!

La touring line-up degli YES comprende: Steve Howe, Chris Squire, Alan White (membri originali);
Oliver Wakeman (il figlio di Rick Wakeman) alle tastiere;
Benoit David (cantante).

Yes
Giovedì 24 Novembre ore 21.00 - Milano @ Teatro Smeraldo
(Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano)

Prezzo Biglietti:
Poltronissima Intero T1 63,25 €
Platea Visibilita' Ridotta Intero T1 57,50 €
Poltronissima Laterale Intero T1 57,50 €
Poltrona Intero T1 51,75 €
Balconata Visibilita' Ridotta Intero T1 46,00 €
Prima Balconata Intero T1 46,00 €
Seconda Balconata Intero T1 40,25 €

PREVENDITE PER MILANO: www.ticketone.it

Venerdì 25 Novembre ore 21.00 - Trieste @ Palasport Chiarbola
(Via Visinada, 3 - 34145 Trieste)
Prezzo Biglietti fino al 30 settembre 2011:
Tribuna numerata € 39,00
Parterre non numerati € 32,00
Curva non numerati € 25,00
Prezzo Biglietti dal 1 ottobre 2011:
Tribuna numerata € 42,00
Parterre non numerati € 34,00
Curva non numerati € 27,50
PREVENDITE PER TRIESTE: www.radioattivita.com, www.boxol.it

INFONLINE: VIRUS CONCERTI
0434.29001
www.virusconcerti.it

Nell'arco di una onorabile carriera lunga 40 anni, in cui hanno contribuito a ridefinire i confini della musica rock, gli Yes sono noti per le loro performance live, fin dal 1968, anno della nascita della band, frutto dell'unione artistica di Chris Squire e Jon Anderson, legati da un reciproco interesse per le armonie vocali e per la struttura classica della canzone.
Poco tempo dopo ai due, si aggiunsero Bill Bruford (alla batteria), Peter Banks (alle chitarre) e Tony Kaye (alla tastiere), dando vita ad une vera e propria metamorfosi artistica che li porterà a diventare gli Yes.
La band divenne una presenza stabile al "Marquee Club" di Londra, da molti considerato come il più importante club nella storia della musica pop europea, dove si esibirono personalità del calibro di Jimi Hendrix, Pink Floyd, David Bowie, Genesis, The Who, e molti altri.
Forti del successo crescente ad ogni esibizioni, nel luglio del 1969, produssero il loro primo album omonimo, seguito a dicembre dalla prima tournée in Irlanda.
Nei due anni seguenti, fece il suo ingresso nella band, il chitarrista Steve Howe, reduce dai successi ottenuti con gli Asia, popolare gruppo pop-rock e i GTR, nonchè da una serie di fortunate produzioni ed esibizioni soliste. Steve Howe, con la sua carica progressista e sperimentale, portò gli Yes verso nuove visioni e traguardi musicali, che diedero vita nel 1972 al The Yes Album, il loro primo album a scalare le classifiche Inglesi, con il quale ottennero la consacrazione definitiva, nell'olimpo delle band inglesi.
Sempre nel 1972, entrò a fare parte degli Yes il batterista Alan White, il quale in precedenza era stato chiamato a suonare nelle celebri: Imagine di John Lennon e All Things Must Pass di George Harrison. In seguito gli Yes iniziarono a conquistare l'America e lo fecero suonando ad alcuni tra i più grandi concerti a pagamento di tutti i tempi, incluso quello al JFK Stadium di Filadelfia, del 1976, dove si esibirono di fronte a più di 130.000 persone.
Gli Yes hanno cavalcato la scena musicale internazionale per più di quarant'anni vendendo più di 30 milioni di copie in tutto il mondo e allargando le barriere del progressive art-rock con i loro dinamici contrasti strumentali e le liriche astratte. L'originale utilizzo sinfonico del suono e l'innovativo stile musicale, fa sì che gli Yes, continuino ancora oggi ad essere uno dei gruppi più longevi e di maggior successo nella storia della musica rock.
Forti della loro straordinaria cariera, gli Yes continuano a sfidare molti dei principali gruppi odierni, apportando sempre nuove idee al mondo della musica e vantando una folta schiera di giovani tra i loro fans.
Line-up del tour: membri originari Steve Howe, Chris Squire, Alan White. E ancora Oliver Wakeman (figlio di Rick Wakeman) alle tastiere, Benoit David (cantante).

DISCOGRAFIA:
Album in studio
1969 - Yes
1970 - Time and a Word
1971 - The Yes Album
1971 - Fragile
1972 - Close to the Edge
1973 - Tales from Topographic Oceans
1974 - Relayer
1977 - Going for the One
1978 - Tormato
1980 - Drama
1983 - 90125
1987 - Big Generator
1991 - Union
1994 - Talk
1996 - Keys to Ascension
1997 - Keys to Ascension 2
1997 - Open Your Eyes
1999 - The Ladder
2001 - Magnification
2011 - Fly from here

Album dal vivo
1973 - Yessongs
1980 - Yesshows
1985 - 9012Live: The Solos
1997 - Something's Coming: The BBC Recordings 1969-1970
2000 - House of Yes: Live from House of Blues
2005 - The Word Is Live
2006 - Greatest Hits Live

Torna per un tour esclusivamente italiano Bruce Cockburn!

Torna per un tour che toccherà esclusivamente l'Italia il grande cantautore canadese, una delle voci più autorevoli della cultura nordamericana

BRUCE COCKBURN
solo Vocals & Guitar

INFOLINE
Blue Sky Promotion: 0547.600093
www.blueskypromotion.it

LE DATE
lun 18 lug GENOVA "Genova Guitar Fest", Arena del Mare
INFO: 019 7701952 - www.musicnolimit.it
PREVENDITE: www.ticketone.it - 892.101
www.happyticket.it - 899 199 909 - www.greenticket.it - 899 5000 55

Mar 19 lug BERGAMO "Andar per Musica 2011", Teatro Sociale
INFO & PREVENDITE: +39.035 732005 - cell. +39 348 4466307 - www.geomusic.it-info@geomusic.it
www.myspace.com/andarpermusica

Mer 20 lug ASTI "Asti Musica", Palazzo del Michelerio
INFO: Comune Asti 0141 399479 - 399399 - Piemonte Uno 0141 878529 - Cell. 339 4477427
PREVENDITE: www.audanolibri.it - audanolibri@tin.it- online e elenco punti vendita
Circuito TICKET.IT - PRENOTICKET - www.ticket.it - 02 54271 - online e elenco punti vendita

Ven 22 lug PALERMO "Womad", Teatro di Verdura
INFO & PREVENDITE: www.womad.org/festivals/sicily
- www.womadsicily.com

Torna per un tour che toccherà esclusivamente l'Italia il grande cantautore canadese, una delle voci più autorevoli della cultura nordamericana.
Con uno stile personalissimo ed intenso nel suonare la chitarra, Cockburn dalla metà degli anni 70 incanta gli estimatori di tutto il mondo, conta su un grande seguito e vanta alcuni importanti album alle spalle che ne definiscono lo stile: dal folk iniziale ad una canzone d'autore raffinata e complessa, aperta alle influenze del rock, del pop e del jazz.
Presenta il suo primo album "solo", voce e chitarra, il recente "Slice o' Life" Una perla per gli amanti della chitarra e della musica d'autore.
LEGGI LA BIO DI BRUCE COCKBURN
http://www.lunatik-ftp.it/dati/pdf/Cockburn_BIO.pdf

Hot Tuna in Italia con 5 imperdibili date!

Da lunedì 18 luglio
Tornano dopo tanti anni in versione elettrica in Italia
IN TOUR
HOT TUNA
La band del leggendario duo dei Jefferson Airplane
Jorma Kaukonen e Jack Casady

Dopo tanti anni, tornano in Italia in versione elettrica, con la band al completo, gli HOT TUNA del mitico chitarrista Jorma Kaukonen e del bassista Jack Casady, architetti del sound psichedelico di San Francisco e del successo stellare del Jefferson Airplane.
Dalla fine degli anni '60 danno vita al progetto Hot Tuna, con un repertorio di classici della musica popolare statunitense, dal folk al blues e con una particolare predilezione per l'improvvisazione, resa possibile da una solida collaborazione e una profonda conoscenza reciproca.

Dopo diversi tour acustici, tornano ora tornano a farci sentire la pienezza dei loro suoni con la full band e dopo tanti anni un nuovo album in studio "Steady as she goes", che celebra 40 anni di musica insieme con un repertorio nuovo e suggestivo.


Line up: Jorma Kaukonen - guitars, vocals Jack Casady - bass
Barry Mitterhoff - mandolin & more Abe Fogle - drums

INFOLINE
Blue Sky Promotion: 0547.600093
www.blueskypromotion.it

LE DATE
Lun 18 lug GENOVA "Genova Guitar Fest", Arena del Mare
INFO: 019 7701952 - www.musicnolimit.it
PREVENDITE: www.ticketone.it - 892.101
www.happyticket.it - 899 199 909 - www.greenticket.it - 899 5000 55

Mer 20 lug PALERMO "Womad", Teatro di Verdura
INFO & PREVENDITE: www.womad.org/festivals/sicily
- www.womadsicily.com

Gio 21 lug ROMA "Guitar Legends", Parco della Casa del Jazz
Viale di Porta Ardeatina,55
INFO & PREVENDITE: 06704731 - www.guitarlegendsfestival.com
dj@palaexpo.it - www.listicket.it

Ven 22 lug FAENZA "Strade Blu"
INFO & BIGLIETTI: +39 320 0374633 - info@stradeblu.org www.stradeblu.org -www.myspace.com/stradeblufestival

Sabato 23 lug - CHIARI (BS), Istituto San Bernardino, Via Palazzolo
INFO & PREVENDITE: www.admr.it
Circuiti di prevendita: Brescia: PINTO DISCHI - LIBRERIA TARANTOLA / Bergamo: BERGAMO MUSICA
Il concerto si terrà anche in caso di pioggia perchè luogo del concerto coperto da tecnostruttura.

da domani a sabato a Fiuggi (Frosinone) il FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA CHITARRA. Direttore artistico Roberto Fabbri

Parte domani la quinta edizione del “Festival Internazionale della Chitarra”, in programma fino a sabato 24 luglio a Fiuggi (Fr). Il Festival, il cui ideatore e direttore artistico è il chitarrista e compositore romano Maestro Roberto Fabbri, vanterà anche quest’anno la presenza di più di 12 chitarristi internazionali provenienti da tutto il mondo (dal compositore serbo-americano Dusan Bogdanovic al virtuoso spagnolo Javier Garcia Moreno), oltre ad altrettanti chitarristi italiani che, durante la sei giorni terranno più di venti concerti.



La chitarra classica è il perno su cui ruota l'intero Festival, che tuttavia si apre ad altri generi musicali, come il jazz, il flamenco, la musica sudamericana, la canzone popolare napoletana e romana. Non solo concerti, ma anche convegni, concorsi, master class, premi e mostre – il tutto si svolgerà in varie aree della città ciociara – per celebrare e valorizzare le eccellenze del mondo chitarristico, tanto quanto i giovani musicisti.



«Oltre a chitarristi “noti”, il Festival – spiega il direttore artistico Roberto Fabbri – prevede anche la presenza di un centinaio di corsisti, provenienti sia dall’Italia che dall’estero, che frequenteranno le Master Class di perfezionamento dei maestri. Si svolgerà poi la quinta edizione del “Concorso Internazionale di Chitarra”, volto alla promozione dei giovani musicisti (che porterà il vincitore oltre che ad aprire la successiva edizione del Festival e ad esibirsi al prestigioso Festival Andrés Segovia di Madrid nel 2012). Un convegno, una mostra di liuteria e di editoria chitarristica e la consegna del “Premio Città di Fiuggi” alle eccellenze del mondo chitarristico, completano questo evento in Italia unico nel suo genere».



L’ingresso alla manifestazione è gratuito e sul sito del Festival si può consultare il programma completo: www.fiuggiinternationalguitarfestival.com.

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Caserta Rock Fest 2011 : Ministri, Pino Scotto, 24 Grana, Perturbazione e Lombroso

Ministri, Pino Scotto, 24 Grana, Perturbazione, Lombroso: sono solo alcuni dei nomi di punta del rock italiano che si esibiranno nel corso dell'edizione 2011 del Caserta Rock Fest, in programma giovedì 8 e venerdì 9 settembre. Ad accogliere l'evento, giunto alla sua terza edizione (e ancora una volta messo in piedi in maniera completamente indipendente), saranno gli ampi spazi dell'Old River Park di Castel Morrone (CE).


Dopo il successo delle scorse edizioni, il palco casertano sarà ancora una volta scenario di grandi live, in un naturale proseguimento di un percorso artistico-organizzativo iniziato nel 2007 e che nel 2008 premiò l'organizzazione con il premio Mei (Meeting delle Etichette Indipendenti) come miglior festival indipendente dell'anno.
A completare l'eccellente cast della due giorni casertana saranno i campani Torreggae, Funky Pushertz, A-380, Romantic Lies, The Gentlemen's Agreement e Maleizappa, nomi questi che confermano l'attenzione che la direzione artistica della kermesse ha riservato a band locali in nome della rivalutazione del territorio, oltre ai romani Strenght Approach.


I tagliandi, messi in vendita sin dal 29 giugno, avranno un costo di 10 euro al giorno, con la possibilità di acquistare l'abbonamento per l'intera rassegna al costo di 15 euro (più eventuali diritti di prevendita qualora venissero acquistati presso i circuiti ufficiali, Ticketteria e Go2).

Un festival che, ancora una volta, parte dal basso, per restituire ai giovani un imperdibile evento rock degno di questo nome.

Jovanotti torna all'Arena di Verona - il 16 settembre - e chiude il suo tour con uno show speciale

Dopo il successo a Piazzola sul Brenta (PD), all’Hydrogen Live Love Festival, e a due anni dalla doppia esibizione di Safari, Lorenzo torna all’Arena di Verona venerdì 16 settembre.

E’ il tour dell’anno: travolgente, originale, impeccabile per ritmo e scaletta, ma soprattutto entusiasmante a giudicare dai numeri dei biglietti venduti (oltre 23.000 per le sole prime due date) e dalla reazione del pubblico.
Un concerto che si annuncia come sempre come il coronamento di un intero tour e per il quale Lorenzo preparerà qualcosa di speciale.

Il nuovo live di Lorenzo è uno spettacolo nello spettacolo, una produzione audio video cui ha lavorato un team di musicisti, videoartisti e ingegneri di scena per tradurre dal vivo l’energia di ORA, il nuovo disco, che dal giorno della sua pubblicazione è stabile nella parte alta della classifica. Un palco enorme e asimmetrico per ribaltare tutti gli stereotipi del concerto pop fino a proporre un nuovo linguaggio per un tipo di comunicazione più avanzata: ORA TOUR è infatti curato in ogni suo dettaglio per poi poter lasciare spazio a due ore e mezza di libertà.
La band, composta da Saturnino, Riccardo Onori, Frank Santarnecchi, Christian Rigano, Leo di Angilla e Gareth Brown segue Lorenzo in un concerto musicalmente tanto semplice quanto efficace, che spazia tra i grandi pezzi del passato e i lavori più recenti.
Racconta Lorenzo: “E’ questo lo spettacolo che sognavo da bambino. Abbiamo lavorato tanto allestendo un laboratorio dove far scorrere le idee, per quello che volevo fosse uno spettacolo che mi permettesse di dare il massimo e di entrare in contatto con ognuno di quelli che verranno a sentirci. E’ uno spettacolo nel quale si pensa poco ma si gode parecchio, ci si emoziona, si balla come in un rave mentre davanti agli occhi scorre qualcosa che ha a che fare con quello che c’è dentro di noi di più bello e vivo. Non ho mai avuto così tanta gente a lavorare a un concerto con me, così tante luci, così tanto spazio, così tanta tecnologia, così tanti watt: il minimo che possa fare è restituire questa energia a chi ci verrà a sentire. Sono molto soddisfatto di quello che siamo riusciti a mettere insieme, è il mio modo di ringraziare tutti per l’affetto che circonda la mia musica più recente”.

Biglietti in prevendita, a partire da € 39.10, presso FNAC Verona, Boxoffice, COIN Padova e Treviso, Primi alla Prima (banca del Veneziano, bcc venete e casse Rurali Trentine), Unicredit, Cariveneto, Happy Ticket, Charta e Ticketone.

Lenny Kravitz: il video si "Stand" in anteprima sul web domani, dal 18 luglio su tutte le tv musicali

Il video di “Stand”, il primo singolo tratto dal nuovo album di Lenny Kravitz Black and White America, in uscita il 30 agosto su Etichetta RoadRunner, sarà disponibile domani 15 luglio in anteprima web. Da lunedì 18 luglio il video sarà in rotazione su tutte le tv musicali.
Nel divertente video, ambientato alla fine degli anni ‘70 all’interno degli studi di uno show televisivo, Lenny Kravitz con diverse parrucche e abiti bizzarri, veste ironicamente i panni di differenti personaggi: il presentatore, il cantante e il batterista. Il video è stato diretto dal celebre regista di videoclip Paul Hunter.



“Stand” è già nella Top 10 delle canzoni più suonate dalle radio.



Lenny Kravitz ha confermato un tour europeo che lo porterà in Italia per 2 concerti, il 20 novembre al Palaverde di Treviso e il 21 al Mediolanum Forum Assago di Milano.

Durante il Black and White Europe Tour, Lenny Kravitz eseguirà tutte le sue più grandi hit così come il suo nuovo album. I fan che si iscriveranno al sito www.lennykravitz.com o lo seguiranno su Facebook or Twitter saranno i primi a ricevere le informazioni sulle prevendite del tour.

Suo primo album di inediti dopo tre anni, Black and White America è un cd rock intriso di funk, arricchito dai riff di chitarra, firmati Kravitz, travolgenti melodie e un lirismo innegabilmente corale che è stato il suo marchio di fabbrica dei suoi 20 anni di carriera.

Registrate a Parigi e alle Bahamas, le parti cantate e le parti di chitarra in Black and White America sono distinte come non mai, mostrando l’intensità con la quale l’artista registra e si esibisce. Kravitz è un poli-strumentista, ha prodotto, scritto e arrangiato le 16 tracce dell’album.

Stimato come uno dei più autorevoli musicisti rock del nostro tempo, Lenny Kravitz nei sui 20 anni di carriera musicale è andato al di là del genere, dello stile, della razza e della classe, ha trovato diletto nelle ricche influenze soul, rock e funk degli anni ’60 e ’70. Dal 1999 al 2002 ha vinto quattro GRAMMY Awards consecutivi, battendo un record per i più vinti nella categoria "Best Male Rock Vocal Performance" con il singolo “Dig In” (vinto in precedenza per “Again”, “American Woman” e “Fly away”.

Lenny Kravitz, che è apparso recentemente nel film Precious, ha annunciato che avrà il ruolo di Cinna nel film The Hunger Games, un adattamento del romanzo di Suzanne Collins.



www.roadrunnerrecords.it

www.lennykravitz.com

www.warnermusic.it

http://www.youtube.com/warnermusicit

http://www.facebook.com/WARNERMUSICITALY

JARABEDEPALO TRA I PROTAGONISTI DI BATTITI LIVE- DOMENICA 17 LUGLIO a BARI

Domenica 17 luglio JARABEDEPALO sarà uno degli attesi ospiti di Battiti Live a Bari, la grande serata di musica organizzata da Radio Norba.

Quella di sabato sera sarà un’occasione speciale per vedere dal vivo lo straordinaria collaborazione tra JARABEDEPALO e Francesco Renga. Infatti sul palco di “Battiti Live l’artista spagnolo proporrà al pubblico il suo ultimo singolo “La quiero a morir” assieme a Renga.

“La quiero a morir” è contenuta nell’ultimo album di inediti di JARABEDEPALO “¿Y ahora que hacemos?” (uscito su etichetta e distribuzione Carosello Records, uscio al prezzo speciale di € 12,90).

Il nuovo disco contiene 14 nuove tracce tra cui i duetti de “La quiero a morir” (adattamento del famoso brano francese di Francis Cabrel “Je l’aime a mourir”). JARABEDEPALO ha infatti duettato con Alejandro Sanz per la versione spagnola, mentre ha scelto di collaborare con Francesco Renga per la versione italiana. Dopo Jovanotti, Niccolò Fabi, Zucchero, questa volta JARABEDEPALO ha scelto Renga, che ha curato anche l’adattamento in italiano de “La quiero a morir”, per il lancio del nuovo singolo sul nostro mercato. "La realtà ha superato ogni aspettativa, un vero professionista, con una voce bellissima, dolce e potentissima. Un interprete eccellente" così commenta Pau la collaborazione con Renga -"Francesco è, come diciamo noi in Spagna, un “crack”, un “master”, un numero 1”.

“¿Y ahora que hacemos?” è un disco dalla forte impronta rock, ma con arrangiamenti semplici ma di grande impatto, tipici del sound che hanno reso JARABEDEPALO una delle star internazionali più stimate del mondo latino e non.

JARABEDEPALO in 15 anni di carriera ha infatti avuto numerosi riconoscimenti e ricevuto premi internazionali, ha vinto un Latin Grammy per l’ultimo disco “Orquesta Reciclando”, ha collaborato con Ricky Martin, Alanis Morisette e altri artisti di fama internazionale, suonato in tutto il mondo di fronte a milioni di spettatori.

domani al Campovolo di Reggio Emilia la grande festa rock di LIGABUE per oltre 110.000 persone, oggi alle 14.00 apre il "Liga Village"

Domani è il giorno del grande e unico live elettrico del 2011 di LIGABUE, all'Aeroporto di Reggio Emilia (dove il 10 settembre 2005 LIGABUE registrò con 165.264 paganti il record europeo di biglietti venduti per un unico concerto). Gli oltre 110.000 biglietti venduti per CAMPOVOLO 2.0 (così è stato denominato l’evento) rappresentano un risultato eccezionale, considerando che si tratta di un unico concerto di un unico artista in un unico giorno!



CAMPOVOLO 2.0, che avrà il suo apice domani sera nel concerto di LIGABUE, inizia in realtà oggi con l’apertura alle ore 14.00 del LigaVillage, un’area dove sono previste diverse attività (ristorazione, sport, giochi e intrattenimento, mostre fotografiche, proiezioni cinematografiche, stand dedicati alla solidarietà e all’ecologia, merchandising e tanto altro …), perché CAMPOVOLO 2.0 sarà soprattutto sinonimo di grande festa.



Dopo il concerto del Liga, ci sarà una coda dell’evento: barMario e LigaChannel, in collaborazione col Comune di Correggio, organizzano infatti, per domenica 17, il “DOPOCAMPOVOLO a Correggio”: una giornata per festeggiare, condividere e raccontare a caldo il grande concerto-evento del LIGA. Dalle 11 del mattino fino alle 22 una non-stop ricca di iniziative (non è prevista la presenza di LIGABUE alla giornata).



Sul palco di CAMPOVOLO 2.0, per un concerto di 3 ore con 30 brani in scaletta, il LIGA regalerà al pubblico l’emozione di una scaletta speciale, che racchiuderà due brani inediti, uno appartenente al periodo di “Sopravvissuti e Sopravviventi” (che suonerà con i ClanDestino) e un altro a quello di “Buon Compleanno Elvis” (che suonerà con La Banda), oltre a un brano del suo repertorio (“I Duri Hanno Due Cuori”) scelto dai fan durante le videodirette di LigaChannel.



Oltre 110.000 biglietti venduti, 90 metri di lunghezza e 1100 metri quadrati di superficie dell’unico palco frontale “AIRSTAGE” (ideato e costruito da La Diligenza), con copertura a sbalzo (ossia senza nessuna struttura frontale che la sorregga, primo caso in Italia, che permette una piena visibilità da ogni posizione) di metri 20 x 35, 65 metri di lunghezza della parte video per un totale di 620 metri quadrati di schermi, sul palco 9 colonne trifacciali ruotanti “Giros”, alte 10 metri, di video, luci, scenografia, 5 ingressi per accedere all'area concerto, 19 torri d’ascolto, 8.000 pass distribuiti, 2000 persone al lavoro nel giorno del concerto, per l’organizzazione/produzione dello stesso, 5 aree nel LigaVillage (LigaStreet, Villaggio Sportivo, Villaggio Solidale, Cinema, Villaggio Volante), 1000 spazi prenotati nell’area tende, 120 giornalisti accreditati, 20 Food&Drinks dislocati in tutta l’area, 20 punti vendita merchandising, 4 campi da calcetto, 3 campi da green volley e 1 campo da green tennis nel Villaggio Sportivo, 10 associazioni presenti nel Villaggio della Solidarietà, con incontri dibattiti e spettacolo, 16 i musicisti che suoneranno con LIGABUE sul palco (tra ClanDestino, La Banda, Mauro Pagani, Corrado Rustici e la formazione attuale), 5 le band esordienti opening act di CAMPOVOLO 2.0, 2 i brani inediti che il LIGA proporrà ai suoi fan, 1 il brano del suo repertorio scelto dai fan durante le videodirette di LigaChannel. Questi alcuni dati e numeri di CAMPOVOLO 2.0 (per ulteriori approfondimenti www.ligachannel.com).



5 band esordienti si sono aggiudicate il titolo di opening act del LIGA per CAMPOVOLO 2.0, grazie al contest promosso da LigaChannel “Quando canterai la tua canzone... sul palco di Campovolo!”. Questi i nomi: Fonokit (Salento, Puglia) per MTV NEW GENERATION, Brain Shock (Viterbo, Lazio), Nuju (Calabria ed Emilia Romagna), Musicanti di Grema (Parma, Emilia Romagna) e PowerFrancers & KaterFrancers (Chieti, Abruzzo).



CAMPOVOLO 2.0, prodotto e organizzato da Riservarossa e F&P Group, arriva a chiusura di un anno straordinario per LIGABUE, nel corso del quale è stato incoronato artista del 2010, con un successo discografico e live dietro l’altro (disco più venduto, singoli più programmati dalle radio e tour più visto, con 16 date sold out negli stadi, 12 date sold out nei palasport e 28 date sold out nei teatri, per un totale di 600.000 spettatori).



Dopo “Un Colpo All'anima”, “Quando Canterai La Tua Canzone”, “La Linea Sottile”, “Ci Sei Sempre Stata” e “Il Meglio Deve Ancora Venire”, il nuovo singolo di LIGABUE in radio è “Il Peso della Valigia”, come i precedenti estratto dall’album multiplatino “ARRIVEDERCI, MOSTRO!” (Warner Music), la settimana scorsa contemporaneamente in classifica con altri 12 dischi della discografia di Ligabue.

Tour italiano per Steve Hackett: ecco le date

STEVE HACKETT
L'EX CHITARRISTA DEI GENESIS
IN TOUR IN ITALIA
CON LA BAND ELETTRICA E IL TRIO ACUSTICO
E UN NUOVO DISCO IN USCITA A BREVE

Gio 28 lug VITTORIA (RG) "CERA SOL ROCK" trio acustico
Sab 30 lug MANTOVA, P.zza Castello
Lun 1 ago SPILIMBERGO (PN), Folkest, P.zza Duomo

INFO;
Blue Sky Promotion: 0547.600093
www.blueskypromotion.it

Torna in Italia uno dei grandi del rock, tra i musicisti più innovativi della scena musicale internazionale. E' Steve Hackett, il chitarrista che ha legato il suo nome all'epoca d'oro dei Genesis per il suo stile sofisticato ed elegante, divenuto suo marchio di fabbrica, e che continua il suo viaggio di esplorazione di tutto l'universo musicale, da Bach al rock progressivo, all'insegna di una musicalità e creatività uniche.

Un concerto che è un itinerario attraverso aree musicali diverse e le diverse fasi della sua carriera, dai giorni con i Genesis ad oggi, agli ultimi lavori usciti come il recente "Live Rails" registrato dal vivo durante gli ultimi due intensi anni di tour intorno al mondo, che hanno segnato un nuovo capitolo nella lunga carriera di questo straordinario musicista iniziato proprio in Italia nel 2009, e il nuovo lavoro in studio ""Beyond The Shrouded Horizon" gia pronto per essere dato alle stampe in autunno.

La chitarra e la voce di Hackett guidano da sempre una formazione di musicisti d'eccellenza: il primo concerto sarà col trio acustico , in una formazione inedita per l'Italia, con Roger King alle tastiere e Rob Townsend al sax e flauto, mentre i due concerti con la band elettrica vedono Steve, Roger e Rob affiancati da Gary O'Toole alla batteria e percussioni e voce e Nick Beggs al basso e Chapman stick.

Lead guitar dei Genesis nella formazione classica con Gabriel, Collins, Banks e Rutherford, che ha prodotto album di successo mondiale come Selling England by the Pound (tra i favoriti di John Lennon) e il cui contributo alla storia della musica è stato ufficialmente celebrato nel 2010 con l'ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame, Steve con la sua chitarra ha prodotto alcuni dei momenti più memorabili, dalla sensibilità del suono acustico di Horizons e Blood on the Rooftops al rock spettacolare degli assolo di Firth of Fifth.

Dopo aver contribuito al successo della band, l'incredibile versatilità di Steve come interprete, con la chitarra elettrica e acustica, e la sua straordinaria varietà come autore si sviluppano appieno in una carriera solista di successo e dalle influenze più variegate, dal jazz alla world music, al blues fino a brani classici da Bach a Satie.
Con questa varietà di ispirazione, Steve ha spinto i confini musicali in nuove zone, creando sonorità e tecniche innovative e sperimentandosi in una serie di collaborazioni con grandi musicisti, quali Steve Howe per il progetto GTR, Paul Carrick, Bonny Tyler, John Wetton e Brian May, tra le sue prime influenze musicali.

Un musicista che sfida di continuo i propri orizzonti, dando vita ad un eclettico mix di suoni, generi e con un senso dell'"esotico" che continua ad affascinare i suoi molti seguaci sino ad oggi e che rende ogni suo concerto un 'esperienza unica.

Il viaggio dell'iniziato, come recita il titolo del primo album solista, continua…

Luciano e Irievibrations in tour in Italia. Ecco le date!

A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DI BOB MARLEY

WAYOUT EVENTI PRESENTA LE DATE ITALIANE DI

LUCIANO & IRIEVIBRATIONS:

IL NOTO CANTANTE RASTAFARIANO

PORTA ANCHE IN ITALIA IL SUO NUOVO DISCO

“RUB-A-DUB MARKET”

Wayout Eventi srl

PRESENTA

LUCIANO & IRIEVIBRATIONS

Con il nuovo disco dal titolo

“Rub-A-Dub Market”

Ecco le date:

28 luglio: Roma – Villa Ada

29 luglio: Banari (SS) – Sardinia Reggae Festival

30 luglio: Lizzanello (Le) – festival Peace & Unity

31 luglio: Catanzaro – Casamatta

02 agosto: Conegliano V. (Tv) – Apartamento Hoffman

03 agosto: Filago (Bg) – Filagosto Festival

13 agosto: Vinadio (Cn) – Etnoforte

INFOLINE

phone +39 06 71350403

fax +39 06 71350312

www.wayouteventi.it

www.myspace.com/wayouteventi

 

LUCIANO

Dal 1995, anno di uscita del disco “Where There Is Life”, Luciano è considerato uno dei più famosi artisti reggae.

“The Messenjah”, così è soprannominato, canta della sua forte relazione con Jah (è noto per la sua fortissima fede rasta), con la natura e sull'elevazione sociale degli oppressi. Sempre, dall'inizio della sua carriera, Luciano è sato fedele a questi principi, e quindi non segue nessuna mira temporanea di entrare nelle classifiche musicali.

Luciano conserva inoltre la volontà di diffondere il messaggio positivo insito nel suo soprannome “The Messenjah”.

Ed è proprio da questa volontà che il cantante jamaicano si muove per la realizzazione del nuovo disco, dal nome”Rub-A-Dub Market”, in uscita nel 2011.

Il disco, prodotto in esclusiva dalla Irievibrations Records, è una dichiarazione forte sulle radici Reggae e va quindi contro le rampanti produzioni digitali Dancehall / Hip Hop che portano alla perdita delle radici jamaicane nel business musicale contemporaneo.

A questo tema è dedicato il brano “Rub-A-Dub Market”, che da il titolo all’album.

Lo spettro musicale di “Rub-A-Dub Market” spazia dal Roots Reggae al Dub fino a toccare i Riddims Nyahbinghi.

Ancora una volta, Luciano “The Messenjah” non conosce limiti e riesce ad unire i più diversi stili musicali, nella sua maniera speciale ed inimitabile.

A questo proposito, Luciano afferma: "Io canto reggae, gospel e roots. Posso cantare perfino il rock, ma sempre portando il mio messaggio chiaro, spirituale e culturale. Non ci sono barriere nella musica. Nonostante io sia conosciuto come un cantante della cultura reggae, ho un messaggio internazionale. Così io non lo trasmetto soltanto al popolo reggae, ma lo estendo a persone di ogni ceto sociale”.

 

 

Il 20 e 21 luglio torna "Blues In Idro"!

 

Mercoledì 20 e giovedì 21 luglio

“BLUES IN IDRO 2011”

c/o Tribune Idroscalo – Circonvallazione Idroscalo

inizio ore 21.00 - ingresso libero

www.idroscalo.info

Dopo i successi di pubblico ottenuti nelle precedenti edizioni,la Provinciadi Milano è lieta di ospitare all’Idroscalo “Blues in Idro”, la popolarissima rassegna di musica blues divenuta appuntamento fisso dell’estate metropolitana.

“BLUES IN IDRO”, giunto al suo settimo anno di vita, si presenta in un’edizione completamente rinnovata: si svolgerà infatti in due giorni consecutivi, mercoledì 20 e giovedì 21 luglio presso le Tribune dell’Idroscalo.

Quest’anno il suggestivo palco sull’acqua ospiterà artisti della scena del “Blues made in Italy” per riconfermare l’ormai riconosciuta maturazione artistica del blues nostrano.



Nella prima serata i musicisti Daniele Tenca Band, Francesco Piu, Paolo Bonfanti e Guitar Ray & The Gamblers daranno vita a qualcosa di particolare: hanno infatti creato, appositamente per BLUES IN IDRO, uno spettacolo nuovo ed inedito che prevede un’interazione musicale tra i vari artisti, con una commistione di stili e di linguaggi del Blues parlato e suonato. E quindi durante lo show vedremo cambiamenti ed alternanze di formazione, con interessanti collaborazioni tra gli artisti, per offrire al pubblico di “BLUES IN IDRO” un concerto emozionante ed unico.

“Direttore d’orchestra” di questa prima serata sarà Paolo Bonfanti, chitarrista genovese, apprezzato produttore artistico e discografico ed autore di diverse pubblicazioni didattiche.

Francesco Piu, bluesman sardo e prodigioso one-man-band, una vera e propria forza della natura, si è ormai ritagliato uno spazio di rilievo nel panorama del blues italiano.

Daniele Tenca si è fatto conoscere nel 2010 col suo “Blues for the Working Class”, un cd per sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema della sicurezza sul lavoro e della precarietà, coinvolgente a livello musicale ed emotivo, che riporta il Blues alla sua originale funzione di veicolo di comunicazione sociale.

Guitar Ray & The Gamblers, una delle più amate blues band in Italia e all’estero: tanta energia, gusto e presenza scenica, unite ad una straordinaria abilità tecnica hanno reso Guitar Ray (chitarrista e cantante, classe 1963) & the Gamblers un punto di riferimento per gli amanti della musica del diavolo con il loro granitico sound.

 

La seconda serata si apre con i Baton Rouge, un collaudato trio ispirato dalla passione per il Delta Blues del Mississippi e capitanato dal chitarrista Mario Bartilucci, che precederà l’esibizione della storica TREVES BLUES BAND.

Treves Blues Band, ovvero la storia del Blues made inItaly.... Guidata dall'armonicista Fabio Treves (soprannominato il Puma di Lambrate, portavoce del verbo blues, inventore di “blues alle masse”) sta percorrendo da quasi 40 anni con coerenza e passione la lunga strada della “musica del diavolo”. E’ reduce da un esaltante ed applauditissimo tour nei teatri italiani e da questo fortunato tour e dalle registrazioni dei concerti è natoil nuovocd live della TBB, dall’omonimo titolo ”Blues in Teatro”, che il Puma e la sua band presenteranno all’Idroscalo nel loro concerto che è diventato ormai un appuntamento fisso dell’estate per il gran pubblico del Blues di Milano e della Lombardia e che chiuderà alla grande “BLUES IN IDRO2011”.

 

IL CALENDARIO

 

MERCOLEDI 20 LUGLIO	FRANCESCO PIU DANIELE TENCA BAND PAOLO BONFANTI GUITAR RAY & THE GAMBLERS
GIOVEDI 21 LUGLIO	BATON ROUGE TREVES BLUES BAND